{"id":16437,"date":"2023-07-13T19:11:59","date_gmt":"2023-07-13T23:11:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.toonboom.com\/conseils-de-carriere-sur-la-realisation-dans-lindustrie-de-lanimation\/"},"modified":"2023-07-13T19:11:59","modified_gmt":"2023-07-13T23:11:59","slug":"conseils-de-carriere-sur-la-realisation-dans-lindustrie-de-lanimation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/conseils-de-carriere-sur-la-realisation-dans-lindustrie-de-lanimation","title":{"rendered":"Conseils de carri\u00e8re sur la r\u00e9alisation dans l'industrie de l'animation"},"content":{"rendered":"\n<p>Vous avez une question sur la mise en sc\u00e8ne mais vous ne savez pas \u00e0 qui vous adresser ? Lors de l'\u00e9v\u00e9nement \"2023 animation Trends\", Toon Boom Animation a r\u00e9uni un panel de r\u00e9alisateurs pour discuter de leurs exp\u00e9riences dans l'industrie de l'animation. Parmi les experts invit\u00e9s, citons<\/p>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><a href=\"https:\/\/www.artstation.com\/evallyowo\">Evally Aguila<\/a>: R\u00e9alisatrice, artiste du storyboard et du d\u00e9veloppement visuel. La premi\u00e8re production d'Evally en tant que r\u00e9alisatrice a \u00e9t\u00e9 <em>Juan Futbol <\/em>chez Mighty Animation.<\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/lasersinger\/\">Liza Singer<\/a>: R\u00e9alisatrice et sc\u00e9nariste pour la t\u00e9l\u00e9vision et le cin\u00e9ma. Le premier r\u00f4le de Liza dans la r\u00e9alisation d'une s\u00e9rie a \u00e9t\u00e9 dans <em>Spider-Man : Freshman Year<\/em> chez Marvel Studios.<\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"http:\/\/chazbottoms.com\">Chaz Bottoms<\/a>: R\u00e9alisateur, sc\u00e9nariste, \u00e9crivain et propri\u00e9taire de CBA Studios. Chaz a commenc\u00e9 \u00e0 r\u00e9aliser un court m\u00e9trage Kickstarter intitul\u00e9 <em>The Indies : Un court m\u00e9trage d'animation<\/em>.<\/li>\n\n\n\n<li><a href=\"https:\/\/www.jakehollander.com\/\">Jake Hollander<\/a>: R\u00e9alisateur superviseur, r\u00e9alisateur d'\u00e9pisodes, sc\u00e9nariste et cr\u00e9ateur. Jake a fait ses d\u00e9buts de r\u00e9alisateur dans <em>Duncanville<\/em>, une \u00e9mission de la Fox produite par Bento Box Entertainment.<\/li>\n<\/ul>\n\n<p>L'article suivant est un extrait de notre entretien en direct. Nous avons invit\u00e9 nos invit\u00e9s \u00e0 discuter de l'\u00e9tendue et de l'ampleur des responsabilit\u00e9s d'un metteur en sc\u00e8ne sur une production, des parcours professionnels qui m\u00e8nent \u00e0 la mise en sc\u00e8ne et des comp\u00e9tences que les artistes peuvent d\u00e9velopper si la mise en sc\u00e8ne est un r\u00f4le qu'ils souhaitent poursuivre.  <\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Director Panel Discussion l Animation Trends Event 2023\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/f0hdE_2Z-tI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Regardez l'int\u00e9gralit\u00e9 de la discussion sur YouTube, \u00e0 l'occasion de l'<a href=\"https:\/\/www.bigmarker.com\/series\/toon-boom-ate-2023-animation\/series_summit\">\u00e9v\u00e9nement \"2023 Animation Trends<\/a>\" organis\u00e9 par Toon Boom Animation.<\/figcaption><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Comment d\u00e9cririez-vous l'\u00e9tendue du r\u00f4le d'un r\u00e9alisateur sur une production d'animation, et qu'est-ce qui vous a int\u00e9ress\u00e9 dans ce r\u00f4le ?<\/h2>\n\n<p><strong>Chaz : <\/strong>Je pense que le champ d'application est assez vaste d\u00e8s le d\u00e9but de la pr\u00e9production. Et vous allez suivre le projet jusqu'\u00e0 son terme. Il faut presque avoir une vision, une id\u00e9e tr\u00e8s claire de ce que l'on veut d\u00e8s le d\u00e9part. Tout au long de la pr\u00e9production, avec les artistes du story-board, les animateurs et l'ensemble de la production, vous devez vraiment vous assurer que vous communiquez correctement cette vision, tout en veillant \u00e0 ce que les commentaires des cadres ou les notes prises en cours de route soient correctement mis en \u0153uvre. Cela peut \u00eatre assez intimidant, mais c'est aussi tr\u00e8s amusant.  <\/p>\n\n<p>Ce qui m'int\u00e9ressait vraiment dans ce r\u00f4le, c'\u00e9tait d'\u00eatre un conteur. En sortant de l'universit\u00e9, je voulais devenir animateur, mais j'ai d\u00e9couvert, en travaillant en free-lance et en faisant des choses personnelles, que ce que j'aimais vraiment, c'\u00e9tait le travail d'\u00e9quipe et la collaboration. J'aime vraiment pouvoir \u00eatre la voix principale d'une production, ou l'une des nombreuses voix principales d'une production, ainsi que l'aspect humain de la chose.  <\/p>\n\n<p>Lorsque j'\u00e9tais \u00e0 l'\u00e9cole d'animation, je connaissais les principaux r\u00f4les : animateur, dessinateur de story-board, concepteur de personnages, dessinateur d'arri\u00e8re-plan. Mais lorsque vous commencez \u00e0 avoir de l'exp\u00e9rience en travaillant sur des productions, vous voyez qu'il y a d'autres r\u00f4les auxquels vous n'auriez pas pens\u00e9 au d\u00e9part.  <\/p>\n\n<p>Ce qui m'a donn\u00e9 envie de passer \u00e0 la r\u00e9alisation, c'est qu'en tant qu'animateur, on est un peu enferm\u00e9 dans sa bo\u00eete, on ne fait que travailler sur des sc\u00e8nes et on ne parle pas vraiment aux gens. J'aime collaborer et travailler avec tous les acteurs de la production.  <\/p>\n\n<p>Mon exp\u00e9rience, \u00e0 ce moment-l\u00e0, \u00e9tait celle de films d'\u00e9tudiants o\u00f9 je faisais tout. J'avais donc une bonne id\u00e9e de la cha\u00eene de production et de ce qui est n\u00e9cessaire \u00e0 chaque \u00e9tape. J'\u00e9tais vraiment int\u00e9ress\u00e9 par le fait d'\u00eatre \"Oh, eh bien, cela ne me d\u00e9range pas de participer \u00e0 des projets, parce que je sais comment parler le langage d'un animateur\".  <\/p>\n\n<p>Mais je peux aussi travailler avec des gens qui sont bien meilleurs que moi pour dessiner des arri\u00e8re-plans et bien meilleurs que moi pour la direction artistique. C'\u00e9tait vraiment bien de m'entourer de personnes qui pouvaient m'aider \u00e0 \u00eatre meilleur dans mes angles morts. Je pense que c'est ce qu'il y a de bien dans la r\u00e9alisation : Vous pouvez travailler avec des \"mercenaires\" qui sont vraiment g\u00e9niaux et vous pouvez apprendre d'eux et de leurs exp\u00e9riences.<\/p>\n\n<p><strong>Jake : <\/strong>La r\u00e9alisation varie d'une production \u00e0 l'autre en fonction de l'\u00e9quipe et de la fili\u00e8re. Mais ce qui m'a le plus marqu\u00e9, c'est la capacit\u00e9 \u00e0 tirer le meilleur de mon \u00e9quipe. Et la capacit\u00e9 de prendre les histoires que vous trouvez dans les sc\u00e9narios que l'on vous donne et d'essayer de vraiment mettre l'accent sur les moments et la construction, pour vraiment faire ressortir le meilleur de votre \u00e9quipe.  <\/p>\n\n<p>Parce que tout ce que vous \u00e9crivez en tant que r\u00e9alisateur, lorsque vous le d\u00e9composez en s\u00e9quences dans le sc\u00e9nario et que vous les distribuez \u00e0 votre \u00e9quipe, vous les pr\u00e9parez essentiellement \u00e0 frapper un coup de circuit. Et en tant que directeur, vous pouvez les aider \u00e0 r\u00e9aliser ce coup de circuit. Pouvoir guider votre \u00e9quipe, quelle que soit votre vision et quelle que soit leur vision, c'est ce que je trouve le plus amusant dans la mise en sc\u00e8ne.<\/p>\n\n<p>Quelqu'un m'a dit qu'un grand r\u00e9alisateur demanderait 70 \u00e0 80 % aux artistes de son \u00e9quipe pour obtenir cette sc\u00e8ne. Puis, tous les deux, vous transformez les derniers 20 % en la meilleure s\u00e9quence possible. Parfois, on en trouve de tr\u00e8s bonnes et on se dit : \"Oh, c'est parfait, peu importe.\" Mais il arrive parfois qu'ils vous inspirent une id\u00e9e g\u00e9niale. Et vous vous dites : \"J'adore ce que vous avez fait, je ne m'y attendais pas du tout. Pourquoi ne pas faire \u00e7a, \u00e7a et \u00e7a ?\" Cette discussion a lieu ensuite. Et cela peut se transformer en quelque chose de meilleur que vous n'auriez jamais imagin\u00e9.  <\/p>\n\n<p>Travailler dans ce genre de situation, surtout pour un extraverti comme moi, avoir ce va-et-vient, c'est tout simplement le meilleur. Je suis tr\u00e8s enthousiaste \u00e0 l'id\u00e9e d'en parler. Mais l'autre chose, en tant que directeur, c'est d'\u00eatre capable de communiquer, de faire savoir \u00e0 son \u00e9quipe ce dont on a besoin et vice-versa. Et cela a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s amusant.  <\/p>\n\n<p>Ce sont ces surprises que l'on recherche, car elles rendent les choses plus amusantes. Ils am\u00e9liorent l'\u00e9mission. Il ajoute des scripts. J'ai surtout travaill\u00e9 sur de nombreuses com\u00e9dies pour adultes, comme <em>Duncanville, Disenchantment, etc<\/em>. Et le meilleur travail vient de la fa\u00e7on dont vous interpr\u00e9tez ces lettres sur un papier pour en faire des moments amusants pour les personnages. C'est vraiment la meilleure chose \u00e0 faire.<\/p>\n\n<p><strong>Liza :<\/strong> En ce qui me concerne, ce qui m'a attir\u00e9e vers la r\u00e9alisation, de mani\u00e8re assez amusante, c'est que j'ai toujours eu des superviseurs qui voyaient en moi la r\u00e9alisatrice. Tr\u00e8s t\u00f4t dans ma carri\u00e8re, mes sup\u00e9rieurs m'ont dit : \"Un jour, tu seras directeur\". Je pense que cela a beaucoup \u00e0 voir avec mon enthousiasme \u00e0 apprendre et mon d\u00e9sir de comprendre tous les aspects du pipeline. Je me suis donc toujours li\u00e9 d'amiti\u00e9 avec la production et les autres artistes de l'\u00e9quipe. Je voulais toujours savoir ce qu'ils faisaient, comment mes planches pouvaient mieux aider d'autres parties de la production.<\/p>\n\n<p>Et je me pr\u00e9occupe aussi beaucoup des gens. J'ai davantage l'impression de travailler au mieux de mes capacit\u00e9s en tant que r\u00e9alisateur qu'en tant que sc\u00e9nariste. Et ce n'est pas pour autant que l'art de l'histoire ne me motive pas. J'adore le faire. Mais je pense que l'aspect collaboratif de la r\u00e9alisation est tellement plus gratifiant. J'aime travailler avec les gens.<\/p>\n\n<p>Je veux cr\u00e9er et faciliter des exp\u00e9riences et des environnements d'apprentissage formidables pour les gens. Parce que cela n'a pas toujours \u00e9t\u00e9 le cas pour moi. Je pense que certaines personnes ont toujours eu des emplois difficiles. Et je voulais m'assurer que si les gens venaient me voir, je leur donnais toujours les meilleurs outils pour r\u00e9ussir dans leur prochain emploi. Le premier jour o\u00f9 je rencontre mon \u00e9quipe, je lui dis toujours : \"Mon objectif est de vous former pour que vous puissiez un jour prendre mon poste ; si je ne le fais pas, je ne r\u00e9ussirai pas.<\/p>\n\n<blockquote class=\"twitter-tweet tw-align-center\"><p lang=\"nl\" dir=\"ltr\">Voici Angel \u2728? <a href=\"https:\/\/t.co\/6iljt5tzWl\">pic.twitter.com\/6iljt5tzWl<\/a><\/p>- LaserSpectre (@LaserSinger)  <a href=\"https:\/\/twitter.com\/LaserSinger\/status\/1451645911231123458?ref_src=twsrc%5Etfw\">22 octobre 2021<\/a><\/blockquote> <script async=\"\" src=\"https:\/\/platform.twitter.com\/widgets.js\" charset=\"utf-8\"><\/script>\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La r\u00e9alisation vous a-t-elle permis d'acqu\u00e9rir des connaissances sur le secteur de l'animation que vous n'aviez pas avant de devenir r\u00e9alisateur ?<\/h2>\n\n<p><strong>Liza : <\/strong>Absolument. La r\u00e9alisation vous offre une premi\u00e8re fen\u00eatre sur l'aspect bureaucratique de l'animation, car l'animation est une entreprise, et c'est une entreprise d'entreprise. Et je pense que les artistes ne sont pas des hommes d'affaires. C'est donc en quelque sorte le plus grand choc de coquilles. Lorsque l'on d\u00e9bute en tant que dessinateur de story-board, on n'a pas l'occasion d'apprendre les budgets, les plannings et tous les autres aspects de l'entreprise, ainsi que les aspects politiques.  <\/p>\n\n<p>Vous apprenez donc beaucoup sur la quantit\u00e9 de travail n\u00e9cessaire \u00e0 la production dans son ensemble. Il ne s'agit pas seulement de l'art. Il s'agit en fait de toutes les autres personnes que vous devez satisfaire. Parfois, nous recevons des notes sur des \u00e9pisodes qui proviennent de notre d\u00e9partement jouets. Nous avons d\u00fb refaire l'introduction d'un personnage parce qu'ils nous disaient : \"On a besoin d'une meilleure intro pour les jouets parce qu'on doit montrer XYZ.\" Et on se dit : \"Oh, c'est vraiment perspicace \u00e0 comprendre.\" Nous ne travaillons pas seulement pour nous, mais aussi pour l'entreprise.  <\/p>\n\n<p>Il y a une chose que j'appr\u00e9cie beaucoup, c'est le respect des horaires et le fait de savoir quand il faut faire les choses. Lorsque vous \u00eates seul, je ne pense pas que vous compreniez pleinement l'effet domino que vous avez sur tout le monde et \u00e0 quel point il est important de rendre vos travaux \u00e0 temps. Parce que cela a un impact sur tout le monde. Et quand on est dans le fauteuil du r\u00e9alisateur, on en est tr\u00e8s conscient. En effet, cela incite les gens \u00e0 rester tard le week-end, ce qui n'est pas souhaitable. Et il suffit qu'un artiste soit en retard pour que cela se produise. Il faut donc essayer de respecter le temps de chacun lorsque l'on occupe un poste de direction.<\/p>\n\n<p><strong>Evally : <\/strong>Nous avons besoin de raconter des histoires et nous esp\u00e9rons que les choses que nous animons ont un impact. Mais en fin de compte, tout ce qui se fait \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision ou au cin\u00e9ma est destin\u00e9 au client ou aux grandes entreprises. Il y a donc un conflit.  <\/p>\n\n<p>Parfois, nous travaillons avec le client. Nous avons parfois des projets ax\u00e9s sur les jouets, comme l'a mentionn\u00e9 Lisa. Et parfois, le dessin du jouet est tellement plus beau que le jouet final. C'est comme \"Je veux qu'ils r\u00e9parent leurs jouets pour qu'ils soient aussi mignons que les miens\". Pour ma part, je pr\u00e9f\u00e8re vraiment que le client soit plus pr\u00e9sent. Mais cela d\u00e9pend vraiment du projet. S'il s'agit d'un court m\u00e9trage d'animation, nous pouvons nous contenter de r\u00e9visions ex\u00e9cutives.<\/p>\n\n<p><strong>Chaz : <\/strong>Pour moi, passer de l'espace ind\u00e9pendant \u00e0 celui des studios, travailler avec des contraintes et des calendriers est en fait quelque chose auquel je n'avais pas vraiment pens\u00e9. J'ai r\u00e9alis\u00e9 des clips musicaux, des annonces, des publicit\u00e9s, des contenus courts et j'ai travaill\u00e9 sur des \u00e9pisodes complets. Chacun d'entre eux est un type de projet diff\u00e9rent qui n\u00e9cessite un calendrier diff\u00e9rent et des budgets diff\u00e9rents.<\/p>\n\n<p>Le fait d'avoir une vue d'ensemble et de savoir ce qu'il faut faire pour que ce projet soit le meilleur possible compte tenu du calendrier, des d\u00e9lais et du budget a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s utile. En fait, c'est quelque chose que je n'avais jamais vraiment envisag\u00e9. En tant que r\u00e9alisateur, vous \u00eates vraiment en premi\u00e8re ligne des d\u00e9cisions cr\u00e9atives et de la r\u00e9ussite globale d'un projet.<\/p>\n\n<p>Il est important que vous puissiez optimiser votre temps et celui de votre \u00e9quipe. Et de savoir : \"Tr\u00e8s bien, voil\u00e0 ce que nous pouvons faire. On a six semaines, ne faisons pas de plans de foule, ne faisons pas de num\u00e9ros de danse compliqu\u00e9s ou de sc\u00e8nes de combat.\" J'ai l'impression que Liza et Evally ont mis le doigt sur beaucoup de choses.<\/p>\n\n<p><strong>Jake : <\/strong>Je pense que la chose la plus importante que tout le monde dit, c'est qu'il s'agit vraiment de la fa\u00e7on dont vous communiquez avec votre \u00e9quipe, d'\u00eatre enthousiaste \u00e0 l'id\u00e9e de venir et d'essayer de faire de votre mieux avec ce que vous avez. Et je r\u00e9p\u00e8te que vous avez beaucoup de restrictions qui peuvent parfois se transformer en d\u00e9fis qui deviennent quelque chose que vous n'aviez m\u00eame pas pr\u00e9vu.  <\/p>\n\n<p>Par exemple, l'un des \u00e9l\u00e9ments fondamentaux de l'animation t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e est la rapidit\u00e9 de la cha\u00eene de production. Parfois, vous n'avez m\u00eame pas le temps de vous demander : \"Comment pouvons-nous vraiment d\u00e9velopper ceci ? Ou comment prendre cette id\u00e9e et lui donner le temps qu'il faut ?\" Et parfois, le fait d'\u00eatre si rapide dans ces d\u00e9cisions donne des r\u00e9sultats vraiment incroyables.<\/p>\n\n<p>L'un des \u00e9l\u00e9ments fondamentaux du m\u00e9tier de r\u00e9alisateur, je pense, est de dire : \"Voil\u00e0, c'est ce que nous faisons. Allez-y.\" En effet, si vous donnez \u00e0 quelqu'un une r\u00e9ponse du type \"un pied \u00e0 l'int\u00e9rieur, un pied \u00e0 l'ext\u00e9rieur\", il ne saura peut-\u00eatre pas comment l'appliquer. Clart\u00e9, communication, savoir comment ils communiquent, savoir comment vous communiquez, faire en sorte que tout se passe le mieux possible.  <\/p>\n\n<p>Tout le monde l'a r\u00e9p\u00e9t\u00e9 et je suis tout \u00e0 fait d'accord, c'est un produit que l'on fabrique. Mais ce qui est amusant, c'est que vous avez la possibilit\u00e9 d'\u00eatre extr\u00eamement cr\u00e9atif avec ce produit. Et c'est un peu l'\u00e9quilibre du m\u00e9tier de r\u00e9alisateur : rendre un produit vraiment beau, vraiment racontable, vraiment dr\u00f4le, vraiment triste et vraiment dramatique. C'est un peu le but du jeu.<\/p>\n\n<blockquote class=\"twitter-tweet tw-align-center\"><p lang=\"en\" dir=\"ltr\">Un \u00e9chauffement avec <a href=\"https:\/\/twitter.com\/hashtag\/Storyboardpro?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw\">#Storyboardpro<\/a> pour c\u00e9l\u00e9brer le fait d'\u00eatre un ambassadeur de Toon Boom pour 2023. Merci encore <a href=\"https:\/\/twitter.com\/ToonBoom?ref_src=twsrc%5Etfw\">@ToonBoom<\/a>, j'ai h\u00e2te de parler davantage de SBP et d'Harmony cette ann\u00e9e <a href=\"https:\/\/t.co\/CdEVbPpdac\">pic.twitter.com\/CdEVbPpdac<\/a><\/p>- Jake hollander (@GardenBearJake) <a href=\"https:\/\/twitter.com\/GardenBearJake\/status\/1624901069141868544?ref_src=twsrc%5Etfw\">12 f\u00e9vrier 2023<\/a><\/blockquote> <script async=\"\" src=\"https:\/\/platform.twitter.com\/widgets.js\" charset=\"utf-8\"><\/script>\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Quelles sont les principales id\u00e9es fausses que vous avez rencontr\u00e9es \u00e0 propos de la mise en sc\u00e8ne ?<\/h2>\n\n<p><strong>Jake : <\/strong>Je pense que la plus grande id\u00e9e fausse - et je suis heureux que ce soit une id\u00e9e fausse - est que vous entrez l\u00e0 et que vous vous dites : \"C'est mon id\u00e9e, et je vais r\u00e9aliser ma vision.\" Je pense qu'il s'agit d'une \u00e9norme m\u00e9prise, car ce n'est pas du tout de la mise en sc\u00e8ne. Vous avez vos id\u00e9es, vous avez vos moments en t\u00eate lorsque vous lisez le sc\u00e9nario, lorsque vous d\u00e9composez les s\u00e9quences et lorsque vous faites les choses, mais vous n'\u00eates pas celui qui fait tout. Vous avez besoin d'une \u00e9quipe, vous devez en parler, vous devez laisser les artistes du storyboard faire ce qu'ils font le mieux : raconter des histoires. Et je pense que la plus grande erreur que vous puissiez commettre et la plus grande m\u00e9prise est de penser que vos id\u00e9es, votre art et <em>vous \u00eates <\/em>la r\u00e9ponse la plus importante \u00e0 la conversation.<\/p>\n\n<p>Il est vraiment important d'\u00e9couter son \u00e9quipe, d'entendre les pens\u00e9es et les opinions des autres, et en particulier celles des sc\u00e9naristes et des showrunners, de vos autres r\u00e9alisateurs, de votre r\u00e9alisateur superviseur. Il y a tellement de facteurs qui entrent en ligne de compte qu'il ne faut pas s'en offusquer. Quelqu'un dit : \"Oh, j'ai cette id\u00e9e\", et on ne peut jamais dire : \"Voil\u00e0, c'est ce que je veux\". Il ne faut jamais dire cela, car c'est ainsi que l'on fait stagner les choses. C'est ainsi que l'on perd de grandes id\u00e9es. Et le noyau d'une belle chose peut \u00eatre d\u00e9truit simplement en disant : \"Je veux faire ce que je veux\".  <\/p>\n\n<p>Et je pense que l'autre id\u00e9e fausse la plus r\u00e9pandue est qu'il est facile de dire : \"Voici ma ligne rouge. Voil\u00e0 ce que je veux. Faites-le bien.\" Tout le monde a une fa\u00e7on diff\u00e9rente de communiquer, et vous, en tant qu'individu, avez une fa\u00e7on sp\u00e9cifique de communiquer et de recevoir des informations. L'une des plus grandes id\u00e9es fausses est de ne pas r\u00e9aliser qu'il faut comprendre comment les gens communiquent, afin de pouvoir leur donner les outils dont ils ont besoin.<\/p>\n\n<p>Sinon, vous risquez de construire une sorte de mur autour de vous et de votre \u00e9quipe, qui ne sera pas en mesure de communiquer avec vous, ou qui sera effray\u00e9e par la fa\u00e7on dont la communication est rompue.  <\/p>\n\n<p><strong>Liza : <\/strong>Je pense que Jake a bien parl\u00e9 de la communication. Je dis souvent que le r\u00f4le d'un directeur est davantage celui d'un facilitateur que celui d'un porteur d'id\u00e9es. C'est la raison d'\u00eatre de vos PE, et m\u00eame dans ce cas, il se peut qu'ils r\u00e9pondent aux dirigeants.  <\/p>\n\n<p>Et je pense que l'une des plus grandes id\u00e9es fausses que beaucoup de gens se font lorsque je leur parle, c'est la diff\u00e9rence entre un r\u00e9alisateur de long m\u00e9trage et un r\u00e9alisateur de t\u00e9l\u00e9vision. Les r\u00e9alisateurs de longs m\u00e9trages sont beaucoup plus proches des producteurs ex\u00e9cutifs de la t\u00e9l\u00e9vision - les showrunners qui vendent l'\u00e9mission. Les directeurs de l'animation sont un peu plus des cadres moyens. Ainsi, dans un long m\u00e9trage, un r\u00e9alisateur se voit confier l'ensemble du film. \u00c0 la t\u00e9l\u00e9vision, c'est ce que fait le r\u00e9alisateur superviseur, qui se voit confier toute la saison, toute la s\u00e9rie, puis chaque r\u00e9alisateur se voit attribuer certains \u00e9pisodes.<\/p>\n\n<p>Pour <em>Spider-Man<\/em>, j'ai eu cinq \u00e9pisodes. Mais il se peut qu'il n'y en ait que trois lors d'une rotation de plusieurs r\u00e9alisateurs sur une s\u00e9rie de 10 \u00e9pisodes. Cela d\u00e9pend vraiment du type d'\u00e9mission \u00e0 laquelle vous participez. Vous vous concentrez donc sur l'apport de cet \u00e9pisode sp\u00e9cifique et de l'\u00e9quipe sp\u00e9cifique qui est sous vos ordres \u00e0 la vision globale de l'\u00e9mission. Et surtout parce que chaque artiste a une personnalit\u00e9 diff\u00e9rente, une fa\u00e7on diff\u00e9rente de travailler - vous pouvez avoir des artistes verts. Vous avez peut-\u00eatre fait l'exp\u00e9rience d'artistes. Et vous devez savoir comment faire en sorte que tout cela forme un ensemble coh\u00e9rent qui donne \u00e0 l'\u00e9mission un aspect homog\u00e8ne.<\/p>\n\n<p>Si vous travaillez sur une production en 2D, vous devrez peut-\u00eatre vous assurer de suivre un certain guide de style - une fa\u00e7on d'agir pour les personnages. Pour les productions 3D - ou toute autre production - il s'agit du langage de la cam\u00e9ra. Comment fonctionne la cam\u00e9ra dans votre \u00e9mission ? Il est tr\u00e8s important pour un directeur de disposer de cette biblioth\u00e8que de connaissances.  <\/p>\n\n<p>Comme Jake l'a d\u00e9j\u00e0 dit, la communication est essentielle. Il est presque plus essentiel d'\u00eatre un bon communicateur qu'un bon artiste. Il faut savoir regarder et \u00eatre capable de d\u00e9tecter et de changer les choses en tant que r\u00e9alisateur. En tant qu'artiste, vous devez donc \u00eatre capable de penser rapidement et \u00e0 la vol\u00e9e. Mais l\u00e0 encore, il s'agit de savoir comment cultiver et comment fa\u00e7onner. Vous n'\u00eates pas un one-man-show, alors laissez les artistes faire ce qu'ils font le mieux et ne prenez pas le contr\u00f4le de leur travail, ce qui rendra le poste de directeur un peu plus facile.<\/p>\n\n<p><strong>Evally : <\/strong>Il y a plusieurs niveaux de direction. Dans certains cas, vous disposez d'une libert\u00e9 de cr\u00e9ation, mais en fin de compte, le projet reste la propri\u00e9t\u00e9 du client. Et il y a toujours ce conflit entre ce que les artistes qui r\u00e9alisent le projet croient \u00eatre le mieux par rapport \u00e0 la vision artistique, au calendrier, au budget et \u00e0 ce que veut le client. En tant que directeur, vous devez rechercher la meilleure d\u00e9cision pour tout le monde.<\/p>\n\n<p>Par ailleurs, au quotidien, j'ai rarement vu des femmes diriger. C'est vraiment triste, parce que nous avons beaucoup d'artistes cr\u00e9atifs, mais normalement les femmes occupent un poste dans la production. Et il y a beaucoup d'artistes, d'animateurs, de femmes animatrices et de femmes du d\u00e9partement artistique qui passent au d\u00e9partement de la production, au lieu de passer au d\u00e9partement de la direction. J'ai constat\u00e9 que si une femme commence \u00e0 prendre des d\u00e9cisions, on lui dit qu'elle est trop autoritaire ou qu'elle ne sait pas communiquer. C'est pourquoi de nombreuses femmes commencent par occuper des postes de production et d'administration, au lieu de passer \u00e0 la r\u00e9alisation. Beaucoup d'hommes n'ont pas peur de passer du statut d'artiste \u00e0 celui de r\u00e9alisateur.<\/p>\n\n<p>En fin de compte, \u00eatre r\u00e9alisateur, c'est beaucoup communiquer et prendre soin de son \u00e9quipe. Peu importe qu'il s'agisse d'une \u00e9mission ind\u00e9pendante ou d'une \u00e9mission de t\u00e9l\u00e9vision. Je pense donc que tout le monde devrait pouvoir prendre cette d\u00e9cision. C'est beaucoup de pression, mais en fin de compte, vous \u00eates bon si vous savez comment vous occuper de votre groupe et si vous poss\u00e9dez des comp\u00e9tences en mati\u00e8re d'organisation.<\/p>\n\n<p><strong>Chaz : <\/strong>En grandissant, je n'ai pas vu beaucoup de r\u00e9alisateurs d'animation noirs ou bruns. Et la plus grande erreur que j'ai commise en arrivant dans le secteur \u00e9tait de croire qu'il n'y en avait pas. Et tout au long de mon parcours, jusqu'\u00e0 pr\u00e9sent, j'ai d\u00e9couvert qu'il y en a. Mais ce n'est pas encore suffisant pour que les \u00e9tudiants noirs et bruns sachent qu'ils peuvent \u00eatre r\u00e9alisateurs dans ce secteur. Notre chemin sera peut-\u00eatre un peu diff\u00e9rent, si l'on se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 l'histoire de l'industrie depuis sa cr\u00e9ation, mais vous pouvez y arriver.<\/p>\n\n<p>Il y a des barri\u00e8res invisibles que nous devons franchir. Mais tout au long de ce parcours, ne laissez personne vous priver de votre voix ou essayer de vous dire que vous n'y arriverez pas. Vous savez, il y a des d\u00e9tracteurs dans tous les secteurs. En abordant ce projet, je savais que les chances \u00e9taient \u00e9trangement contre moi. Mais en m\u00eame temps, la communaut\u00e9 de l'animation est petite, surtout si l'on consid\u00e8re les artistes du story-board et les r\u00e9alisateurs. Nous sommes donc tous dans le m\u00eame bateau.<\/p>\n\n<p>Depuis que je suis dans le secteur, nous avons assist\u00e9 \u00e0 des changements. Mais la r\u00e9alisation d'un film d'animation prend trois \u00e0 quatre ans. Nous sommes donc toujours un peu en retard par rapport \u00e0 l'action en direct - qui, je pense, a fait un travail fantastique en faisant venir des femmes, des Noirs, des gens du monde entier, pour \u00eatre r\u00e9alisateurs, sc\u00e9naristes, pour avoir leurs propres \u00e9missions t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es.<\/p>\n\n<p>Je pense que l'une des plus grandes id\u00e9es fausses que j'ai rencontr\u00e9es est que l'animation \u00e9tait un moyen de jouer la carte de la s\u00e9curit\u00e9. Et j'ai l'impression que nous arrivons tout juste \u00e0 ce point o\u00f9, visuellement, nous commen\u00e7ons \u00e0 voir des projets incroyablement beaux qui ont des pistes diverses et qui essaient de faire quelque chose de diff\u00e9rent. Tout le monde s'en porte mieux. Notre industrie s'en trouve am\u00e9lior\u00e9e dans son ensemble. Il nous permet de raconter des histoires diff\u00e9rentes, des histoires qui restent universelles et qui peuvent encore toucher tout le monde.<\/p>\n\n<blockquote class=\"twitter-tweet tw-align-center\"><p lang=\"en\" dir=\"ltr\">quelques unes de mes photos pr\u00e9f\u00e9r\u00e9es des nouveaux pare-chocs Juneteenth <a href=\"https:\/\/twitter.com\/adultswim?ref_src=twsrc%5Etfw\">@adultswim<\/a> que j'ai anim\u00e9s \u270f\ufe0f\u270d?<br\/><br\/>Ils ont \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s amusants \u00e0 cr\u00e9er \u2728? <a href=\"https:\/\/t.co\/g6TNny8Sgv\">pic.twitter.com\/g6TNny8Sgv<\/a><\/p>- Chaz Bottoms (@ChazzyMcFly)  <a href=\"https:\/\/twitter.com\/ChazzyMcFly\/status\/1671546287743975424?ref_src=twsrc%5Etfw\">21 juin 2023<\/a><\/blockquote> <script async=\"\" src=\"https:\/\/platform.twitter.com\/widgets.js\" charset=\"utf-8\"><\/script>\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Avez-vous des recommandations \u00e0 faire aux artistes int\u00e9ress\u00e9s par la mise en sc\u00e8ne, et des ressources qui pourraient les int\u00e9resser ?<\/h2>\n\n<p><strong>Chaz : <\/strong>Ce qui m'a vraiment aid\u00e9 \u00e0 trouver mon rythme et ma voie en tant que r\u00e9alisateur tr\u00e8s t\u00f4t, c'est l'\u00e9tude. Il s'agit simplement de trouver une s\u00e9quence d'un film ou d'une \u00e9mission de t\u00e9l\u00e9vision que j'ai vraiment aim\u00e9e. qui a suscit\u00e9 une r\u00e9action de ma part, et le rembarquement de l'ensemble. Et le faire en groupe aussi. Je sais que nous sommes \u00e0 l'\u00e8re de Zoom, FaceTime et Discord. Il est aujourd'hui plus facile que jamais de r\u00e9unir un petit groupe d'artistes et d'apprendre ensemble, de parler de ces \u00e9tudes ensemble.<\/p>\n\n<p>Par ailleurs, nous parlons tous de cr\u00e9ativit\u00e9, mais en fin de compte, il s'agit d'un travail. Et il est parfois facile de s'\u00e9puiser. Il faut donc trouver des moyens d'\u00e9viter cet \u00e9puisement ou de mettre en place une proc\u00e9dure pour le cas o\u00f9 vous commenceriez \u00e0 vous sentir un peu fatigu\u00e9 ou \u00e9puis\u00e9. Pour moi, c'est aller dans les mus\u00e9es, c'est regarder l'animation internationale, des choses que l'on ne penserait m\u00eame pas \u00e0 regarder. Annecy a toujours eu de tr\u00e8s bons produits. <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/catsuka\">Catsuka<\/a> est g\u00e9nial. Suivez-les sur les m\u00e9dias sociaux si vous ne l'avez pas encore fait. Il pr\u00e9sente toujours des clips d'animation \u00e9tonnants et inspirants issus de diff\u00e9rents projets dont vous n'avez peut-\u00eatre m\u00eame pas entendu parler.<\/p>\n\n<p>Ce qui m'a vraiment aid\u00e9, c'est de transformer mon fil d'actualit\u00e9 sur les m\u00e9dias sociaux, en passant des amis et de la famille aux artistes que j'admire, avec lesquels j'ai envie de travailler et avec lesquels j'ai d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9. Ainsi, chaque fois que j'ouvre Twitter ou Instagram, je peux voir quelqu'un. Il n'est m\u00eame pas n\u00e9cessaire de publier des \u0153uvres d'art en permanence. Mais si vous voyez quelque chose qui vous pla\u00eet, laissez un commentaire, laissez un like, faites savoir que vous \u00eates l\u00e0, que vous faites partie de cette industrie. Cela a \u00e9t\u00e9 une v\u00e9ritable r\u00e9ussite pour moi et mes amis.<\/p>\n\n<p><strong>Jake : <\/strong>Chaz a donn\u00e9 beaucoup d'excellents exemples. Observez ce que vous aimez pour vous aider \u00e0 d\u00e9velopper votre propre style. La plupart des gens recherchent ce qu'ils admirent pour d\u00e9velopper leur style et les points forts qu'ils pensent avoir, mais il faut se concentrer sur ce que l'on aime et s'en inspirer pour s'am\u00e9liorer dans ces domaines et se concentrer sur ce que l'on aime vraiment.  <\/p>\n\n<p>Et dites \u00e0 tout le monde que vous voulez devenir r\u00e9alisateur. Ne le cachez pas. Si vous voulez \u00eatre un artiste de storyboard, si vous \u00eates un r\u00e9visionniste, si vous voulez \u00eatre un r\u00e9alisateur, si vous \u00eates un artiste de storyboard, communiquez ces choses \u00e0 d'autres r\u00e9alisateurs, comme le disait Chaz. Obtenez ce retour d'information pour passer \u00e0 l'\u00e9tape suivante. Croyez suffisamment en vous pour savoir que c'est quelque chose que vous voulez.<\/p>\n\n<p>En ce qui concerne les ressources, il existe de nombreux Discords que vous pouvez rejoindre. Pour la r\u00e9alisation, cependant, un groupe d'artistes syndiqu\u00e9s et moi-m\u00eame avons cr\u00e9\u00e9 un Discord appel\u00e9 Animation Story Group. Et nous sommes quelques-uns \u00e0 critiquer le travail des gens chaque fois qu'ils apparaissent sur ce serveur. Il existe donc des canaux pour cela, pour interroger les professionnels de l'industrie.  <\/p>\n\n<p>Si vous souhaitez avoir une ligne de communication directe avec des professionnels et si vous voulez entrer dans le secteur, il est extr\u00eamement important d'avoir un bon portfolio. Cela permet de couvrir les risques. Lorsque vous vous dites \"H\u00e9, je veux devenir artiste\" et que quelqu'un vous demande \"Qu'est-ce que vous avez ?\", il est pr\u00e9f\u00e9rable d'avoir trois exemples de tableaux ou de votre travail personnel.  <\/p>\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Pour plus d'informations sur l'ensemble du travail d'Evally Aguila, visitez son portfolio <a href=\"https:\/\/www.artstation.com\/evallyowo\">ArtStation<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li>Liza Singer est disponible sur le site <a href=\"http:\/\/www.liza-singer.com\/\">liza-singer.com<\/a>. Pour suivre Liza sur les m\u00e9dias sociaux, visitez son LinkTree <a href=\"https:\/\/linktr.ee\/lasersinger\">ici<\/a><\/li>\n\n\n\n<li>Chaz Bottoms est disponible en ligne sur <a href=\"http:\/\/www.chazbottoms.com\">chazbottoms.com<\/a> et sur Instagram sur <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/chazdraws\/?hl=en\">@ChazDraws<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li>Le portfolio de Jake Hollander est <a href=\"https:\/\/www.jakehollander.com\/\">jakehollander.com<\/a>, et on peut le trouver sur Instagram \u00e0 <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/gardenbearjake\/\">@GardenBearJake<\/a>.  <\/li>\n\n\n\n<li>Vous souhaitez assumer une nouvelle fonction au sein d'un studio ? Toon Boom Animation propose des <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/services\/formation\">cours avec instructeur<\/a> pour le storyboard, l'animation, le rigging, le compositing et plus encore.<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Vous avez une question sur la mise en sc\u00e8ne mais vous ne savez pas \u00e0 qui vous adresser ? Lors de l'\u00e9v\u00e9nement \"2023 animation Trends\", Toon Boom Animation a r\u00e9uni un panel de r\u00e9alisateurs pour discuter de leurs exp\u00e9riences dans l'industrie de l'animation. 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