{"id":16484,"date":"2023-07-24T14:16:12","date_gmt":"2023-07-24T18:16:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.toonboom.com\/david-b-levy-guide-les-artistes-dans-leur-carriere-dans-lanimation\/"},"modified":"2023-07-24T14:16:12","modified_gmt":"2023-07-24T18:16:12","slug":"david-b-levy-guide-les-artistes-dans-leur-carriere-dans-lanimation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/david-b-levy-guide-les-artistes-dans-leur-carriere-dans-lanimation","title":{"rendered":"David B. Levy guide les artistes dans leur carri\u00e8re dans l'animation"},"content":{"rendered":"\n<p>David B. Levy est un directeur du d\u00e9veloppement et de la production et l'auteur de livres \u00e0 succ\u00e8s sur l'industrie de l'animation, notamment <em>\n  <a href=\"https:\/\/www.simonandschuster.com\/books\/Your-Career-in-Animation-(2nd-Edition)\/David-B-Levy\/9781621537489\">Votre carri\u00e8re dans l'animation : Comment survivre et prosp\u00e9rer<\/a>\n<\/em>. David est actuellement chef de studio chez <a href=\"https:\/\/www.pinkfong.com\/en\/\">Pinkfong USA<\/a>. Parmi ses nombreuses qualifications, il a donn\u00e9 des conf\u00e9rences et enseign\u00e9 \u00e0 Parsons, SVA, NYU, RISD et Pratt, et a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sident de la section new-yorkaise de l'ASIFA.<\/p>\n\n<p>En juin 2022, David a particip\u00e9 au livestream de Toon Boom Animation pour discuter de son livre, <em>Your Career in Animation<\/em>, ainsi que de <em>sa<\/em> carri\u00e8re dans l'animation. Notre conversation porte sur les cultures de travail au sein des studios d'animation, le processus de candidature \u00e0 un premier emploi dans l'animation, la mani\u00e8re de trouver des mentors tout au long de votre parcours, ainsi que sur l'\u00e9volution du secteur de l'animation depuis la publication de la premi\u00e8re \u00e9dition de son livre en 2004. Vous pouvez visionner l'interview originale dans son int\u00e9gralit\u00e9 et trouver ci-dessous des extraits transcrits de notre discussion.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"David B. Levy on &#039;Your Career in Animation\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3LzgDtBggOw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">David B. Levy a particip\u00e9 \u00e0 une interview en ligne sur le th\u00e8me \"Votre carri\u00e8re dans l'animation\" en juin 2022. Pour plus d'interviews, de d\u00e9bats et de flux artistiques en direct, visitez les cha\u00eenes de Toon Boom Animation sur <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/@ToonBoomAnimation\">YouTube<\/a> et <a href=\"https:\/\/www.twitch.tv\/toonboomanimation\">Twitch<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>J'ai appr\u00e9ci\u00e9 que votre livre consacre du temps \u00e0 vos propres exp\u00e9riences de d\u00e9but de carri\u00e8re, ainsi qu'\u00e0 celles de vos coll\u00e8gues. \u00c0 quelle fr\u00e9quence pensez-vous \u00e0 vos exp\u00e9riences lorsque vous recrutez et travaillez avec de nouveaux talents ?<\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>Il est important de se souvenir de vos d\u00e9buts, de toutes les inconnues concernant votre avenir, de votre premi\u00e8re chance et de ce que vous pouviez faire dans le cadre de votre premier emploi. C'est beaucoup de choses qui passent par la t\u00eate d'une personne lorsqu'elle postule \u00e0 un emploi ou passe un entretien.  <\/p>\n\n<p>J'ai vraiment l'impression que peu importe o\u00f9 vous allez et \u00e0 quelle \u00e9tape de votre carri\u00e8re vous vous trouvez, vous ne pouvez pas oublier d'o\u00f9 vous venez. Cette responsabilit\u00e9 de pouvoir regarder de nouveaux talents qui n'ont pas n\u00e9cessairement fait exactement ce que vous voulez qu'ils fassent - ils n'ont pas sur leur CV qu'ils ont \u00e9t\u00e9 animateurs sur une \u00e9mission pr\u00e9scolaire en 2D avec des personnages \u00e0 quatre pattes, ce que vous avez besoin qu'ils animent maintenant. Mais ils peuvent avoir une bobine d'un film d'\u00e9tudiant o\u00f9 ils ont fait cela magnifiquement. Ils peuvent aussi avoir de superbes dessins et c'est ainsi qu'ils aiment dessiner naturellement. Il y a tant d'autres \u00e9l\u00e9ments \u00e0 prendre en compte qui peuvent faire de cette personne ce qu'elle est, et la somme de ses exp\u00e9riences.  <\/p>\n\n<p>Je pense donc que c'est une tr\u00e8s bonne chose \u00e0 garder \u00e0 l'esprit. D'autant plus que nous essayons de cr\u00e9er des lieux de travail plus diversifi\u00e9s et plus inclusifs. En faisant cela, vous ouvrez une communaut\u00e9 beaucoup plus large de candidats qui ne sont pas encore entr\u00e9s dans le royaume. Ou ne sont pas les choix les plus intuitifs. En tant que responsable du recrutement, j'essaie vraiment de respecter cette r\u00e8gle.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Pour ceux qui n'ont pas encore lu <em>Your Career in Animation : Comment survivre<\/em>, \u00e0 qui s'adresse ce livre ?<\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>\n  <strong>David : <\/strong>\n<\/strong>Je pense qu'\u00e0 premi\u00e8re vue, il serait facile de penser qu'il s'adresse aux nouveaux venus : les \u00e9tudiants, les artistes d'animation sur le point d'obtenir leur dipl\u00f4me. C'est absolument pour eux. Mais ce n'est pas exclusivement pour eux. Il s'adresse \u00e9galement \u00e0 des personnes comme moi, qui sont \u00e0 un stade avanc\u00e9 de leur carri\u00e8re - je ne dirai pas \u00e0 quel point - mais qui ont des choix diff\u00e9rents \u00e0 faire et des opportunit\u00e9s diff\u00e9rentes en fonction de la carri\u00e8re qu'ils ont men\u00e9e jusqu'\u00e0 pr\u00e9sent. Je ne voulais pas que ce groupe, qui repr\u00e9sente une part tr\u00e8s importante de l'industrie, soit n\u00e9glig\u00e9 dans un livre comme celui-ci.  <\/p>\n\n<p>Il m'incombait de m'assurer, par le biais des entretiens et de la collecte de tous les t\u00e9moignages, qu'il y ait des personnes \u00e0 tous les stades d'une carri\u00e8re. Il y a des gens qui supervisent depuis trente ans, d'autres qui recrutent depuis dix ans, des animateurs qui ont deux ans de carri\u00e8re, des designers, des directeurs artistiques. Chacun en est \u00e0 un stade diff\u00e9rent.  <\/p>\n\n<p>Vous pouvez faire des recherches et en savoir plus sur eux sur leurs propres r\u00e9seaux sociaux. J'encourage les lecteurs \u00e0 le faire. Vous b\u00e9n\u00e9ficiez donc d'un large \u00e9ventail de perspectives, car je ne voudrais certainement pas que ce soit uniquement mon point de vue ou ma carri\u00e8re jusqu'\u00e0 pr\u00e9sent. Cela a permis, je pense, d'obtenir un aper\u00e7u beaucoup plus large du secteur aujourd'hui.<\/p>\n\n<div align=\"center\"><blockquote class=\"instagram-media\" data-instgrm-permalink=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/CdyHPm_r3O4\/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading\" data-instgrm-version=\"14\" style=\"  background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);\"><div style=\"padding:16px;\"> <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/CdyHPm_r3O4\/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading\" style=\"  background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"> <div style=\"  display: flex; flex-direction: row; align-items: center;\"> <div style=\"background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;\">Voir ce message sur Instagram<\/div><\/div><div style=\"padding: 12.5% 0;\"><\/div> <div style=\"display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;\"><div> <div style=\"background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);\"><\/div> <div style=\"background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;\"><\/div> <div style=\"background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);\"><\/div><\/div><div style=\"margin-left: 8px;\"> <div style=\"  background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;\"><\/div> <div style=\"  width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;\"><a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/p\/CdyHPm_r3O4\/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading\" style=\"  color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Un post partag\u00e9 par DaveTheDadJokes (@davethedadjokes)<\/a><\/p><\/div><\/blockquote> <script async=\"\" src=\"\/\/www.instagram.com\/embed.js\"><\/script><\/div>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Qu'est-ce qui vous a amen\u00e9 \u00e0 \u00e9crire <\/strong><strong>\n  <em>Votre carri\u00e8re dans l'animation<\/em>\n<\/strong><strong>et comment s'est d\u00e9roul\u00e9 le processus ?<\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>Je dois revenir \u00e0 la premi\u00e8re \u00e9dition, que j'ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9crire en 2004. C'est aussi une histoire amusante, parce qu'il s'agit en fait d'une histoire de carri\u00e8re. Je venais d'avoir l'opportunit\u00e9 d'enseigner \u00e0 l'\u00c9cole des arts visuels dans le cadre d'un cours de 15 semaines destin\u00e9 aux personnes \u00e2g\u00e9es. C'est le cours qu'ils suivent \u00e0 la fin de leurs quatre ann\u00e9es d'\u00e9tudes \u00e0 la SVA qui leur apprend \u00e0 trouver un emploi dans l'industrie.  <\/p>\n\n<p>J'ai eu l'occasion de l'enseigner. C'\u00e9tait l'un de mes cours pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s lorsque j'\u00e9tais \u00e9tudiante, j'\u00e9tais donc enthousiaste. La premi\u00e8re chose \u00e0 faire en tant que professeur auxiliaire est de r\u00e9diger le syllabus. Il faut toujours jeter le programme pr\u00e9c\u00e9dent : \"Ils ne savaient pas ce qu'ils faisaient\". On recommence, ou du moins on regarde ce qu'ils ont fait, et on essaie de l'am\u00e9liorer. J'ai pr\u00e9par\u00e9 mes sujets de conf\u00e9rence pour les 15 semaines. Et je me suis dit : \"Oh, c'est aussi une liste de chapitres. Cela ressemble \u00e0 un livre. Pourquoi ne pas avoir ce livre ?\" Et ce fut un moment d'eur\u00eaka.<\/p>\n\n<p>J'avais d\u00e9j\u00e0 pris contact avec un \u00e9diteur \u00e0 New York. J'ai fait la promotion de quelques livres imprim\u00e9s localement, dans une petite imprimerie situ\u00e9e \u00e0 deux pas de chez moi. J'ai emmen\u00e9 leur publiciste d\u00e9jeuner avec ce que j'avais r\u00e9dig\u00e9 comme une liste de chapitres et une petite lettre d'accompagnement. Parce que cela ressemblait \u00e0 quelque chose qu'ils imprimeraient. Ils ont r\u00e9alis\u00e9 de nombreux livres sur l'industrie de l'art. Et elle a dit : \"Wow, je pense que nous allons vouloir ce livre\".  <\/p>\n\n<p>L'\u00e9diteur m'a appel\u00e9 et m'a dit : \"D'accord, c'est super, mais il nous faut un exemple de chapitre\". J'ai donc r\u00e9dig\u00e9 un exemple de chapitre, \u00e0 titre indicatif. Je l'ai fait en quelques semaines et je l'ai envoy\u00e9. J'ai re\u00e7u en retour un courriel contenant trois questions. Il m'a dit : \"Eh bien, combien de pages cela fera-t-il ? \u00cates-vous pr\u00eat \u00e0 changer le titre ? Et combien de temps vous faudra-t-il pour l'\u00e9crire ?\" Lorsque j'ai lu cet e-mail, j'ai litt\u00e9ralement blanchi, car on ne pose pas ces trois questions si l'on ne veut pas le livre. J'ai donc r\u00e9pondu aux questions. Et puis j'ai re\u00e7u un e-mail en retour : \"V\u00e9rifiez votre fax. Votre contrat de livre est dans le fax. Veuillez le signer et le renvoyer.\"  <\/p>\n\n<p>Si je vous raconte cette longue histoire, c'est parce que c'est ainsi que j'aborde ma carri\u00e8re. Il s'agit d'\u00e9tablir ces liens. Rien ne se passe dans le vide. C'est l'activit\u00e9 que j'ai trouv\u00e9e tr\u00e8s utile tout au long de ma carri\u00e8re dans l'animation. Vous cr\u00e9ez vos propres opportunit\u00e9s, vous cr\u00e9ez votre propre chance et vous cr\u00e9ez vos propres liens.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Dans le secteur de l'animation, le travail se fait tr\u00e8s souvent d'une production \u00e0 l'autre.<\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>Absolument, oui. Cela semble tr\u00e8s d\u00e9stabilisant et chaotique. Mais quand vous regardez en arri\u00e8re, vous r\u00e9alisez que vous \u00eates la coh\u00e9rence de cette histoire. C'est vous qui faites ce voyage. Vous regardez en arri\u00e8re et vous vous dites : \"D'accord, j'ai \u00e9t\u00e9 ici pendant trois ans. Et j'ai fait \u00e7a. Et cela m'a conduit \u00e0 l'opportunit\u00e9 suivante\". Il y a en fait un ordre \u00e0 suivre quand on se retourne. Ce n'est pas toujours le cas. Mais elle est bien pr\u00e9sente si l'on prend le temps de l'appr\u00e9cier.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>La premi\u00e8re \u00e9dition de votre livre est sortie en 2004, \u00e0 l'\u00e9poque o\u00f9 Netflix envoyait encore des DVD. Comment le secteur de l'animation a-t-il \u00e9volu\u00e9 depuis la premi\u00e8re et la deuxi\u00e8me \u00e9dition ?<\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>L'une des premi\u00e8res occasions que j'ai eues, et dont je suis tr\u00e8s reconnaissant, a \u00e9t\u00e9 de r\u00e9essayer, de montrer que les choses avaient chang\u00e9. Certaines choses sont embarrassantes parce qu'il a fallu attendre si longtemps pour qu'elles se produisent, comme le mouvement #MeToo et les initiatives D&amp;I. Ceux-ci n'\u00e9taient pas en t\u00eate de liste comme ils auraient d\u00fb l'\u00eatre. Mais nous avons tous compris le message, je l'esp\u00e8re \u00e0 ce stade. Et c'est \u00e0 nous tous qu'il incombe de construire chaque jour un secteur meilleur et plus diversifi\u00e9.<\/p>\n\n<p>Je voulais m'assurer, en r\u00e9alisant une autre s\u00e9rie de 100 entretiens pour le nouveau livre, que la diversit\u00e9 et l'inclusion \u00e9taient la mission. Quelles sont les personnes les plus \u00e9tonnantes que je puisse trouver, de tous horizons, qui travaillent dans l'animation ? Pas seulement les personnes avec lesquelles je prends un caf\u00e9 et avec lesquelles je travaille d\u00e9j\u00e0. C'\u00e9tait une formidable opportunit\u00e9.  <\/p>\n\n<p>D'autres changements, comme les plateformes de streaming, et le fait qu'il y a toutes ces niches de public qui n'avaient pas d'\u00e9missions pour les servir auparavant. Et le fait qu'il s'agisse d'arcs de saison s'explique par la mani\u00e8re dont le contenu est distribu\u00e9 sur les plates-formes o\u00f9 l'on peut le regarder en boucle. Vous pouvez avoir des \u00e9pisodes qui se rejoignent et qui seront jou\u00e9s dans un certain ordre intuitif de l'histoire. Cela n'a jamais fait partie de la proposition moyenne d'une s\u00e9rie d'animation, et c'est maintenant une proposition attendue pour certains \u00e2ges du public. C'est vraiment g\u00e9nial !  <\/p>\n\n<p>Il y a aussi le tabou qui existait auparavant, comme l'auto\u00e9dition. Auparavant, il s'agissait d'un stigmate. \"Oh, je me suis auto\u00e9dit\u00e9. J'ai essay\u00e9 de le faire imprimer, mais j'ai choisi la voie de l'auto-\u00e9dition.\" Aujourd'hui, l'auto-\u00e9dition est synonyme d'auto-distribution. Pensez \u00e0 tous les grands dessinateurs de bandes dessin\u00e9es, illustrateurs, concepteurs et animateurs qui publient eux-m\u00eames du contenu et le distribuent. Ils incubent leur marque, leurs histoires, leurs r\u00e9cits, sans aucun garde-fou. Sans personne pour dire non. Et avec une port\u00e9e consid\u00e9rable. Les plateformes et le monde traditionnel observent et tirent des enseignements de cette situation, et tentent d'int\u00e9grer ces personnes dans le courant dominant. Je pense que le moment \u00e9tait bien choisi pour rafra\u00eechir le livre.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"&quot;Your Career in Animation  How to Survive and Thrive&quot; ASIFA Panel\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/18AA8VmxK7I?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Entretien de David B. Levy avec Eric Calderon sur la cha\u00eene YouTube <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/@SurvivingAnimation\">Surviving Animation<\/a>, avec pour invit\u00e9s Booke Keesling (responsable du d\u00e9veloppement des talents chez Bento Box) et Jennifer Oxley (cr\u00e9atrice de Peg+Cat).<\/figcaption><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Gr\u00e2ce \u00e0 des plateformes comme YouTube, les gens peuvent auto-publier des s\u00e9ries anim\u00e9es, ce qui est r\u00e9volutionnaire \u00e0 bien des \u00e9gards. Le succ\u00e8s de la  <\/strong><strong><em>Lackadaisy,<\/em><\/strong><strong> <\/strong><strong>\n  <em>H\u00f4tel Hazbin<\/em>\n<\/strong><strong>, <\/strong><strong>\n  <em>Helluva Boss<\/em>\n<\/strong><strong>et <\/strong><strong>\n  <em>Ollie and Scoops<\/em>\n<\/strong><strong> est vraiment encourageant pour beaucoup d'artistes.<\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>Absolument, oui. Cela montre simplement qu'il existe une autre fa\u00e7on de d\u00e9velopper le contenu, o\u00f9 les artistes, les \u00e9crivains, les cr\u00e9ateurs peuvent faire de l'art simplement en cr\u00e9ant des \u0153uvres, en trouvant un public, en s'am\u00e9liorant en public. C'est une opportunit\u00e9 qui n'a jamais exist\u00e9. J'ai l'impression que l'analogue le plus proche \u00e9tait le monde du cin\u00e9ma ind\u00e9pendant - l'\u00e9poque de <em>Spike et Mike<\/em> - et les festivals du film o\u00f9 Mike Judge pouvait \u00eatre d\u00e9couvert avec <em>Beavis et Butthead<\/em>, quelque chose qu'il avait fait dans sa cave ou dans son garage en tant qu'animateur outsider. Aujourd'hui, il est beaucoup plus accessible \u00e0 un plus grand nombre de personnes.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Tout au long du livre, vous mentionnez des instructeurs, des mentors et des pairs qui vous ont aid\u00e9 tout au long de votre carri\u00e8re. Souhaitez-vous \u00e9voquer bri\u00e8vement certains des artistes qui vous ont influenc\u00e9 et expliquer pourquoi il est important de d\u00e9velopper des relations professionnelles dans le secteur de l'animation ?<\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>C'est dr\u00f4le, parce que souvent, quand les gens entendent ma liste, ou si je dis que Linda Simensky est mon mentor depuis l'universit\u00e9... elle n'a jamais sign\u00e9 de papier pour \u00eatre mon mentor. Il n'y avait pas de contrat. Je sais qu'il y a beaucoup de mentorats et de mentor\u00e9s officiels dans le cadre de jumelages d'entreprises - il y en a eu un chez Disney lorsque j'y \u00e9tais, o\u00f9 j'ai particip\u00e9 aux deux c\u00f4t\u00e9s - mais beaucoup de ces choses peuvent \u00eatre des arrangements non officiels.  <\/p>\n\n<p>Pour moi, ils ont toujours \u00e9t\u00e9 officieux. Je ne sais m\u00eame pas si l'autre personne savait qu'elle \u00e9tait mon mentor. Et c'est probablement ainsi qu'il devrait en \u00eatre. Vous savez, parce que j'apprenais d'eux, je voulais leur demander leur avis et savoir comment ils faisaient les choses. En fait, il s'agissait d'\u00eatre amis. C'est ce qu'il a toujours \u00e9t\u00e9.<\/p>\n\n<p>Le premier que j'ai rencontr\u00e9 \u00e9tait Howard Beckerman, qui vient de f\u00eater ses quatre-vingt-dix ans cette ann\u00e9e. Il vient des Terrytoons, de <em>Heckle et Jeckle<\/em> et de toutes ces choses g\u00e9niales. Il \u00e9tait mon professeur pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 \u00e0 l'\u00e9cole des arts visuels. Bien que je ne sois pas du tout quelqu'un qui puisse faire des ronds de jambe \u00e0 qui que ce soit, il m'a pris sous son aile, a vu que j'avais des id\u00e9es et m'a encourag\u00e9 en tant que conteur d'histoires. Et m'a pris tr\u00e8s au s\u00e9rieux. Mon estime de soi \u00e9tait nulle \u00e0 l'\u00e9poque. Le fait qu'il remarque la seule chose pour laquelle j'avais des aptitudes, alors que je ne savais m\u00eame pas que c'\u00e9tait vrai, m'a donn\u00e9 un \u00e9norme coup de pouce sur le plan \u00e9motionnel et de la confiance en moi. Savoir qu'il y aurait une place pour moi quelque part, d'une mani\u00e8re ou d'une autre, \u00e9tait incroyable.  <\/p>\n\n<p>La m\u00eame chose s'est produite au studio de Michael Sporn, mon premier employeur. Il m'a fait confiance pour devenir assistant de studio dans le cadre d'un apprentissage r\u00e9mun\u00e9r\u00e9. Il m'a permis de l'aider dans tous les domaines de la production. Et c'\u00e9tait un peu sa fa\u00e7on de faire. J'ai vraiment pu essayer toutes les chaises du studio. J'ai pu d\u00e9couvrir [the studio] \u00e0 travers lui et la culture qu'il a fond\u00e9e. C'est juste une chose que je dois toujours mettre en \u00e9vidence lorsqu'on me pose cette question.<\/p>\n\n<p>Lorsque je travaillais \u00e0 Nickelodeon, dans le cadre de mon prochain emploi, lorsque quelqu'un \u00e9tait coinc\u00e9 dans une longue sc\u00e8ne, vous savez, vous lui disiez bonne nuit. Vous partez et le pauvre Dan est toujours l\u00e0. Il anime sa sc\u00e8ne et est peut-\u00eatre rest\u00e9 jusqu'\u00e0 minuit ce soir-l\u00e0. C'est souvent ainsi que les choses se passent. Mais dans le studio de Michael Sporn, lorsque vous aviez une pile de choses... Disons que nous faisions tous des story-boards, des mises en page ou des peintures de cellules, peu importe ce que c'\u00e9tait. Si vous voyez que la pile de l'autre personne est plus \u00e9paisse que la v\u00f4tre, que vous avez termin\u00e9 et qu'il reste une heure dans la journ\u00e9e, vous direz : \"Donnez-moi un peu de \u00e7a\". Et vous prendriez une partie de leur travail. Vous les aiderez \u00e0 terminer.  <\/p>\n\n<p>Puis tout le monde a quitt\u00e9 le studio \u00e0 six heures. Nous allions parfois boire une bi\u00e8re au coin de la rue, et nous avions le sentiment que c'\u00e9tait un sport d'\u00e9quipe dans tous les sens du terme. C'\u00e9tait assez magique de voir qu'il pouvait en \u00eatre ainsi. C'est une chose que j'ai certainement apprise de lui.  <\/p>\n\n<p>Linda Simensky ; elle a \u00e9t\u00e9 \u00e0 l'avant-garde du d\u00e9veloppement chez Nickelodeon, au d\u00e9but de l'\u00e8re des cr\u00e9ateurs, en construisant la phase suivante chez Cartoon Network, puis en l'amenant chez PBS Kids et en la stimulant pour le public le plus jeune. Et maintenant, je vais sur Duolingo. C'est une personne qui aime \u00eatre pr\u00e9sente pendant les ann\u00e9es de formation. C'est une b\u00e2tisseuse. Elle a identifi\u00e9 cette partie d'elle-m\u00eame.  <\/p>\n\n<p>Quand je regarde \u00e7a, je me dis : \"Wow, c'est aussi ce que j'aime\". Il a fallu qu'elle le dise pour que je comprenne que c'\u00e9tait une motivation pour moi. Il est tellement plus excitant d'\u00eatre l'outsider. Il est plus important de viser l'objectif que de faire partie de l'\u00e9quipe gagnante, de se pr\u00e9senter et que tout aille pour le mieux.  <\/p>\n\n<p>Ce ne sont l\u00e0 que quelques-uns de mes mentors. Je pense que les personnes \u00e0 la recherche d'un mentor doivent se souvenir qu'il faut rester d\u00e9contract\u00e9. Il ne s'agit pas n\u00e9cessairement d'un processus officiel et maladroit. Vous ne devez pas prendre tout ce que la personne dit comme un billet d'or. Retirez les \u00e9l\u00e9ments qui s'appliquent \u00e0 vous et \u00e0 ce que vous cherchez \u00e0 faire. Tirez-en des enseignements, car personne n'est un clone complet de votre orientation.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Animation Career Chat with David Levy - Channel Frederator Network\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TchFVTW5xVQ?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Interview de David B. Levy par Channel Frederator Network en 2014.<\/figcaption><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Qu'est-ce que les \u00e9tudiants et les artistes en herbe ne savent pas lorsqu'ils postulent \u00e0 un emploi dans le secteur de l'animation ?<\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>Malheureusement, c'est une chose que m\u00eame ceux qui ont d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 ont parfois besoin d'entendre. Je vais vous raconter une histoire : J'avais un ancien \u00e9tudiant qui \u00e9tait un excellent artiste de storyboard. Elle a particip\u00e9 au story-board de quelques \u00e9missions, puis a pris du temps pour devenir m\u00e8re. Puis elle est revenue dans l'industrie. Elle aurait d\u00fb \u00eatre embauch\u00e9e en deux secondes ! Mais elle a eu des difficult\u00e9s. Je lui ai donc demand\u00e9 : \"D'accord, envoyez-moi votre lettre de motivation. \u00c0 quoi ressemble-t-elle ? Laissez-moi voir comment vous postulez \u00e0 des choses\".  <\/p>\n\n<p>Elle postulait \u00e0 des postes de sc\u00e9nariste. Elle m'a envoy\u00e9 la lettre de motivation et s'est pr\u00e9sent\u00e9e comme animatrice 2D. Et si vous lisez le paragraphe 4 de la lettre de motivation, vous verrez qu'il est \u00e9crit : \"Je fais aussi des story-boards\". Et je me suis dit : \"Attendez une minute, vous postulez \u00e0 des emplois de sc\u00e9nariste ! Le responsable du recrutement, les ressources humaines, qui que ce soit qui regarde cela, ne font pas imm\u00e9diatement le lien avec le fait que vous postulez pour le bon emploi\". Elle ne recevait pas de rappels et n'obtenait donc pas les entretiens qu'elle m\u00e9ritait.  <\/p>\n\n<p>Aidez [the hiring managers] \u00e0 \u00e9tablir ces liens. Ne leur demandez pas de faire du travail suppl\u00e9mentaire. Faites des lectures suppl\u00e9mentaires, faites des recherches suppl\u00e9mentaires sur vous-m\u00eame. Postulez pour les t\u00e2ches pour lesquelles vous \u00eates qualifi\u00e9, qui vous passionnent et que vous avez d\u00e9j\u00e0 accomplies. Ou ce que vous apprenez \u00e0 faire. Et faites en sorte qu'il soit aussi clair que possible que c'est ce que vous \u00eates. Vous pouvez \u00eatre bon dans cinq domaines, mais pour cette application, vous devez \u00eatre tr\u00e8s pr\u00e9cis.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Le mois dernier, lors d'une <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/the-future-of-recruitment-talent-development-and-remote-work\">table ronde avec des recruteurs<\/a>, Allison Mann nous a dit qu'il fallait veiller \u00e0 ce que votre portfolio vous permette d'\u00eatre facilement embauch\u00e9. Il n'y a g\u00e9n\u00e9ralement qu'une seule personne qui passe au crible des milliers de candidatures, alors si la v\u00f4tre est tr\u00e8s claire, cela ne peut qu'aider.<\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>Absolument. Et il ne s'agit pas d'un CV unique. Il ne s'agit pas d'une lettre de motivation unique. Vous pouvez avoir votre mod\u00e8le, mais vous pouvez le personnaliser pour chaque opportunit\u00e9 \u00e0 laquelle vous postulez. Rendez-le plus pertinent par rapport \u00e0 l'emploi auquel vous postulez.  <\/p>\n\n<p>Mon autre conseil est de ne pas postuler \u00e0 tout ce que vous voyez. En effet, ce sont les m\u00eames personnes qui re\u00e7oivent toutes les candidatures pour ces postes et elles vont voir \"Oh, vous avez postul\u00e9 \u00e0 huit choses\". M\u00eame si vous aviez huit lettres de motivation sp\u00e9cifiques, huit CV sp\u00e9cifiques, cela para\u00eetra toujours tr\u00e8s \u00e9trange et montrera que vous ne savez pas vraiment qui vous \u00eates ou ce que vous voulez.  <\/p>\n\n<p>Soyez donc attentifs. Postulez vraiment pour les choses qui en valent la peine. Surtout si vous avez une r\u00e9f\u00e9rence. Lorsque vous connaissez quelqu'un au studio, vous n'allez pas vous adresser \u00e0 cette personne huit fois pour obtenir huit r\u00e9f\u00e9rences. Il faut \u00eatre tr\u00e8s prudent \u00e0 ce sujet. Cette r\u00e9f\u00e9rence est pr\u00e9cieuse de part et d'autre. Quand c'est le bon, et que c'est le plus important, c'est l\u00e0 qu'on utilise le nickel de r\u00e9f\u00e9rence. Parce que vous ne voulez pas vous \u00e9parpiller.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>C'est souvent un d\u00e9fi pour les nouveaux dipl\u00f4m\u00e9s \u00e0 la recherche d'un premier emploi, qui examinent les diff\u00e9rents postes \u00e0 pourvoir dans un studio et se posent des questions : \"Lequel me convient le mieux ?\"<\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>Une carri\u00e8re dans l'animation peut se r\u00e9sumer \u00e0 deux voies. Il y a le g\u00e9n\u00e9raliste et le sp\u00e9cialiste. Le g\u00e9n\u00e9raliste ressemble \u00e0 ce que j'ai d\u00e9crit dans mon studio Michael Sporn. Mon premier emploi, o\u00f9 l'on attendait de moi que je sois capable d'aider dans tous les domaines o\u00f9 l'on avait besoin d'aide ce jour-l\u00e0. Cela signifiait donc des animations en arri\u00e8re-plan, des mises en page, de l'entre-deux, de l'\u00e9criture. Tout ce que vous voulez.  <\/p>\n\n<p>La plupart des emplois ne sont pas comme cela dans les grands studios, car plus le projet est important, qu'il s'agisse d'une s\u00e9rie ou d'un long m\u00e9trage, plus les r\u00f4les sont cloisonn\u00e9s. On attend de vous que vous soyez un sp\u00e9cialiste de ces \u00e9quipes. Mais si vous \u00eates un g\u00e9n\u00e9raliste dans l'\u00e2me et que vous ne pensez jamais \u00eatre le sp\u00e9cialiste qui devrait travailler sur ces productions, il existe d'excellents parcours de g\u00e9n\u00e9raliste dans les petits studios, o\u00f9 cette diversit\u00e9 de comp\u00e9tences est un atout.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Quels sont les parcours de carri\u00e8re que vous mentionnez dans votre livre et pourquoi les artistes en d\u00e9but de carri\u00e8re pourraient-ils ne pas \u00eatre conscients de ces r\u00f4les dans l'industrie ?  <\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>Si vous regardez <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/LHUGUENY\">Logan Hugueny-Clark<\/a> et <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/rossbollinger\">Ross Bollinger<\/a>, qui sont tous les deux dans le livre dans la section indie - ce sont tous les deux des cr\u00e9ateurs de YouTube, et ils ont tous les deux une grande popularit\u00e9 sur YouTube. Ils emploient chacun une \u00e9quipe de personnes qui les aident \u00e0 cr\u00e9er leur contenu. Ils ont du personnel. Ils gagnent bien leur vie en tant que studios d'animation ind\u00e9pendants utilisant YouTube pour la distribution. Ni l'un ni l'autre ne se sont engag\u00e9s dans cette voie, parce que ce n'est pas le chemin qu'ils avaient imagin\u00e9 pour eux-m\u00eames en tant qu'\u00e9tudiants typiques, il y a une douzaine d'ann\u00e9es, lorsqu'ils ont obtenu leur dipl\u00f4me.<\/p>\n\n<p>Je pense qu'ils ont regard\u00e9 [their situations] et se sont dit : \"Je ne suis pas fait pour ce genre de choses.\" Ou \"Je n'obtiendrai pas de travail dans Bob l'\u00e9ponge\". Puis ils ont trouv\u00e9 le succ\u00e8s ailleurs. Je pense qu'il s'agissait presque d'un plan B, mais je crois qu'ils ont compris qu'il s'agit d'une voie extraordinaire. Et ce n'est pas la deuxi\u00e8me place. C'est vraiment un ajustement fantastique !<\/p>\n\n<p>C'est tout l'int\u00e9r\u00eat d'une carri\u00e8re. Si c'\u00e9tait aussi simple que \"Je voulais ceci. Et j'ai obtenu cela. La fin\", nous ne parlerions pas du tout. Ce serait tellement clair et net. J'aime le fait qu'ils soient ouverts \u00e0 une r\u00e9ussite diff\u00e9rente de celle qu'ils imaginaient dans l'industrie. Je pense que c'est une fa\u00e7on de voir les choses.<\/p>\n\n<p>L'autre chose qui est tr\u00e8s dr\u00f4le, c'est qu'au moment o\u00f9 j'\u00e9crivais cette \u00e9dition mise \u00e0 jour, je me dirigeais vers l'animation pour les activit\u00e9s sociales \u00e0 Disney+. Les principaux comptes \u00e9taient Walt Disney Animation Studios, Pixar et Lucasfilm. Nous produisons du contenu original pour les trois, ce qui est vraiment passionnant. J'avais une \u00e9quipe de gens formidables, des producteurs et des animateurs. Des personnes travaillant en interne avec Disney, comme une petite boutique. Ce minuscule petit blip sur le vaisseau m\u00e8re. Personne \u00e0 CalArts n'a jamais pens\u00e9 \u00e0 cela.  <\/p>\n\n<p>DreamWorks Animation dispose d'une \u00e9quipe interne, peut-\u00eatre un peu plus importante, dans laquelle j'ai un ami animateur. Ils animaient des s\u00e9quences de titre pour des \u00e9missions, faisaient des r\u00e9visions et des promotions sp\u00e9ciales. Toutes les techniques diff\u00e9rentes sont utilis\u00e9es avec beaucoup d'art. C'est toute une \u00e9quipe interne qui est pratiquement inconnue. J'ai l'impression que tous les grands studios ont une version de ce principe. Il existe de grands secrets. Vous pourriez passer toute une carri\u00e8re loin du tapis rouge et ne pas avoir l'impression d'avoir manqu\u00e9 quelque chose.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Existe-t-il des r\u00f4les sp\u00e9cifiques en d\u00e9but de carri\u00e8re que les artistes devraient consid\u00e9rer comme des points d'entr\u00e9e dans l'industrie ?<\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>C'est une question d\u00e9licate pour beaucoup de gens. Plus on est bon \u00e9l\u00e8ve, plus il est probablement difficile de comprendre qu'il y a un autre monde \u00e0 comprendre et \u00e0 apprendre. Imaginons que vous obteniez votre dipl\u00f4me avec un film d'\u00e9tudiant exceptionnel et que vous soyez pr\u00eat \u00e0 mettre le feu aux poudres. Votre niveau de talent et de d\u00e9veloppement \u00e0 cet \u00e2ge ne passera pas inaper\u00e7u. Mais il y a aussi cette id\u00e9e de \"Ok, maintenant c'est un studio. Maintenant, vous travaillez pour la vision de quelqu'un d'autre.\" Il y a des cadres qui donnent des notes. Et il y a un showrunner. Et il y a un calendrier, un budget et des reprises.  <\/p>\n\n<p>C'est un autre processus d'apprentissage. M\u00eame si l'on est un \u00e9tudiant extraordinaire et que l'on est pr\u00eat \u00e0 tout, il y a un tout autre niveau d'apprentissage qui commence avec le premier emploi. Je pense donc que les gens devraient avoir l'humilit\u00e9 d'appr\u00e9cier cela. Beaucoup d'entre nous commencent \u00e0 des postes de d\u00e9butants, qu'il s'agisse d'assistants de production, de r\u00e9viseurs de story-boards ou d'accessoiristes. De grandes personnes ont commenc\u00e9 par un tel chemin, ont prouv\u00e9 ce qu'elles pouvaient faire, ont pris confiance en elles et se sont construites. Mon conseil est donc de comprendre qu'il y a une hi\u00e9rarchie dans un studio. Et ce n'est pas pour rien qu'il existe des postes de d\u00e9butants.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Existe-t-il des chapitres de <\/strong><strong>\n  <em>Votre carri\u00e8re dans l'animation<\/em>\n<\/strong><strong> qui ont tendance \u00e0 susciter une forte r\u00e9action de la part des artistes, pour ce qui est de les aider \u00e0 d\u00e9marrer leur carri\u00e8re ? <\/strong> <\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>Je pense que le chapitre sur les lanceurs est toujours int\u00e9ressant pour les gens parce qu'il est entour\u00e9 de myst\u00e8re. La situation n'est plus ce qu'elle \u00e9tait \u00e0 un moment donn\u00e9. Aujourd'hui, il y a tant de grands cr\u00e9ateurs qui ont parl\u00e9 ouvertement de leur processus et qui ont \u00e9crit des livres. Joe Murray a un ou deux livres sur la r\u00e9ussite d'un cr\u00e9ateur d'\u00e9mission. Et vous pouvez vraiment l'entendre de la bouche du cheval sur YouTube. De nombreuses personnes ont particip\u00e9 \u00e0 des panels lors de Comic Con et ont parl\u00e9 de leur cr\u00e9ation et de leur processus. Mais le myst\u00e8re reste entier.  <\/p>\n\n<p>Je pense qu'il y avait beaucoup de mythes \u00e0 dissiper, notamment l'id\u00e9e de ce qu'il faut avoir. Jusqu'o\u00f9 doit aller la bible ? \u00c0 quoi faut-il s'attendre ? J'ai l'impression qu'il y a eu tellement d'informations erron\u00e9es que c'\u00e9tait bien d'essayer de mettre un peu d'ordre dans ce chaos.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Et la plupart des propositions se heurtent \u00e0 un refus ?<\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>Absolument. Ce qui est vraiment important pour moi, ce sont des histoires comme celle de Mo Willems, qui a gravi les \u00e9chelons de l'animation. Il a fait des courts m\u00e9trages pour <em>Sesame Street<\/em>, puis une s\u00e9rie pour Nickelodeon qui faisait partie de <em>KaBlam ! <\/em>Puis ils lui ont donn\u00e9 une \u00e9mission sp\u00e9ciale pour la Saint-Valentin, d'une dur\u00e9e d'une demi-heure. Puis il a eu sa s\u00e9rie Cartoon Network, <em>Sheep in the Big City<\/em>, qui a dur\u00e9 deux saisons. Il a ensuite \u00e9t\u00e9 sc\u00e9nariste en chef de <em>Kids Next Door<\/em>, mais je pense qu'il s'est dit : \"Ce n'est pas vraiment pour moi.\"  <\/p>\n\n<p>Il n'avait pas vraiment l'impression que l'animation lui permettait de faire ce qu'il savait faire de mieux ou de montrer qui il \u00e9tait en tant qu'artiste ou cr\u00e9ateur. Il est devenu un incroyable auteur de livres pour enfants, et beaucoup de ses livres pour enfants sont devenus des films d'animation. Son dernier projet est une nouvelle \u00e9mission sp\u00e9ciale de HBO, \" <em>Naked Mole Rat\" (le rat taupe nu<\/em>). Mais sa r\u00e9ussite montre que m\u00eame lorsque l'on atteint le but que l'on s'\u00e9tait fix\u00e9, ce n'est pas n\u00e9cessairement la fin du chemin. Je trouve cela tr\u00e8s inspirant.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Les carri\u00e8res dans l'animation demandent beaucoup de travail. Selon vous, qu'est-ce qui est gratifiant dans le travail d'animation ?<\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>Je vais revenir \u00e0 mon premier employeur, Michael Sporn, qui disait que l'animation avait le potentiel d'\u00eatre la plus grande forme d'art. Je suis tout \u00e0 fait d'accord avec lui parce que c'est un m\u00e9dium bas\u00e9 sur le temps - c'est de l'art, c'est de la couleur, c'est du mouvement, c'est de l'action, c'est du son. Il y a tellement de choses \u00e0 dire \u00e0 ce sujet. Et tout cela \u00e0 partir de rien. Il n'y a pas d'appareil photo \u00e0 installer et \u00e0 cadrer sur place. Il n'y a rien avant que vous ne preniez ce crayon ou ce stylet et que vous ne commenciez \u00e0 faire des marques. C'est enivrant \u00e0 ce niveau. Il y a un aspect unique \u00e0 cela, celui de faire l'impossible.<\/p>\n\n<p>Je peux expliquer pourquoi je fais ce que je fais. J'aime pouvoir entrer en contact avec d'autres personnes. Et c'est vraiment une chose \u00e9trange parce que les animateurs ne sont pas devant la cam\u00e9ra, comme un acteur ou un interpr\u00e8te qui veut faire cela avec son corps. Ils prennent le risque de monter directement sur sc\u00e8ne. Mais au lieu de cela, nous mettons notre \u00e2me image par image sur l'\u00e9cran.<\/p>\n\n<p>J'ai eu cet exemple lorsque ma m\u00e8re est d\u00e9c\u00e9d\u00e9e, et je me sentais tr\u00e8s mal. J'avais une dizaine de jours avant mon prochain projet. Et je voulais faire quelque chose de ce temps, au lieu de rester l\u00e0 \u00e0 me sentir triste. J'ai trouv\u00e9 mon ami en train d'interpr\u00e9ter une magnifique chanson pour enfants - elle durait une minute - et j'ai commenc\u00e9 \u00e0 l'animer. Et je le faisais de mani\u00e8re directe. Je ne l'ai pas planifi\u00e9 et je n'ai pas fait de storyboard. Et je n'ai pas compris comment passer d'un plan \u00e0 l'autre. J'ai juste fait en sorte que ce soit un flux de conscience.  <\/p>\n\n<p>Lorsque j'ai eu termin\u00e9, j'ai simplement jou\u00e9. Je me suis dit : \"Oh mon Dieu ! C'est une chanson sur les parents et les enfants.\" Et je suis un parent. C'\u00e9tait cathartique. Je ne comprenais m\u00eame pas, mais je savais que je devais le faire. J'avais cet exutoire, en tant qu'animateur, en tant que cin\u00e9aste.  <\/p>\n\n<p>C'est ce film qui m'a fait conna\u00eetre. Il a particip\u00e9 \u00e0 des festivals de cin\u00e9ma et Nick Jr. l'a diffus\u00e9 comme film du matin pendant une d\u00e9cennie. Cela m'a vraiment permis de comprendre que si j'\u00e9coute la voix de quelque chose que j'ai besoin d'exprimer, lorsque je fais quelque chose pour moi, cela sera bien plus puissant qu'une tendance que je poursuis, ou un style que quelqu'un fait sur Cartoon Network. C'est une chose unique entre nos mains. Et le fait que nous puissions r\u00e9aliser ce film dans nos salons, en ce moment m\u00eame, sur nos iPad Pros, ou sur tout autre support, est incroyable. C'est une p\u00e9riode incroyable pour \u00eatre dans ce secteur.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Good Morning song by R.M.Charde a film by Daid B. Levy\" width=\"500\" height=\"375\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/4yUV4DJGvRc?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Quelle est la plus grande id\u00e9e fausse que vous ayez rencontr\u00e9e dans le secteur de l'animation ?<\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>Nous en avons parl\u00e9 un peu plus t\u00f4t. Nous discutions d'une vid\u00e9o, c\u00e9l\u00e8bre sur YouTube : <em>Pourquoi j'ai quitt\u00e9 mon emploi chez Disney<\/em>. Vous pouvez rechercher les points de frustration des personnes qui ont ressenti cela. Les personnes que j'ai vues passer \u00e0 autre chose apr\u00e8s avoir essay\u00e9 l'animation pendant quelques ann\u00e9es avaient une id\u00e9e tr\u00e8s pr\u00e9cise de ce qui \u00e9tait cens\u00e9 se passer. Et quand. Je pense que lorsque nous posons des jalons en fonction de notre carri\u00e8re ou de notre participation \u00e0 une production particuli\u00e8re, il est parfois difficile pour l'univers de nous rencontrer.<\/p>\n\n<p>J'ai toujours pens\u00e9 qu'il fallait utiliser le temps pass\u00e9 en dehors du travail pour arriver l\u00e0 o\u00f9 l'on veut aller. Lorsque je travaillais pour Nickelodeon sur <em>Blue's Clues<\/em> et que je faisais du story-board, je ne faisais pas d'animation. Et l'animation m'a manqu\u00e9. J'ai donc r\u00e9alis\u00e9 un petit film. Lorsque j'ai termin\u00e9 le film, je l'ai montr\u00e9 \u00e0 mon r\u00e9alisateur de <em>Blue's Clues<\/em>. Et il m'a dit : \"Wow, tu devrais faire de l'animation pour nous ! Pourquoi faites-vous du story-board ?\" J'ai r\u00e9pondu : \"C'est le poste que vous aviez ouvert quand j'ai postul\u00e9.\" Il m'a dit : \"Peut-\u00eatre que tu veux changer.\"<\/p>\n\n<p>J'ai chang\u00e9 et je suis devenu r\u00e9alisateur quelques ann\u00e9es plus tard. Cela a vraiment chang\u00e9 ma carri\u00e8re. Et c'est parce que je suis rentr\u00e9 chez moi et que j'ai fait le plus dur. Nous sommes tous fatigu\u00e9s \u00e0 six heures, ou quand vous vous arr\u00eatez. Vous n'avez pas envie de rentrer chez vous et de recommencer \u00e0 travailler. Mais je sentais que j'avais quelque chose \u00e0 dire. Plus important encore, j'ai ressenti le besoin d'investir dans ma propre am\u00e9lioration et de voir o\u00f9 je pouvais aller. Et je ne pensais pas que c'\u00e9tait la responsabilit\u00e9 de Nickelodeon. Je pensais que c'\u00e9tait le mien.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Quels sont les types d'\u00e9v\u00e9nements de mise en r\u00e9seau existants ? Et quelle est, selon vous, la meilleure fa\u00e7on d'\u00e9tablir un r\u00e9seau pour quelqu'un qui essaie d'entrer dans le secteur ?<\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>J'ai aim\u00e9 assister \u00e0 des conf\u00e9rences et \u00e0 des tables rondes, que ce soit dans le cadre d'un festival du film ou d'un Comic Con. Ce qui est amusant, c'est que vous voulez qu'ils signent quelque chose. Lorsque vous \u00eates dans la file d'attente \u00e0 la fin de la conf\u00e9rence, les personnes qui sont dans la file d'attente avec vous sont aussi tr\u00e8s cool. J'ai l'impression que nous l'oublions. Certaines personnes commencent naturellement \u00e0 parler \u00e0 tout le monde, mais beaucoup de gens ont une vision \u00e9troite. Comme \"C'est Genndy Tartakovsky !\" Mais toutes les personnes qui font la queue avec vous sont aussi enthousiastes que vous. Ce sont de futurs collaborateurs, des pairs, des gens qui ont les m\u00eames int\u00e9r\u00eats que vous. C'est vraiment bien d'appr\u00e9cier ces personnes aussi.<\/p>\n\n<p>Faites tomber la pression. Fixez-vous un objectif du type : \"Cet apr\u00e8s-midi, le premier jour de CTN Expo, je vais essayer de parler \u00e0 deux personnes\". Cela fait deux personnes en cinq heures. Vous pouvez le faire. Commencez dans la zone de confort qui vous convient. Et peut-\u00eatre que lorsque vous commencez \u00e0 parler \u00e0 ces deux personnes, leurs amis viennent \u00e0 votre tour et avant que vous ne vous en rendiez compte, vous faites partie d'un groupe et vous avez trouv\u00e9 votre tribu. J'adore ces \u00e9v\u00e9nements !<\/p>\n\n<p>Pour moi, le travail en r\u00e9seau n'est pas quelque chose que l'on fait au d\u00e9but d'une carri\u00e8re pour mettre les choses en route. C'est une activit\u00e9 \u00e0 laquelle on consacre du temps tout au long de sa carri\u00e8re, car elle permet d'entrer en contact avec d'autres personnes qui s'int\u00e9ressent \u00e0 ce que l'on aime. Et \u00e9tablir des liens avec de futurs collaborateurs. C'est vraiment une chose excitante et amusante \u00e0 faire.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Avez-vous des conseils \u00e0 donner \u00e0 quelqu'un qui souhaite entrer dans le secteur de l'animation \u00e0 un \u00e2ge plus avanc\u00e9 ?  <\/strong><\/h2>\n\n<p><strong>David : <\/strong>Il n'y a pas qu'une seule fa\u00e7on de faire. C'est ce que j'aime dans l'animation. Si vous \u00eates int\u00e9ress\u00e9 par le secteur de l'animation et que vous n'avez pas encore vraiment t\u00e2t\u00e9 le terrain, vous pouvez cr\u00e9er une page Instagram ou poster des tests d'animation. Ou de petits \u00e9l\u00e9ments de contenu autonomes. Et commencez \u00e0 demander : \"Avez-vous des aptitudes pour l'animation ? Avez-vous l'int\u00e9r\u00eat ? La vision ? Le d\u00e9sir de vous r\u00e9veiller le lendemain matin et de r\u00e9aliser le prochain film ?\" Je pense qu'il s'agit l\u00e0 de marqueurs tr\u00e8s importants pour d\u00e9terminer si vous devriez, \u00e0 n'importe quel \u00e2ge, vous engager dans un autre domaine. Et je le recommande \u00e9galement aux \u00e9tudiants.<\/p>\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><em>Votre carri\u00e8re dans l'animation : How to Survive and Thrive<\/em> est publi\u00e9 par <a href=\"https:\/\/www.simonandschuster.com\/books\/Your-Career-in-Animation-(2nd-Edition)\/David-B-Levy\/9781621537489\">Simon &amp; Schuster<\/a> et est disponible dans les librairies en ligne.<\/li>\n\n\n\n<li>Vous souhaitez en savoir plus sur David B. Levy ? Vous pouvez visiter le <a href=\"https:\/\/www.pinkfong.com\/en\/\">site web de Pinkfong USA<\/a> et suivre David sur instagram \u00e0 <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/davethedadjokes\">@DaveTheDadJokes<\/a>.  <\/li>\n\n\n\n<li>Les \u00e9tudiants peuvent b\u00e9n\u00e9ficier de licences \u00e0 prix r\u00e9duit et d'offres sp\u00e9ciales de Toon Boom Animation sur notre <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/les-etudiants\">page \u00e9tudiants<\/a>.<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>David B. Levy est un directeur du d\u00e9veloppement et de la production et l'auteur de livres \u00e0 succ\u00e8s sur l'industrie de l'animation, notamment Votre carri\u00e8re dans l'animation : Comment survivre et prosp\u00e9rer . David est actuellement chef de studio chez Pinkfong USA. 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