{"id":16517,"date":"2023-07-27T21:22:53","date_gmt":"2023-07-28T01:22:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.toonboom.com\/nicolas-venne-parle-de-poiscaille-un-film-dhorreur-qui-seduit-le-public\/"},"modified":"2025-05-29T11:51:51","modified_gmt":"2025-05-29T15:51:51","slug":"nicolas-venne-parle-de-poiscaille-un-film-dhorreur-qui-seduit-le-public","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/nicolas-venne-parle-de-poiscaille-un-film-dhorreur-qui-seduit-le-public","title":{"rendered":"Nicolas Venne parle de Poiscaille, un film d'horreur qui s\u00e9duit le public"},"content":{"rendered":"\n

Dans le court m\u00e9trage Poiscaille<\/em>, nous rencontrons une femme qui p\u00eache dans un marais. Lorsque sa canne \u00e0 p\u00eache attrape un poisson, elle s'empresse de le remonter, mais d\u00e9couvre que ce qu'elle a attrap\u00e9 n'est pas le poisson auquel elle s'attendait.<\/p>\n\n

Nicolas Venne<\/a> a cr\u00e9\u00e9 Poiscaille<\/em> comme film de th\u00e8se, dernier travail d'un programme d'animation de trois ans au C\u00e9gep du Vieux Montr\u00e9al<\/a>. Inspir\u00e9 par The Thing, Alien <\/em>et le mythe de Cthulhu, il savait qu'il voulait que son film de th\u00e8se s'inscrive dans le genre de l'animation d'horreur. <\/p>\n\n

Nous avons rencontr\u00e9 Nicolas pour en savoir plus sur son exp\u00e9rience dans le programme d'animation, sur l'inspiration de leur film, sur ses r\u00e9flexions sur l'animation d'horreur et sur le processus de cr\u00e9ation de Poiscaille<\/em>. <\/p>\n\n

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Poiscaille<\/em> est en comp\u00e9tition dans les festivals d'animation et n'est pas actuellement disponible en ligne. Les lecteurs peuvent trouver des extraits du film dans la bobine d'animation<\/a> de Nicholas Venne.<\/figcaption><\/figure>\n

Poiscaille est le film de th\u00e8se de votre programme d'animation au C\u00e9gep du Vieux Montr\u00e9al. Qu'est-ce qui vous a incit\u00e9 \u00e0 participer au programme et comment s'est d\u00e9roul\u00e9e votre exp\u00e9rience ? <\/h2>\n\n

Nicolas : <\/strong>C'est en faisant des recherches sur le choix de mon c\u00e9gep que j'ai entendu parler du programme. Je cherchais des programmes ax\u00e9s sur l'animation ou quelque chose de similaire, qui m'inspireraient et qui ne co\u00fbteraient pas une somme astronomique. <\/p>\n\n

Lorsque j'ai vu que le C\u00e9gep du Vieux Montr\u00e9al offrait un programme d'animation 2D, j'ai tout de suite \u00e9t\u00e9 s\u00e9duite par l'id\u00e9e d'y aller. J'ai \u00e9t\u00e9 attir\u00e9e par leur programme parce que je savais qu'il m'aiderait \u00e0 d\u00e9velopper non seulement mes comp\u00e9tences en animation, mais aussi mes comp\u00e9tences en conception de personnages et en d\u00e9veloppement visuel. <\/p>\n\n

Apr\u00e8s trois ann\u00e9es extraordinaires dans le programme, je peux dire en toute confiance que cela n'aurait pas pu \u00eatre mieux. L'atmosph\u00e8re, les professeurs et les autres \u00e9l\u00e8ves qui deviennent tr\u00e8s vite des amis en font un endroit o\u00f9 j'ai toujours eu envie d'aller. Je sais maintenant que j'ai fait le bon choix de travailler dans ce domaine et je ch\u00e9rirai toute ma vie mon passage au C\u00e9gep du Vieux Montr\u00e9al.<\/p>\n\n

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Sc\u00e9nario en couleur de Poiscaille<\/em>, fourni par Nicolas Venne.<\/figcaption><\/figure>\n

Parlez-nous de Poiscaille et de ce qui a inspir\u00e9 les th\u00e8mes sombres du film ?<\/h2>\n\n

Nicolas : <\/strong>Mon film de th\u00e8se, Poiscaille<\/em>, raconte l'histoire d'une p\u00eacheuse dans un marais qui, en faisant ses corv\u00e9es, attrape quelque chose avec sa canne \u00e0 p\u00eache. Elle d\u00e9couvre rapidement que ce qu'elle a attrap\u00e9 est une \u00e9trange cr\u00e9ature de poisson \u00e0 visage humain. Malheureusement, l'\u00e9trange cr\u00e9ature n'a pas de bonnes intentions. Il l'attaque rapidement, la transformant en une sorte de poisson effrayant. <\/p>\n\n

J'avais cette histoire en t\u00eate d\u00e8s ma premi\u00e8re ann\u00e9e de formation en animation. Ce qui l'a inspir\u00e9, c'est un m\u00e9lange de diff\u00e9rentes influences horrifiques, notamment The Thing <\/em>de John Carpenter , Alien <\/em>et H.P. Lovecraft. Le film termin\u00e9 n'est pas tout \u00e0 fait comme je l'avais imagin\u00e9 \u00e0 l'origine en termes de d\u00e9cors et de personnages, mais le poisson est le m\u00eame.<\/p>\n\n

Bizarrement, il y a un film que j'ai vu quand j'\u00e9tais tr\u00e8s jeune et qui s'appelait Aidez-nous ! Je suis un poisson<\/em> qui, je pense, a inconsciemment inspir\u00e9 l'histoire, m\u00eame si j'ai oubli\u00e9 son existence. Je ne me souvenais pas de ce film jusqu'\u00e0 ce que mon fr\u00e8re me dise que mon id\u00e9e le lui rappelait. Maintenant que j'y pense, la fin de ce film m'a fait suffisamment peur pour que je m'en souvienne dans un coin de ma t\u00eate - mais c'est aussi la raison pour laquelle je l'aime beaucoup.<\/p>\n\n

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L'image conceptuelle de l'\u00e9trange poisson a \u00e9t\u00e9 fournie par Nicolas Venne.<\/figcaption><\/figure>\n

Qu'est-ce qui vous a attir\u00e9 dans le genre de l'animation d'horreur ? <\/h2>\n\n

Nicolas : <\/strong>J'adore les films d'horreur et les histoires d'horreur en g\u00e9n\u00e9ral, surtout celles qui ne sont pas des jumpscares. Ce genre \u00e9tait donc parfaitement adapt\u00e9 \u00e0 mon film de th\u00e8se. La r\u00e9alisation d'une animation d'horreur pour ma th\u00e8se a \u00e9t\u00e9 un v\u00e9ritable d\u00e9fi, car je voulais qu'elle soit aussi bizarre que possible, qu'elle raconte une histoire, mais qu'elle dure trente secondes.<\/p>\n\n

J'aime quand les films d'horreur utilisent l'atmosph\u00e8re, des concepts \u00e9tranges et des images d\u00e9rangeantes pour transmettre un sentiment \u00e9trange. C'\u00e9tait aussi un grand d\u00e9fi de cr\u00e9er une atmosph\u00e8re inqui\u00e9tante dans le temps limit\u00e9 dont nous disposions, mais je pense que cela a fonctionn\u00e9 avec l'aide de mon compositeur attitr\u00e9, \u00c9mie Labranche. <\/p>\n\n

Je suis d'accord pour dire que l'horreur n'est pas quelque chose que l'on voit beaucoup dans l'industrie de l'animation 2D, en particulier dans les longs m\u00e9trages, car il y en a tr\u00e8s peu de nos jours, et je me demande pourquoi, car le potentiel est \u00e9norme avec toutes les possibilit\u00e9s que nous avons de cr\u00e9er une histoire horrifiante. Un objectif que je me suis fix\u00e9 apr\u00e8s avoir termin\u00e9 C\u00e9gep est de faire de mon mieux pour cr\u00e9er d'autres animations d'horreur afin d'inspirer d'autres personnes \u00e0 faire de m\u00eame pour ramener ce genre \u00e0 la vie.<\/p>\n\n

Quelle a \u00e9t\u00e9 la partie la plus excitante du processus de r\u00e9alisation de votre court m\u00e9trage ?<\/h2>\n\n

Nicolas : <\/strong>La partie la plus excitante pour moi a \u00e9t\u00e9 de voir la premi\u00e8re sc\u00e8ne termin\u00e9e, avec tous les points forts et les effets. J'ai \u00e9galement beaucoup appr\u00e9ci\u00e9 la partie consacr\u00e9e \u00e0 l'animation brute et au d\u00e9veloppement visuel. Voir les personnages que j'ai cr\u00e9\u00e9s commencer \u00e0 bouger et devenir r\u00e9els a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s gratifiant. La recherche de palettes de couleurs et l'\u00e9laboration d'un script de couleurs sont \u00e9galement des activit\u00e9s que j'ai \u00e9tonnamment beaucoup appr\u00e9ci\u00e9es et que je ferai certainement plus souvent \u00e0 l'avenir.<\/p>\n\n

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Les dessins initiaux de la p\u00eacheuse ont \u00e9t\u00e9 fournis par Nicolas Venne.<\/figcaption><\/figure>\n

Le design des personnages et des cr\u00e9atures de Poiscaille est tr\u00e8s impressionnant. Qu'est-ce qui a inspir\u00e9 ces dessins et quelles techniques avez-vous utilis\u00e9es pour les r\u00e9aliser ? <\/h2>\n\n

Nicolas : <\/strong>Merci, je suis heureux qu'ils aient \u00e9t\u00e9 remarqu\u00e9s. Lorsque j'ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur le film, j'avais pr\u00e9vu un style beaucoup plus r\u00e9aliste, en ce qui concerne les proportions et l'apparence de mon personnage.Apr\u00e8s l'avoir redessin\u00e9e plusieurs fois, j'ai r\u00e9alis\u00e9 qu'il n'\u00e9tait pas tr\u00e8s efficace de la dessiner de mani\u00e8re r\u00e9aliste. J'ai d\u00e9cid\u00e9 de la rendre plus anguleuse, tout comme les arri\u00e8re-plans, pour lui donner un air d'expressionnisme allemand. La technique que j'ai utilis\u00e9e a consist\u00e9 \u00e0 la redessiner autant que possible pour \u00e9liminer les d\u00e9tails inutiles. <\/p>\n\n

Le poisson est rest\u00e9 pratiquement le m\u00eame qu'au d\u00e9but, \u00e0 l'exception de la forme du visage, mais dans l'ensemble, la quantit\u00e9 de d\u00e9tails \u00e9tait quelque chose que je devais conserver si je voulais le rendre aussi d\u00e9go\u00fbtant et bizarre que possible. Mon inspiration pour le poisson \u00e9tait une fusion de beaucoup d'artistes que je suis et comme j'apprends toujours de nouvelles choses, j'incorpore un petit peu de chacun d'entre eux.<\/p>\n\n

L'animation de Poiscaille a-t-elle pos\u00e9 des probl\u00e8mes ? Comment les avez-vous surmont\u00e9s ? <\/h2>\n\n

Nicolas : <\/strong>Tout s'est d\u00e9roul\u00e9 en douceur ! La partie la plus d\u00e9licate a \u00e9t\u00e9 l'animation de la marche, lorsque le protagoniste s'approche de la canne \u00e0 p\u00eache au troisi\u00e8me plan. C'\u00e9tait difficile \u00e0 cause de la perspective en contre-plong\u00e9e, et parce qu'une marche n'\u00e9tait pas quelque chose que j'avais anim\u00e9 auparavant. <\/p>\n\n

Donner l'impression qu'elle se rapproche tout en changeant l\u00e9g\u00e8rement la perspective de son corps et de son visage a \u00e9t\u00e9 beaucoup plus difficile que je ne l'avais pr\u00e9vu, mais je pense que cela a fonctionn\u00e9 et je suis content de m'y \u00eatre tenu. Ce qui m'a aid\u00e9, c'est de travailler sur une partie du corps \u00e0 la fois afin de ne pas me laisser submerger par la quantit\u00e9 de changements subtils \u00e0 op\u00e9rer.<\/p>\n\n

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Comparaison de l'animation brute et des photos de production fournies par Nicolas Venne.<\/figcaption><\/figure>\n

Quelle a \u00e9t\u00e9 votre fonction pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e ou la plus utile lors de l'utilisation de Toon Boom Harmony<\/a> pour cr\u00e9er Poiscaille ? <\/h2>\n\n

Nicolas : <\/strong>De nombreuses fonctionnalit\u00e9s d'Harmony ont \u00e9t\u00e9 utiles ! Le n\u0153ud de gradient<\/a>, l'outil de d\u00e9calage et de tra\u00e7age<\/a> et l'ensemble du syst\u00e8me de visualisation des n\u0153uds sont devenus beaucoup plus faciles au fur et \u00e0 mesure que je les utilisais. Mais ce sont surtout les fonctions de nettoyage que je tiens \u00e0 saluer.Je ne suis pas quelqu'un qui aime particuli\u00e8rement faire le nettoyage, mais Harmony l'a rendu beaucoup plus facile puisque vous pouvez changer la forme d'une ligne. Il n'est pas n\u00e9cessaire de le redessiner \u00e0 chaque fois. Cela m'a permis de r\u00e9aliser des entre-deux tr\u00e8s rapproch\u00e9s lorsque les mouvements \u00e9taient subtils, comme au d\u00e9but du film lorsqu'elle se retourne. Le fait que vous puissiez \u00e9galement ajouter votre propre texture \u00e0 la ligne par la suite l'a rendu tr\u00e8s facile \u00e0 utiliser et a permis de compl\u00e9ter le style que je souhaitais.<\/p>\n\n

Avez-vous des conseils \u00e0 donner aux animateurs en herbe qui travaillent sur leurs films d'\u00e9tudiants ?<\/h2>\n\n

Nicolas : <\/strong>Travailler avec les autres et s'entraider est tr\u00e8s important lorsque vous r\u00e9alisez votre film d'\u00e9tudiant. La quantit\u00e9 de conseils, de comp\u00e9tences et de motivation que vous pouvez obtenir en demandant simplement \u00e0 d'autres personnes d'examiner votre travail est astronomique. Tout le monde a un point de vue diff\u00e9rent sur l'art et l'animation, ce qui permet de s'am\u00e9liorer en tant qu'artiste en \u00e9coutant leurs pens\u00e9es, tout en poussant les autres \u00e0 se surpasser puisqu'ils passent \u00e9galement par le m\u00eame processus. <\/p>\n\n

Je recommanderais \u00e9galement de ne pas sous-estimer l'importance de l'organisation et de la planification. Il est extr\u00eamement utile d'avoir des objectifs \u00e0 court terme \u00e0 atteindre, car cela donne l'impression que votre film est beaucoup plus petit et plus accessible. Enfin, je sais que presque tous les artistes le disent, mais la pratique est la cl\u00e9. M\u00eame lorsque vous r\u00e9alisez votre film, vous verrez les progr\u00e8s que vous avez r\u00e9alis\u00e9s en animant ou en cr\u00e9ant des arri\u00e8re-plans encore et encore pour chaque sc\u00e8ne.<\/p>\n\n

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Comparaison d'un plan de Poiscaille<\/em>, avant et apr\u00e8s l'application du n\u0153ud de gradient dans le compositing pour ajouter de la profondeur \u00e0 la sc\u00e8ne.<\/figcaption><\/figure>\n

Quelle est votre prochaine \u00e9tape dans le domaine de l'animation ?<\/h2>\n\n

Nicolas : <\/strong>Je suis actuellement \u00e0 la recherche d'un emploi dans l'industrie en tant qu'animateur traditionnel. Je travaille \u00e9galement sur un futur court-m\u00e9trage, et peut-\u00eatre sur une id\u00e9e de jeu. Le court m\u00e9trage est une id\u00e9e que j'avais comme plan B pour mon film de th\u00e8se, mais j'ai r\u00e9alis\u00e9 qu'elle ne tiendrait pas en trente secondes. Je suis en train de reprendre l'id\u00e9e.Il y a aussi un projet de court-m\u00e9trage que je voulais r\u00e9aliser avec des amis de ma classe. Il aborde \u00e9galement des th\u00e8mes li\u00e9s \u00e0 l'horreur, et j'ai donc h\u00e2te de travailler sur ce sujet. Tout cela prend beaucoup de temps, alors en attendant, je continue \u00e0 travailler sur mon portfolio et \u00e0 dessiner autant que possible.<\/p>\n\n

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