{"id":16594,"date":"2023-08-21T17:12:06","date_gmt":"2023-08-21T21:12:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.toonboom.com\/mik-kirchheiner-sur-lanimation-traditionnelle-sans-papier-dans-harmony\/"},"modified":"2025-05-29T11:53:55","modified_gmt":"2025-05-29T15:53:55","slug":"mik-kirchheiner-sur-lanimation-traditionnelle-sans-papier-dans-harmony","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/mik-kirchheiner-sur-lanimation-traditionnelle-sans-papier-dans-harmony","title":{"rendered":"Mik Kirchheiner sur l'animation traditionnelle sans papier dans Harmony"},"content":{"rendered":"\n<p>L'animation sans papier est l'approche moderne de l'animation dessin\u00e9e \u00e0 la main. Alors qu'autrefois chaque image du mouvement d'un personnage \u00e9tait dessin\u00e9e sur papier, puis encr\u00e9e sur des cels ou scann\u00e9e dans un logiciel pour l'encrage et la peinture finale, l'animation est aujourd'hui plus souvent r\u00e9alis\u00e9e directement \u00e0 l'aide de tablettes graphiques num\u00e9riques. Un exemple r\u00e9cent d'animation \"tradigital\" sans papier est le <a href=\"https:\/\/blog.toonboom.com\/sergio-pablos-klaus\">film <strong><em>Klaus<\/em><\/strong><\/a> (2019) <a href=\"https:\/\/blog.toonboom.com\/sergio-pablos-klaus\">de Sergio Pablos<\/a>, qui a \u00e9t\u00e9 anim\u00e9 \u00e0 l'aide de <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/produits\/harmony\">Toon Boom Harmony<\/a>. Que vous animiez sur papier ou que vous utilisiez une tablette graphique, les m\u00eames principes de base de l'animation s'appliquent.  <\/p>\n\n\n\n<p>Le <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/services\/formation\">cours de formation \u00e0 distance<\/a> de Toon Boom sur l'animation sans papier fournit une introduction aux concepts sans papier, guidant les \u00e9tudiants \u00e0 travers tous les aspects de l'utilisation des flux de travail d'Harmony pour l'animation brute, le nettoyage et la coloration, le bouclage, la superposition et l'interaction avec les accessoires. Dans le projet final, les \u00e9tudiants mettent en pratique tous les concepts qu'ils ont appris pendant le cours en animant une partie d'une sc\u00e8ne compl\u00e8te, y compris les dialogues et la synchronisation labiale. Vous trouverez ci-dessous un exemple de cette sc\u00e8ne, qui a \u00e9t\u00e9 anim\u00e9e par <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/lionbalch.art\/\">Mik Kirchheiner<\/a>, un animateur et sc\u00e9nariste danois. Nous avons rencontr\u00e9 Mik pour en savoir plus sur son parcours dans l'animation sans papier et sur la mani\u00e8re dont il a abord\u00e9 l'animation de la sc\u00e8ne d'exemple ci-dessous.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Toon Boom Training Courses - Traditional Paperless Tavern Preview\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/BvLZl_nWl0Y?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">La sc\u00e8ne de la taverne, produite pour le cours de formation \u00e0 distance de Toon Boom sur l'animation sans papier.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><em><strong>Pourriez-vous commencer par nous parler de votre exp\u00e9rience en mati\u00e8re d'animation ?<\/strong><\/em><\/h3>\n\n\n\n<p>Absolument. Mon parcours dans l'animation a commenc\u00e9 avec mes \u00e9tudes g\u00e9n\u00e9rales, que j'ai poursuivies chez moi au Danemark. J'ai suivi les cours de The Animation Workshop\/VIA University College (TAW), situ\u00e9 \u00e0 Viborg, au Danemark. Ils enseignent l'animation, la visualisation et la narration graphique. J'y ai obtenu en 2017 un bachelor en animation de personnages, puis j'ai commenc\u00e9 \u00e0 faire un stage \u00e0 Cartoon Saloon, qui est un studio d'animation irlandais. Ce fut un stage passionnant pour moi, car j'ai eu l'occasion de travailler sur The Breadwinner (2017).<br><br>Apr\u00e8s ce stage, j'ai travaill\u00e9 sur Big Hero 6 : The Series aux c\u00f4t\u00e9s de plusieurs de mes anciens camarades de classe, puis je suis all\u00e9e en Angleterre pour travailler sur quelques s\u00e9ries de d\u00e9coupes aux Brown Bag Films Studios. J'ai travaill\u00e9 en free-lance pour vous, Toon Boom, et j'ai \u00e9galement enseign\u00e9 \u00e0 The Animation Workshop. En ce moment, je travaille principalement pour Yowza ! Animation.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><em>\u00c0 quel moment de votre formation ou de votre carri\u00e8re avez-vous \u00e9t\u00e9 confront\u00e9 \u00e0 la technique du z\u00e9ro papier et l'avez-vous apprise par vous-m\u00eame ?<\/em><\/h3>\n\n\n\n<p>L'apprentissage sans papier fait partie du programme d'\u00e9tudes de l'Atelier d'animation. La premi\u00e8re ann\u00e9e, j'ai appris l'animation traditionnelle, sur papier et sans papier. Il s'agissait notamment de r\u00e9aliser plusieurs projets pour se familiariser avec le pipeline de l'animation traditionnelle, ainsi qu'avec les 12 principes de l'animation. Apr\u00e8s cette premi\u00e8re ann\u00e9e, le cours passe \u00e0 l'animation 3D. En troisi\u00e8me ann\u00e9e, nous travaillions sur nos films de fin d'\u00e9tudes, et le film sur lequel j'ai travaill\u00e9 a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 en animation sans papier.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Toon Boom Training Courses - Traditional Paperless Tavern Animatic\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/R_JJiR0ii-Q?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Storyboards dessin\u00e9s par Mike Morris pour les cours de formation Toon Boom.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><em>Je m'interroge sur le passage du dessin sur papier au dessin num\u00e9rique. Cela pose-t-il des probl\u00e8mes aux artistes qui ont l'habitude de dessiner sur du papier ?<\/em><\/h3>\n\n\n\n<p><br>Heureusement, le passage du dessin manuel au dessin num\u00e9rique s'est fait en douceur pour moi, probablement parce que j'avais d\u00e9j\u00e0 un peu d'exp\u00e9rience avec d'autres logiciels. J'ai vu d'autres artistes se d\u00e9battre un peu avec la transition, mais il s'agit g\u00e9n\u00e9ralement de surmonter les premiers changements. Je pense que la plupart des artistes peuvent s'adapter rapidement au support num\u00e9rique.<br><br>Le premier d\u00e9fi de cette transition est d'ordre technique. Vous devez comprendre les tenants et les aboutissants du logiciel que vous utilisez. Bien s\u00fbr, ce probl\u00e8me est facilement surmont\u00e9 avec le temps, \u00e0 mesure que vous apprenez \u00e0 mieux conna\u00eetre les outils logiciels, mais l'exp\u00e9rience avec d'autres logiciels vous permet de les assimiler plus rapidement, car vous pouvez comparer leurs diff\u00e9rences et leurs similitudes. Vous pouvez suivre un cours, comme celui de Toon Boom, ou regarder des tutoriels en ligne pour comprendre le logiciel.<br><br>Le deuxi\u00e8me d\u00e9fi est davantage li\u00e9 au support. Dessiner sur une tablette n'est pas la m\u00eame chose que dessiner sur du papier. Par exemple, lorsque vous dessinez sur un \u00e9cran, vous n'avez pas la sensation granuleuse et grin\u00e7ante que vous \u00e9prouvez lorsque vous dessinez sur du papier, et la surface lisse de la tablette peut vous faire perdre une partie du contr\u00f4le que le frottement vous donne. Lorsque j'ai commenc\u00e9 \u00e0 dessiner sur une tablette, j'ai coll\u00e9 une feuille de papier sur l'\u00e9cran pour ajouter de la texture et de la familiarit\u00e9 \u00e0 l'exp\u00e9rience. Ce morceau de papier a fini par se d\u00e9chirer \u00e0 force d'\u00eatre us\u00e9, mais c'\u00e9tait un bon moyen de recr\u00e9er la sensation de dessiner sur du papier ! Je me suis vite habitu\u00e9 \u00e0 dessiner directement sur l'\u00e9cran, mais cela m'a permis de m'habituer \u00e0 faire une chose \u00e0 la fois.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><em>Vous avez travaill\u00e9 sur plusieurs projets de d\u00e9mat\u00e9rialisation. Qu'est-ce qui vous attire dans ce style de travail ?<\/em><\/h3>\n\n\n\n<p>J'ai toujours aim\u00e9 l'animation parce qu'elle permet aux artistes d'\u00e9tudier et d'utiliser le corps comme moyen d'expression. Avec le z\u00e9ro papier en particulier, je trouve que l'expressivit\u00e9 peut \u00eatre explor\u00e9e jusque dans les moindres d\u00e9tails parce que vous avez plus de contr\u00f4le sur l'\u00e9tendue du processus d'animation.<br><br>Par exemple, dans le cas de l'animation par d\u00e9coupage, les limites de l'appareil prennent de nombreuses d\u00e9cisions \u00e0 votre place. Tous les rigs sont assortis d'un ensemble de limites qu'il faut respecter, \u00e0 la fois pour s'assurer que le personnage se ressemble, mais aussi pour respecter les limites techniques qui peuvent limiter l'expressivit\u00e9 d'une animation. Il m'est arriv\u00e9 de vouloir pousser une pose mais de provoquer des erreurs visuelles, ce qui m'a oblig\u00e9 \u00e0 revoir \u00e0 la baisse mes intentions initiales pour l'animation. Le d\u00e9coupage peut bien s\u00fbr \u00eatre tr\u00e8s utile, notamment parce qu'il permet souvent d'acc\u00e9l\u00e9rer consid\u00e9rablement le processus d'animation en \u00e9liminant les \u00e9tapes de nettoyage et de coloriage.<br><br>L'animation image par image sans papier prend plus de temps, mais l'interface se fait plus directement par l'interm\u00e9diaire de l'artiste que par celui d'un banc d'essai. Vous faites tout : Les dessins bruts, les dessins nets, chaque ligne est \u00e9crite avec d\u00e9termination. J'aime le fait qu'avec le sans papier, j'ai la libert\u00e9 artistique de dessiner chaque image. Pour moi, cela signifie que je peux mieux contr\u00f4ler l'expressivit\u00e9 d'un personnage et l'int\u00e9grer plus facilement dans mon animation.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/cdn3.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/29104832\/Wizard_FINAL_07.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8291\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Feuille de mod\u00e8le pour le sorcier elfe dessin\u00e9 par Marie-Eve Lacelle.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><em>Y a-t-il d'autres avantages \u00e0 la d\u00e9mat\u00e9rialisation qui m\u00e9ritent d'\u00eatre mentionn\u00e9s ?<\/em><\/h3>\n\n\n\n<p><br>L'un de ses avantages est qu'il acc\u00e9l\u00e8re le flux de travail. Bien s\u00fbr, ce n'est pas aussi rapide que le d\u00e9coupage, mais par rapport \u00e0 l'animation traditionnelle, la d\u00e9mat\u00e9rialisation est beaucoup plus efficace. Vous ne perdez pas de temps \u00e0 scanner les dessins et \u00e0 les tester, car ils sont d\u00e9j\u00e0 num\u00e9riques. Vous pouvez simplement dessiner votre animation et lire imm\u00e9diatement votre test de ligne.<br><br>La d\u00e9mat\u00e9rialisation vous permet \u00e9galement de proc\u00e9der \u00e0 des it\u00e9rations et \u00e0 des modifications au fur et \u00e0 mesure de votre travail. Le dessin sur papier pour l'animation traditionnelle est souvent un processus tr\u00e8s destructeur. On ne peut pas trop gommer, et il arrive que l'on doive jeter enti\u00e8rement les dessins et recommencer. Avec le dessin num\u00e9rique, vous pouvez modifier votre travail au fur et \u00e0 mesure et faire rapidement des copies si vous voulez essayer une autre approche.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><em>Pouvez-vous me parler du processus de cr\u00e9ation de la sc\u00e8ne de la taverne ? Comment l'avez-vous abord\u00e9 ?<\/em><\/h3>\n\n\n\n<p><br>Pour la sc\u00e8ne de la taverne, on m'a donn\u00e9 une feuille de mod\u00e8le approximative avec un arri\u00e8re-plan et une animation qui avait d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e. Pour commencer, j'ai \u00e9cout\u00e9 le dialogue de la sc\u00e8ne plusieurs fois. Cela m'a permis de comprendre l'histoire de la sc\u00e8ne, la port\u00e9e \u00e9motionnelle, ce qui se passe et \u00e0 quel moment. Ce faisant, je peux d\u00e9terminer la partie du jeu de la sc\u00e8ne sur laquelle il est le plus important de se concentrer dans l'animation.<br><br>J'ai ensuite effectu\u00e9 une passe de pose, en d\u00e9terminant le minimum de poses dont j'avais besoin pour raconter l'histoire de la sc\u00e8ne. J'adore la pose dans l'animatique o\u00f9 le personnage s'accroupit pour \u00e9viter la hache, et o\u00f9 ses yeux deviennent super larges pendant un moment. En faisant ma passe de pose, je savais que je voulais conserver cette pose. Lors de la pose d'une sc\u00e8ne, il est important de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la fois \u00e0 ce qui m\u00e9rite d'\u00eatre modifi\u00e9 et \u00e0 ce qui m\u00e9rite d'\u00eatre conserv\u00e9 \u00e0 partir de l'animatique qui vous a \u00e9t\u00e9 fournie.<\/p>\n\n\n\n<p>Une fois les poses principales d\u00e9cid\u00e9es, j'ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur les cl\u00e9s. Je d\u00e9cide de la fa\u00e7on dont les poses et les expressions du personnage doivent appara\u00eetre dans les moments les plus importants, en trouvant des moyens d'\u00e9laborer l'histoire telle qu'elle est racont\u00e9e \u00e0 travers ces poses.<br><br>\u00c0 partir de l\u00e0, j'ai fait une passe approximative. J'ai regard\u00e9 ce que j'avais d\u00e9j\u00e0, puis j'ai commenc\u00e9 \u00e0 animer les mains et la t\u00eate. Cette \u00e9tape de l'\u00e9bauche peut sembler assez maladroite parce que j'aime commencer par la t\u00eate. Pendant cette phase, il n'y avait que la t\u00eate du personnage qui flottait dans un mouvement saccad\u00e9...<br><br>Une fois que j'ai d\u00e9fini les trajectoires et les arcs de la t\u00eate, j'ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler sur le corps. J'ai veill\u00e9 \u00e0 ce qu'il soit sur le mod\u00e8le sur les touches. \u00c0 partir de l\u00e0, je suis all\u00e9 entre les touches et j'ai d\u00e9compos\u00e9 les mouvements en morceaux de plus en plus petits, en commen\u00e7ant par les quelques dessins qui d\u00e9crivent le mieux le mouvement. Ensuite, j'ai effectu\u00e9 un autre passage rapide sur le mod\u00e8le pour m'assurer que les proportions \u00e9taient correctes. Une fois que j'\u00e9tais satisfaite des proportions, je pouvais me lancer dans le nettoyage.<br><br>Je trouve qu'avec le nettoyage, on risque de se retrouver en pilotage automatique parce qu'il s'agit g\u00e9n\u00e9ralement d'une phase tellement simple et r\u00e9p\u00e9titive. Je trouve \u00e9galement que le nettoyage a tendance \u00e0 enlever une partie de l'expressivit\u00e9 des imperfections de l'\u00e9bauche, mais le produit final le compense g\u00e9n\u00e9ralement. On m'a donn\u00e9 une r\u00e9f\u00e9rence de palette de couleurs pour cette sc\u00e8ne, et je l'ai donc utilis\u00e9e pour cr\u00e9er les palettes de couleurs.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/elf-wizard-poses-1024x576.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-8292\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Images fixes de la sc\u00e8ne d'exemple de Mik Kirchheiner, avec application de l'\u00e9crasement et de l'\u00e9tirement au personnage.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><em>Quelle a \u00e9t\u00e9 votre approche pour les accessoires, tels que la hache rotative, dans cette sc\u00e8ne ?<\/em><\/h3>\n\n\n\n<p><br>J'ai utilis\u00e9 des piquets dans Harmony pour animer les accessoires. Par exemple, pour animer la hache, je l'ai dessin\u00e9e, je l'ai mise sur une cheville et je me suis assur\u00e9 qu'elle se d\u00e9pla\u00e7ait sur l'\u00e9cran et qu'elle tournait \u00e0 la vitesse voulue. Ensuite, j'ai ajout\u00e9 des dessins si n\u00e9cessaire pour modifier la perspective de l'objet lorsqu'il se d\u00e9place par rapport \u00e0 la cam\u00e9ra. J'aime garder les accessoires sur leurs propres calques et chevilles autant que possible, car cela me permet de les ajuster ou de les modifier plus facilement si j'en ai besoin plus tard.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><em>Vous avez divis\u00e9 le personnage en trois couches, et fusionn\u00e9 ces couches une fois qu'il s'est lev\u00e9. Pouvez-vous expliquer pourquoi vous avez adopt\u00e9 cette approche de la superposition ?<\/em><\/h3>\n\n\n\n<p><br>Cela a \u00e9t\u00e9 principalement dict\u00e9 par la tasse et la table. Le personnage est assis derri\u00e8re une table et pose ses bras dessus. La solution la plus simple \u00e9tait donc de faire en sorte que les bras soient sur leur propre calque, au-dessus de celui de la table. L'action de la prise de vue imposait que la tasse glisse de l'\u00e9cran vers la gauche et soit attrap\u00e9e par le personnage, les deux s'immobilisant ensuite.<br><br>J'ai fini par placer les mains sur leur propre couche chaque fois qu'elles se trouvaient au-dessus de la tasse, afin de m'assurer que tout se superposait correctement. Une fois que le personnage s'est lev\u00e9, il s'est retrouv\u00e9 derri\u00e8re la table et le mug n'\u00e9tait plus utilis\u00e9, j'ai donc fait le reste de l'animation sur le calque contenant la t\u00eate et le corps.<\/p>\n\n\n\n<h3 class=\"wp-block-heading\"><em>Quelle est, selon vous, la valeur de cet exercice particulier pour un artiste qui apprend l'animation sans papier ?<\/em><\/h3>\n\n\n\n<p>Il s'agit d'un exercice court, mais il permet de guider l'artiste \u00e0 travers toutes les \u00e9tapes de l'animation sans papier : pose, cl\u00e9s, \u00e9bauche, coloriage, superposition complexe, travail avec les dialogues et bien plus encore. Il permet aux artistes d'avoir une vue d'ensemble du processus de d\u00e9mat\u00e9rialisation et de savoir comment aborder ce qui serait autrement un type de prise de vue assez courant. C'est tr\u00e8s utile, car l'apprentissage d'une approche ax\u00e9e sur la production vous aidera lorsque vous commencerez \u00e0 l'utiliser dans le cadre d'une production professionnelle.<br><br>Je pense qu'il est utile d'apprendre le processus de d\u00e9mat\u00e9rialisation, et pas seulement pour le plaisir de conna\u00eetre la technique de d\u00e9mat\u00e9rialisation. C'est la mani\u00e8re la plus accessible d'apprendre Harmony et lorsque vous apprenez Harmony dans le contexte de la d\u00e9mat\u00e9rialisation, vous obtenez toujours des informations qui peuvent plus tard conduire \u00e0 un m\u00e9lange de techniques et d'outils Harmony.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-css-opacity\"\/>\n\n\n\n<p>Vous souhaitez utiliser Toon Boom Harmony pour votre prochain projet ? Mik Kirchheiner a anim\u00e9 l'exemple de la sc\u00e8ne de la taverne dans le <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/services\/formation\">cours de formation Toon Boom<\/a> pour l'animation sans papier.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/training\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Toon-Boom-Training-Courses-1024x329.jpg\" alt=\"Cours de formation Toon Boom\" class=\"wp-image-8293\"\/><\/a><\/figure>\n\n\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/services\/formation\"><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>L'animation sans papier est l'approche moderne de l'animation dessin\u00e9e \u00e0 la main. 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