{"id":16644,"date":"2023-09-06T12:49:50","date_gmt":"2023-09-06T16:49:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.toonboom.com\/atomic-cartoons-sur-lanimation-de-la-nuit-au-musee-kahmunrah-ressuscite\/"},"modified":"2025-05-29T11:55:07","modified_gmt":"2025-05-29T15:55:07","slug":"atomic-cartoons-sur-lanimation-de-la-nuit-au-musee-kahmunrah-ressuscite","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/atomic-cartoons-sur-lanimation-de-la-nuit-au-musee-kahmunrah-ressuscite","title":{"rendered":"Atomic Cartoons sur l'animation de La nuit au mus\u00e9e : Le Retour de Kahmunrah"},"content":{"rendered":"\n

Situ\u00e9 entre la Bataille du Smithsonian <\/em>et le Secret de la Tombe<\/em>, La Nuit au Mus\u00e9e : Le Retour de Kahmunrah<\/em> suit le fils de Larry Daley, Nick, dans ses aventures en tant que jeune gardien de nuit au Mus\u00e9e d'histoire naturelle de Manhattan. Les personnages de cire pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s des fans des films pr\u00e9c\u00e9dents sont de retour, notamment Teddy Roosevelt et Sacagawea, ainsi que de nouveaux ajouts tels que Jeanne d'Arc. Premi\u00e8re incursion de la s\u00e9rie dans le domaine de l'animation, ce m\u00e9dia offre de nouvelles possibilit\u00e9s de mettre en valeur l'action et la com\u00e9die que le public attend des films de La Nuit au mus\u00e9e<\/em>. <\/p>\n\n\n\n

Nous avons eu la chance d'interviewer le r\u00e9alisateur Justin Lovell \u00e0 Atomic Cartoons<\/a> pour discuter des ambitieuses sc\u00e8nes anim\u00e9es du film, de l'approche de la production en mati\u00e8re de son et d'\u00e9clairage dans l'animation 2D, ainsi que des d\u00e9fis li\u00e9s \u00e0 l'expansion d'un monde cin\u00e9matographique pr\u00e9existant.<\/p>\n\n\n\n

\nhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=4WdSQFdMYZg\n<\/div>
Bande-annonce officielle de La nuit au mus\u00e9e : Le retour de Kahmunrah<\/em>. Disponible en streaming sur Disney+<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00c0 quoi ressemble une journ\u00e9e typique de production pour vous ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Justin :<\/strong> Une journ\u00e9e typique de production impliquait de nombreuses r\u00e9unions et la r\u00e9solution de probl\u00e8mes, car nous essayions constamment de faire \u00e9voluer les choses. \u00c9tant ce que je suis, j'ai d\u00e9couvert que je faisais aussi beaucoup de petits boulots. J'ai acc\u00e9d\u00e9 \u00e0 ce r\u00f4le par le biais de l'animation. Je me retrouvais \u00e0 participer \u00e0 des prises de vue et \u00e0 aider l'\u00e9quipe d'animation ou l'\u00e9quipe de reprise. Je me suis donc connect\u00e9e l\u00e0 o\u00f9 l'on avait besoin de moi pour faire avancer le projet.<\/p>\n\n\n\n

La journ\u00e9e a consist\u00e9 \u00e0 s'assurer que le projet restait sur la bonne voie, qu'il s'agisse de probl\u00e8mes techniques ou de probl\u00e8mes cr\u00e9atifs.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 quoi ressemblait le cahier des charges de ce projet ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Justin :<\/strong> Il y avait beaucoup de choses que nous voulions faire qui allaient \u00e9videmment le diff\u00e9rencier des trois [films] originaux, parce qu'ils \u00e9taient en prise de vue r\u00e9elle et que nous avons opt\u00e9 pour l'animation. Nous voulions en faire quelque chose qui s'inscrive dans l'univers [of the first three films], mais qui soit aussi une chose \u00e0 part. <\/p>\n\n\n\n

C'\u00e9tait un peu difficile parce qu'il y a toutes ces id\u00e9es h\u00e9rit\u00e9es du pass\u00e9 dans lesquelles nous \u00e9tions enferm\u00e9s. Comment pouvons-nous les prendre et les pousser ? Le mandat de cr\u00e9ation consistait \u00e0 repenser les histoires et \u00e0 repousser les limites de ce que nous pouvions faire dans cet univers. Nous ne voulions pas faire un reboot. Nous voulions nous assurer qu'il s'agissait d'un projet autonome.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons fait revenir les acteurs, nous avons donc veill\u00e9 \u00e0 ce qu'ils soient fid\u00e8les \u00e0 ce qu'ils \u00e9taient et \u00e0 ce qu'ils repr\u00e9sentaient. Et puis nous avons pu introduire Jeanne d'Arc, un tout nouveau personnage. Elle est assez complexe, elle est tr\u00e8s dr\u00f4le et elle serait la premi\u00e8re \u00e0 se battre. <\/p>\n\n\n\n

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Atomic Cartoons a donn\u00e9 un aper\u00e7u de la construction des personnages pr\u00e9sent\u00e9s dans Le Retour de Kahmunrah. De gauche \u00e0 droite : Jeanne d'Arc, Th\u00e9odore Roosevelt, Laaa, Nick Daley, Sacagawea et Attila le Hun.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dans quelle mesure l'\u00e9quipe connaissait-elle la s\u00e9rie de films La Nuit au mus\u00e9e avant de commencer la production ? <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Justin :<\/strong> Ils \u00e9taient assez familiers. Beaucoup de gens \u00e0 qui j'avais parl\u00e9 avant, s'ils ne l'avaient pas regard\u00e9, quittaient ces r\u00e9unions pour le regarder tout de suite. Il fallait regarder les deux premiers films avant de commencer. Notre film se situe entre le deuxi\u00e8me et le troisi\u00e8me film, car McPhee n'a pas encore r\u00e9alis\u00e9 que la tablette est magique. <\/p>\n\n\n\n

Beaucoup de jeunes artistes n'avaient pas vu les films. Nous avons veill\u00e9 \u00e0 ce que tout le monde soit bien inform\u00e9 de l'identit\u00e9 de ces personnages, de ce qu'ils repr\u00e9sentent et de leur dynamique. Nous avons re\u00e7u beaucoup d'int\u00e9r\u00eat de la part des fans et des professionnels du secteur. Ils levaient la main. C'\u00e9tait cool de voir les fans participer et s'amuser avec les personnages. <\/p>\n\n\n\n

Quelles techniques et quels programmes avez-vous utilis\u00e9s pour animer ce projet ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Justin :<\/strong> Toon Boom. Beaucoup de Toon Boom. Tous les Toon Boom. Pour notre pr\u00e9-visite, notre mise en sc\u00e8ne et nos sc\u00e9narimages, nous avons opt\u00e9 pour Storyboard Pro.<\/a> Pour nos constructions, nos animations, nos effets, nos compilations, tout cela \u00e9tait Harmony<\/a>. Tout \u00e9tait essentiellement compos\u00e9 de produits Toon Boom, \u00e0 l'exception de cinq \u00e0 sept pour cent pour lesquels nous utilisions Maya et After Effects. Mais une grande partie de ce film a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e directement dans les produits Toon Boom.<\/p>\n\n\n\n

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L'\u00e9quipe d'Atomic Cartoons n'est pas \u00e9trang\u00e8re \u00e0 l'animation de personnages rigides avec profondeur.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le film commence par un long zoom \u00e0 travers Manhattan jusqu'au mus\u00e9e. Quels ont \u00e9t\u00e9 les d\u00e9fis \u00e0 relever pour r\u00e9aliser une prise de vue aussi complexe ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Justin :<\/strong> Le premier d\u00e9fi a consist\u00e9 \u00e0 obtenir l'adh\u00e9sion de tous. Pour ce tir, tout le monde \u00e9tait un peu effray\u00e9. Je voulais quelque chose de grand pour ouvrir le film, pour mettre des fesses dans les si\u00e8ges. Je savais que si nous nous trompions sur [the opening], les gens s'en d\u00e9tourneraient et passeraient \u00e0 la suite. Pour la planification, je me suis assis avec l'un de nos directeurs techniques, Juan Carlos, et nous avons pass\u00e9 en revue les diff\u00e9rentes \u00e9tapes. <\/p>\n\n\n\n

Depuis le d\u00e9but du plan, lorsque nous descendons dans les b\u00e2timents, \u00e0 Times Square, et juste au moment o\u00f9 nous traversons le taxi au d\u00e9but, c'\u00e9tait toutes les projections de Maya. Ensuite, le taxi, le mus\u00e9e et presque tout le reste du film ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s en Harmony.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons compris que nous avions besoin de cinq ensembles diff\u00e9rents. Une fois ces d\u00e9cors anim\u00e9s, nous sommes pass\u00e9s \u00e0 la composition. Une \u00e2me tr\u00e8s courageuse, Shannon Hamilton, \u00e9tait l'un de nos responsables du compostage, et il a tout assembl\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Nous avons pass\u00e9 d'innombrables jours \u00e0 v\u00e9rifier que les vitesses \u00e9taient correctes, que tout se d\u00e9roulait correctement et que tout fonctionnait bien. Du d\u00e9but \u00e0 la fin, c'est le tout premier plan que nous avons commenc\u00e9 et c'est le tout dernier plan que nous avons livr\u00e9. Il \u00e9tait tellement impliqu\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Juan et moi \u00e9tions assis l\u00e0 et nous devions mettre en place chaque d\u00e9cor du d\u00e9but \u00e0 la fin - o\u00f9 les personnages se trouveraient, ce qu'ils feraient, en s'assurant que les vitesses \u00e9taient coh\u00e9rentes tout au long du processus. Une fois que les cam\u00e9ras ont fonctionn\u00e9 pour les cinq plans individuels, nous les avons envoy\u00e9s aux animateurs, qui les ont anim\u00e9s dans ces petits environnements. Une fois que ces environnements fonctionnaient, c'est l\u00e0 que Shannon entrait en sc\u00e8ne et assemblait le tout. <\/p>\n\n\n\n

C'est le plus gros coup, et c'\u00e9tait vraiment un d\u00e9fi. Mais il a l'air bien. Je pense que lorsque tout le monde a vu le r\u00e9sultat final, ils ont \u00e9t\u00e9 \u00e9poustoufl\u00e9s par ce que nous avons r\u00e9ussi \u00e0 faire. <\/p>\n\n\n\n

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L'animation des cr\u00e9atures, le multiplaning et le 2DFX sont pr\u00e9sent\u00e9s dans une capture d'\u00e9cran fournie par Atomic Cartoons.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Quelle partie du projet a \u00e9t\u00e9 la plus int\u00e9ressante ou la plus difficile \u00e0 animer ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Justin :<\/strong> Il y a un plan que j'aime par-dessus tout. C'est quelque chose que je voulais mettre en place dans le cadre de la s\u00e9quence d'action \u00e0 la fin du film. Il y a un plan o\u00f9 le [flashlight] tombe du sac de Nick et o\u00f9 il r\u00e9alise : \"Oh, peut-\u00eatre que \u00e7a peut aider \u00e0 repousser tous ces guerriers d'Anubis.\" <\/p>\n\n\n\n

Il le ramasse et commence \u00e0 le lancer \u00e0 la bande. J'ai chor\u00e9graphi\u00e9 ce plan que je voulais vraiment faire en une seule fois et je ne pense pas que quelqu'un allait me faire tomber de la falaise pour ce plan. Je me suis demand\u00e9 : \"Que pouvons-nous faire pour que cela ressemble \u00e0 une prise de vue continue ?\" <\/p>\n\n\n\n

Ce que j'ai imagin\u00e9, c'est qu'au lieu de garder la cam\u00e9ra large, il fallait suivre l'accessoire. Suivons la lampe de poche qui est lanc\u00e9e \u00e0 chaque personnage au fur et \u00e0 mesure que nous la parcourons et terminons par cette belle ''.Vengeurs<\/em> poster shot\". Ce plan a fini par ressembler exactement \u00e0 ce que j'avais imagin\u00e9. Les animateurs ont fait un travail fou pour y parvenir. C'est quelque chose que je suis tr\u00e8s fier de regarder. Il y a des animations qui sortent vraiment du lot dans ce plan. <\/p>\n\n\n\n

Lors de ces s\u00e9quences de combat, il est tr\u00e8s facile de couper-couper-couper-couper, et de faire en sorte que tout aille tr\u00e8s vite. Je voulais quelque chose d'un peu plus lent pour que l'on puisse vraiment sentir le poids de ce qui se passe. Je suis tr\u00e8s heureux que les choses se soient d\u00e9roul\u00e9es de cette mani\u00e8re. <\/p>\n\n\n\n

Quels ont \u00e9t\u00e9 les d\u00e9fis pos\u00e9s par l'adaptation de personnages et de d\u00e9cors de films d'action \u00e0 des films d'animation ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Justin :<\/strong> Le plus grand d\u00e9fi a sans doute \u00e9t\u00e9 celui des d\u00e9cors - s'assurer que les gens puissent voir la relation entre la 2D et l'action r\u00e9elle. Lorsque nous sommes au mus\u00e9e, notre base, nous voulions nous assurer d'avoir beaucoup de m\u00e9dailles d'or. Nous avons fait de notre mieux pour reproduire la sensation, la chaleur du film original. C'\u00e9tait notre plus grand d\u00e9fi. Notre directrice artistique, Rebecca Dart, a fait un travail remarquable pour faire correspondre ces \u00e9l\u00e9ments.<\/p>\n\n\n\n

Il en va de m\u00eame pour les personnages. Nous nous sommes inspir\u00e9s des films en prises de vues r\u00e9elles et nous nous sommes assur\u00e9s de faire r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 ces films. Pour Teddy [Roosevelt], nous l'avons un peu pouss\u00e9 parce qu'il peut \u00eatre assez grand et large. Nous l'avons rendu un peu plus th\u00e9\u00e2tral, tout en le gardant dans le cadre de l'ambiance Teddy. Nous avons essay\u00e9 de le faire avec chaque personnage. C'est une ligne tr\u00e8s fine, nous nous sommes aper\u00e7us que nous devions rester fid\u00e8les \u00e0 Shawn Levy et aux films en prises de vue r\u00e9elles. Nous voulions aussi que ce soit passionnant. <\/p>\n\n\n\n

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Les captures d'\u00e9cran des personnages sont fournies par Atomic Cartoons. Kahmunrah pense qu'il a gagn\u00e9 cette fois-ci, mais il pourrait bien \u00eatre dans le d\u00e9ni.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L'\u00e9clairage et les ombres sont vraiment remarquables dans ce film. Quels sont les d\u00e9fis et les avantages de l'int\u00e9gration de l'\u00e9clairage dynamique ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Justin :<\/strong> Pour les personnages, nous voulions faire r\u00e9f\u00e9rence aux vieilles bandes dessin\u00e9es fran\u00e7aises, o\u00f9 les ombres sont bien noires. Nous avons essay\u00e9 d'incorporer cela tr\u00e8s t\u00f4t, en faisant r\u00e9f\u00e9rence aux bandes dessin\u00e9es tout au long de la conception de nos d\u00e9cors et de nos sc\u00e8nes, pour qu'ils restent dans le monde. L'\u00e9clairage dynamique a \u00e9volu\u00e9 \u00e0 partir de l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Nous voulions vraiment pousser le spectateur dans ses retranchements, pour qu'il ait l'impression d'\u00eatre dans une salle de cin\u00e9ma. Nous voulions faire en sorte que le monde se sente grand. C'est une chose que j'ai voulu pousser tr\u00e8s t\u00f4t. Lorsque nous sommes au milieu de nulle part, je voulais que nous ayons l'impression d'\u00eatre au milieu de nulle part. Lorsque nous nous rendons dans l'\u00c9gypte ancienne, nous pouvons nous rendre compte de l'immensit\u00e9 du d\u00e9sert. <\/p>\n\n\n\n

Lorsque nous nous rendons au deuxi\u00e8me mus\u00e9e, vous pouvez voir \u00e0 quel point il est grand. Nous entrons dans le foyer et commen\u00e7ons \u00e0 nous promener dans les temples. Je voulais m'assurer que tout avait l'air grand. Nous avions \u00e9galement besoin d'un \u00e9clairage adapt\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

M\u00eame des plans comme la s\u00e9quence avec le crocodile, o\u00f9 nous sautons au-dessus et au-dessous de l'eau, nous avons vraiment pouss\u00e9 l'\u00e9clairage jusqu'\u00e0 ce que tout soit joli et proche. Il sera sombre et flou, afin que nous puissions nous concentrer sur ce qui se passe au milieu de l'image. Nous avons veill\u00e9 \u00e0 ce que l'arri\u00e8re-plan soit flou pour que l'observateur ait une impression de profondeur. <\/p>\n\n\n\n

L'\u00e9clairage nous a d\u00e9finitivement aid\u00e9s \u00e0 aller plus loin dans ce que nous voulions faire, c'est-\u00e0-dire rendre le film plus th\u00e9\u00e2tral, veiller \u00e0 ce que nous r\u00e9fl\u00e9chissions \u00e0 notre cin\u00e9matographie et \u00e0 ce que tout se marie bien dans le monde. C'est toujours un peu difficile de voir des personnages qui ne s'int\u00e8grent pas tout \u00e0 fait dans le monde dans lequel ils sont cens\u00e9s \u00eatre. <\/p>\n\n\n\n

La conception sonore est un autre \u00e9l\u00e9ment remarquable de ce film. Quel r\u00f4le joue le son dans la cr\u00e9ation d'un environnement anim\u00e9 ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Justin :<\/strong> Je pense que le son est quelque chose qui peut \u00eatre n\u00e9glig\u00e9, mais qui peut changer le ton de la sc\u00e8ne. Il \u00e9tait tr\u00e8s important de s'assurer que nous utilisions le bon son, la bonne musique et les bons effets sonores. <\/p>\n\n\n\n

C'est crucial, car si vous ne trouvez pas le bon ton, vous n'aurez pas l'impact que vous auriez pu avoir si vous aviez utilis\u00e9 quelque chose d'autre. Vous devez vraiment vous assurer que vous avez le sens du d\u00e9tail pour ce genre de choses. <\/p>\n\n\n\n

Si vous avez une sc\u00e8ne joyeuse, vous devez vous assurer que la musique est enjou\u00e9e, que l'on peut l'entendre et le voir. Si vous avez un moment crucial et que tout \u00e0 coup vous avez des airs entra\u00eenants en arri\u00e8re-plan, ce moment crucial n'est pas aussi fort. Il est tr\u00e8s important de s'assurer que nous utilisons le bon son et de r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce que nous faisons.<\/p>\n\n\n\n

Je pense que c'est la moiti\u00e9 de la bataille lorsqu'il s'agit de monter un projet d'animation. Nous pouvons presque faire un film, et nous l'avons vu, sans dialogue. Vous pouvez simplement faire en sorte que les personnages vivent cette \u00e9motion, la bande-son faisant vraiment ressortir l'\u00e9motion de ce que les personnages traversent. Oui, le son est tr\u00e8s important. <\/p>\n\n\n\n

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Seth n'est peut-\u00eatre pas le nom le plus intimidant pour un dieu des temp\u00eates et de la violence, mais l'\u00e9quipe 2DFX d'Atomic Cartoons a rendu ses pouvoirs plus grands que nature.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Comment d\u00e9cririez-vous la r\u00e9action \u00e0 ce film ? <\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Justin :<\/strong> Beaucoup de positivit\u00e9. Pour \u00eatre honn\u00eate, j'\u00e9tais un peu inquiet parce que nous passions d'un film en prises de vues r\u00e9elles \u00e0 un film en 2D. M\u00eame en essayant d'\u00eatre une \u0153uvre \u00e0 part, je craignais qu'elle ne soit pas bien accueillie. Dans l'ensemble, j'ai vu des messages et des commentaires tr\u00e8s positifs. D'apr\u00e8s ce que j'ai vu, il a l'air bien. <\/p>\n\n\n\n

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