{"id":16668,"date":"2023-09-12T18:03:16","date_gmt":"2023-09-12T22:03:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.toonboom.com\/neil-hunter-du-college-algonquin-encourage-les-talents-de-lanimation-a-ottawa\/"},"modified":"2023-09-12T18:03:16","modified_gmt":"2023-09-12T22:03:16","slug":"neil-hunter-du-college-algonquin-encourage-les-talents-de-lanimation-a-ottawa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/neil-hunter-du-college-algonquin-encourage-les-talents-de-lanimation-a-ottawa","title":{"rendered":"Neil Hunter, du Coll\u00e8ge Algonquin, encourage les talents de l'animation \u00e0 Ottawa"},"content":{"rendered":"\n<p>Ottawa est un p\u00f4le majeur de l'animation canadienne, abritant de grands studios de production 2D. La liste des studios comprend Atomic Cartoons, Big Jump Entertainment, Jam Filled Entertainment, Kratt Brothers et Mercury Filmworks. L'un des points communs entre ces studios est le solide r\u00e9servoir de talents dans lequel ils puisent, gr\u00e2ce au <a href=\"https:\/\/www.algonquincollege.com\/mediaanddesign\/program\/animation\/\">Coll\u00e8ge Algonquin<\/a>.<\/p>\n\n<p><a href=\"https:\/\/www.imdb.com\/name\/nm1792959\/\">Neil Hunter<\/a> est professeur d'animation et coordinateur du d\u00e9partement d'animation du Coll\u00e8ge Algonquin. Lorsqu'il n'enseigne pas, Neil s'est impliqu\u00e9 dans tous les aspects du domaine, de la gestion de son propre petit studio commercial au travail sur des longs m\u00e9trages.  <\/p>\n\n<p>Neil a particip\u00e9 \u00e0 une conversation en direct avec Toon Boom Animation pour discuter de la fa\u00e7on dont le programme du Coll\u00e8ge Algonquin s'est adapt\u00e9 au fil des ans, de la fa\u00e7on dont les programmes d'\u00e9tudes s'adaptent pour pr\u00e9parer les \u00e9tudiants \u00e0 une industrie en constante \u00e9volution, et de ses conseils aux \u00e9tudiants qui s'inscrivent \u00e0 une \u00e9cole d'animation. L'article suivant est un extrait de notre entretien en direct.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Algonquin College&#039;s Neil Hunter on Teaching Animation\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/l-SvnoFQCA8?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Cette vid\u00e9o a \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9e le 3 novembre 2022, sur la <a href=\"https:\/\/www.twitch.tv\/toonboomanimation\">cha\u00eene Twitch<\/a> de Toon Boom Animation.<\/figcaption><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Comment d\u00e9cririez-vous votre r\u00f4le au Coll\u00e8ge Algonquin ? \u00c0 quoi ressemble une journ\u00e9e typique pour vous ?<\/h2>\n\n<p><strong>Neil :<\/strong> Je me consid\u00e8re avant tout comme un enseignant. La partie coordination est essentiellement administrative, mais c'est aussi la partie o\u00f9 nous pouvons travailler sur le programme d'\u00e9tudes.  <\/p>\n\n<p>Nous avons g\u00e9n\u00e9ralement une r\u00e9union du personnel au cours de laquelle nous d\u00e9terminons la direction que nous voulons prendre. L'une des premi\u00e8res questions que nous nous posons est de savoir ce qui a fonctionn\u00e9 et ce qui n'a pas fonctionn\u00e9 au cours du semestre pr\u00e9c\u00e9dent. Je trouve cette partie la plus agr\u00e9able du point de vue administratif.  <\/p>\n\n<p>La partie enseignement d\u00e9pend des cours que j'ai. Nous sommes actuellement dans un mod\u00e8le hybride, c'est-\u00e0-dire que certains cours se d\u00e9roulent en face \u00e0 face et d'autres en ligne. Je commence un cours \u00e0 huit heures le lundi matin, qui dure quatre heures, puis je reste sur place pour faire de la paperasserie. D'autres jours, j'ai des cours en ligne, mais je finis toujours par faire de la paperasserie !  <\/p>\n\n<p>Pr\u00e9parer les cours, corriger, revoir le travail des \u00e9l\u00e8ves, \u00eatre tr\u00e8s proche des \u00e9l\u00e8ves, autant que faire se peut. C'est ce genre de processus qui fait que les gens nous envoient tout ce sur quoi ils travaillent. En tant qu'enseignant, nous dessinerons par-dessus ou nous en discuterons avec eux. Ajoutez \u00e0 cela quelques r\u00e9unions administratives et, en un rien de temps, la semaine s'ach\u00e8ve et il est temps de recommencer.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">En tant que personne travaillant dans le secteur de l'animation depuis environ 35 ans, comment le secteur a-t-il \u00e9volu\u00e9 au cours de votre carri\u00e8re ?<\/h2>\n\n<p><strong>Neil :<\/strong> J'ai commenc\u00e9 \u00e0 dessiner sur papier, avec des crayons de couleur, etc. Il a beaucoup chang\u00e9 ! J'ai vu beaucoup de changements. J'ai eu la chance de venir \u00e0 Ottawa, \u00e0 Toronto, o\u00f9 j'ai travaill\u00e9 sur des publicit\u00e9s et o\u00f9 j'ai beaucoup appris sur l'animation gr\u00e2ce \u00e0 certains des grands artistes de la maison de l'animation. Nous travaillions encore sur papier pour l'inbetweening, qui consistait \u00e0 placer les dessins entre les dessins cl\u00e9s r\u00e9alis\u00e9s par les animateurs.  <\/p>\n\n<p>Je suis venu \u00e0 Ottawa pour travailler sur <em>The Raccoons<\/em>, ce qui \u00e9tait g\u00e9nial parce que c'\u00e9tait un travail solide, tout au long de l'ann\u00e9e, ce qui n'existait pas beaucoup \u00e0 l'\u00e9poque. Je dessinais tout le temps, alors je suis pass\u00e9 du poste d'animateur \u00e0 celui d'animateur principal, puis \u00e0 celui d'artiste de storyboard, ce qui est ce que je voulais vraiment faire - j'aime vraiment raconter des histoires. Par la suite, une grande partie du travail d'animation s'est vraiment tarie et s'est orient\u00e9e vers la Cor\u00e9e et les Philippines. Des personnes qui travaillaient dans les studios sont d\u00e9sormais superviseurs \u00e0 l'\u00e9tranger. J'ai donc fini par suivre la voie du story-board et faire ce genre de choses, ce qui m'a bien servi par la suite lorsque je me suis lanc\u00e9 dans la r\u00e9alisation.  <\/p>\n\n<p>Gr\u00e2ce \u00e0 des outils comme Toon Boom Animation, l'industrie dans son ensemble a pu ramener des choses au Canada. Au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, avec des endroits comme Mercury et Jam Filled et d'autres, nous avons vu, \u00e0 Ottawa, le retour du travail pour les animateurs. Et maintenant, la boucle est boucl\u00e9e. Dans les ann\u00e9es 80, tout \u00e9tait fait sous un m\u00eame toit, du sc\u00e9nario au produit fini pour <em>The Raccoons,<\/em> et aujourd'hui, des studios d'animation se chargent \u00e0 nouveau de cette t\u00e2che. Pendant COVID, nous enseignions encore sur papier au coll\u00e8ge. Il s'agit toujours d'un \u00e9l\u00e9ment important, qui permet de retourner et d'entra\u00eener l'\u0153il.<\/p>\n\n<p>Il y a encore beaucoup de dessin et d'animation, m\u00eame du c\u00f4t\u00e9 technique, et <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/produits\/harmony\">Harmony<\/a> et <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/produits\/storyboard-pro\">Storyboard Pro<\/a> contiennent tous deux d'excellents outils de dessin. Nous avons donc d\u00fb nous entra\u00eener pour cela. Nous avons tout transf\u00e9r\u00e9 en ligne, et nous avons pu le faire et continuer \u00e0 fonctionner pendant la pand\u00e9mie gr\u00e2ce au logiciel. Nous avons pu apporter des changements minimes \u00e0 notre programme d'\u00e9tudes, aux objectifs et aux exigences. Parce que nous pouvions tout faire en ligne avec des outils de dessin num\u00e9rique. C'est l\u00e0 que nous sommes rest\u00e9s - nous ne sommes pas revenus au papier, sauf pour le dessin d'apr\u00e8s nature, bien s\u00fbr.  <\/p>\n\n<p><strong>Mike [interviewer]:<\/strong> Je suis frapp\u00e9 de voir \u00e0 quel point des outils comme Toon Boom Harmony empruntent \u00e0 l'animation traditionnelle. \u00c9tant donn\u00e9 que de nombreux artistes qui utilisent le logiciel aujourd'hui n'ont peut-\u00eatre jamais touch\u00e9 un disque d'animation avec une barre d'ancrage.<\/p>\n\n<p><strong>Neil :<\/strong> Oui, c'\u00e9tait l'une des bonnes choses quand j'ai commenc\u00e9. Je crois que c'\u00e9tait Toon Boom Opus ou quelque chose comme \u00e7a quand j'ai commenc\u00e9 \u00e0 l'utiliser. Toon Boom Symphony, peut-\u00eatre ? Il y avait encore une table \u00e0 dessin, avec le disque et tout le reste. C'est logique. Je pense que c'\u00e9tait une bonne chose pour les personnes qui passaient du papier aux outils num\u00e9riques.<\/p>\n\n<p>Le processus, les principes, la narration, tout cela est identique. Les outils ont chang\u00e9 pour y parvenir. Je peux voir les choses en couleur. Je peux avoir un retour d'information imm\u00e9diat, toutes ces choses que nous n'avions pas sur le papier. Nous devions aller faire nos tests au crayon et ensuite regarder les bandes vid\u00e9o granuleuses de ces tests. La possibilit\u00e9 de voir imm\u00e9diatement ce type de retour d'information et de modifier des \u00e9l\u00e9ments infimes dans la qualit\u00e9 de l'animation constitue un progr\u00e8s consid\u00e9rable. Par rapport \u00e0 ce qui se faisait dans les ann\u00e9es 80, c'est dans l'ensemble beaucoup mieux aujourd'hui.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Au fil des ans, l'animation a connu d'importants changements technologiques et industriels. Comment cela influence-t-il votre approche du programme d'animation d'Algonquin ?<\/h2>\n\n<p><strong>Neil :<\/strong> Les choses ont chang\u00e9. Nous avons commenc\u00e9 par un programme d'animation de deux ans, dans le but de donner aux gens suffisamment de comp\u00e9tences pour qu'ils puissent \u00eatre des intermittents. Ensuite, c'est \u00e0 eux de poursuivre leur carri\u00e8re en studio.  <\/p>\n\n<p>Beaucoup de choses ont chang\u00e9, car ces emplois n'existent plus. Aujourd'hui, il faut vraiment avoir un certain niveau de comp\u00e9tence, mais je pense que la norme est devenue plus \u00e9lev\u00e9e. Nous avons donc mis en place un programme de trois ans. Nous sommes en pourparlers avec des studios et ils sont satisfaits de nos dipl\u00f4m\u00e9s. Je n'ai jamais \u00e9t\u00e9 un grand fan de l'id\u00e9e de maintenir les gens \u00e0 l'\u00e9cole et de leur faire payer des frais de scolarit\u00e9 alors qu'ils pourraient plut\u00f4t gagner de l'argent. C'est donc quelque chose qui me tient \u00e0 c\u0153ur : essayer de faire entrer les gens dans l'industrie de mani\u00e8re significative le plus rapidement possible afin qu'ils puissent commencer leur carri\u00e8re.  <\/p>\n\n<p>Pour l'instant, nous constatons que nous pouvons encore le faire en trois ans, mais c'est difficile. Les principes d'animation sont l\u00e0. Je pense que cela prenait beaucoup plus de temps lorsque nous dessinions sur papier pour obtenir ce retour d'information et passer par l'ensemble du processus. Il faut beaucoup de temps pour passer du cerveau droit au cerveau gauche, de l'utilisation d'un ordinateur \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9.  <\/p>\n\n<p>Je pense qu'il faut conna\u00eetre le logiciel. Je veux dire qu'il n'y avait pas grand-chose \u00e0 faire pour prendre un crayon et une feuille de papier et dessiner. Vous ne changiez pas d'h\u00e9misph\u00e8re c\u00e9r\u00e9bral aussi souvent. Mais avec un logiciel, c'est le cas, et il faut donc plus de temps avant de se sentir \u00e0 l'aise. Je pense que cela va m\u00eame jusqu'aux studios. Cela peut prendre un an ou deux avant que vous ne soyez \u00e0 l'aise avec cela et que vous puissiez rester dans la zone de cr\u00e9ation.  <\/p>\n\n<p>Mais je pense qu'il y a beaucoup d'avantages \u00e0 travailler de mani\u00e8re num\u00e9rique, en ce qui concerne l'apprentissage, le retour d'information et les essais. Si vous essayez quelque chose sur le papier, vous ne savez peut-\u00eatre pas o\u00f9 cela va vous mener. Mais dans un logiciel num\u00e9rique, vous pouvez placer une touche quelque part et mettre un entre-deux rapide dessus, et le jouer. Dans les ann\u00e9es 80, il fallait beaucoup plus d'efforts pour obtenir le m\u00eame r\u00e9sultat. Il y avait beaucoup de gens formidables qui faisaient de l'animation \u00e0 cette \u00e9poque et tout le reste. Mais je pense qu'il est un peu plus facile d'avoir ce retour d'information et que l'on peut en faire plus rapidement. Je pense que cela permet de placer la barre un peu plus haut pour l'ensemble de l'\u00e9quipe.  <\/p>\n\n<p>Le dessin reste une comp\u00e9tence. Si vous ne savez pas dessiner, vous ne pourrez jamais atteindre un certain niveau. Vous ne serez jamais un cr\u00e9ateur de personnages. Vous ne serez jamais un artiste de story-board. Et vous n'atteindrez jamais ces sommets. Ou, si vous avez un spectacle o\u00f9 vous devez beaucoup dessiner, cela va poser probl\u00e8me. Je pense que c'est mettre fin \u00e0 votre carri\u00e8re un peu plus t\u00f4t que n\u00e9cessaire.<\/p>\n\n<p><strong>Mike :<\/strong> M\u00eame si vous disposez d'une plate-forme, vous devez parfois dessiner une pose.<\/p>\n\n<p><strong>Neil : <\/strong>Oh, bien s\u00fbr. Et tous les studios ne fonctionnent pas de la m\u00eame mani\u00e8re. Tous les spectacles ne sont pas identiques. Certains spectacles sont tr\u00e8s simples et ne posent pas de probl\u00e8me. Mais il peut y avoir d'autres \u00e9missions qui sont terriblement difficiles et qui n\u00e9cessitent un niveau d'animation tr\u00e8s \u00e9lev\u00e9. J'ai toujours pens\u00e9 qu'il \u00e9tait pr\u00e9f\u00e9rable d'essayer de former les \u00e9tudiants \u00e0 cela, afin qu'ils puissent d\u00e9cider o\u00f9 ils veulent aller.  <\/p>\n\n<p><strong>Mike : <\/strong>J'ai r\u00e9cemment parl\u00e9 avec <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/making-of-the-dukes-game-part-1-preproduction\">Shane Plante et Collin Tsandilis<\/a> de Mercury Filmworks, ainsi qu'avec d'autres artistes du studio. Les employ\u00e9s qui travaillaient l\u00e0 depuis une dizaine d'ann\u00e9es me disaient souvent que Mercury \u00e9tait leur tout premier studio, qu'ils avaient \u00e9t\u00e9 embauch\u00e9s apr\u00e8s avoir obtenu leur dipl\u00f4me... et qu'ils n'en \u00e9taient jamais partis. C'est inhabituel dans le secteur de l'animation.  <\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Algonquin College alumni win the Emmy for &quot;The Last Kids on Earth&quot; cartoon\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sjY2S9wDxsY?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">D'anciens \u00e9tudiants du Coll\u00e8ge Algonquin discutent de l'exp\u00e9rience de travailler sur une s\u00e9rie r\u00e9compens\u00e9e par un Emmy Award.<\/figcaption><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Quel type de relation l'Institut Algonquin entretient-il avec l'industrie de l'animation d'Ottawa ? Quelle est votre vision de l'\u00e9tat actuel du secteur \u00e0 Ottawa ?<\/h2>\n\n<p><strong>Neil :<\/strong> Je vais \u00eatre audacieux et dire que je pense que l'une des r\u00e9ussites de l'industrie de l'animation \u00e0 Ottawa est la relation que nous entretenons avec les studios. Mercury Filmworks en particulier. En fait, Jefferson [Allen, vice-pr\u00e9sident des op\u00e9rations du studio] a \u00e9t\u00e9 l'un des premiers \u00e0 dire qu'il ne s'agissait pas pour les \u00e9tudiants de sortir de l'universit\u00e9 - et d'avoir une relation \u00e0 sens unique - mais d'\u00eatre capable de boucler le cercle et de donner quelque chose en retour au programme. Les autres studios l'ont fait \u00e9galement, mais je pense qu'il a \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 l'exprimer de cette mani\u00e8re.  <\/p>\n\n<p>Beaucoup de personnes qui travaillent pour Jam Filled, y compris deux des propri\u00e9taires, sont des dipl\u00f4m\u00e9s d'Algonquin, et l'un des propri\u00e9taires de Mercury \u00e9tait un dipl\u00f4m\u00e9 d'Algonquin. Nous avons d'autres relations avec Atomic Cartoons et d'autres studios ici. Nous avons tous v\u00e9cu l'exp\u00e9rience d'\u00eatre \u00e0 Ottawa \u00e0 un moment ou \u00e0 un autre dans l'industrie de l'animation. Nous avons donc la possibilit\u00e9 d'\u00eatre assez francs les uns avec les autres et de dire ce que nous pensons.  <\/p>\n\n<p>Je pense que nous poursuivons les m\u00eames objectifs. Nous voulons simplement que l'industrie soit forte. Cela inclut l'\u00e9cole et le programme. Je pense que cela en fait partie. Le fait de nous permettre d'avoir des enseignants \u00e0 temps partiel signifie que nous retirons quelqu'un d'assez haut niveau d'un studio qui ne pourra peut-\u00eatre pas passer autant de temps \u00e0 faire son travail. Tout studio qui nous permet d'avoir ces enseignants rend service \u00e0 l'universit\u00e9. Ils ont acquis cette exp\u00e9rience et la transmettent aux \u00e9tudiants.  <\/p>\n\n<p>Nous avons huit enseignants \u00e0 temps plein, mais nous avons environ dix ou onze enseignants \u00e0 temps partiel, et certains d'entre eux enseignent 12 heures par semaine. C'est une charge assez lourde. Il est donc utile de permettre aux enseignants de revenir, et beaucoup d'entre eux sont aussi d'anciens \u00e9l\u00e8ves, qui contribuent au programme. Je pense que c'est une bonne chose et que c'est une bonne fa\u00e7on de boucler la boucle. La possibilit\u00e9 d'\u00e9changer des informations, comme nous l'avons dit pr\u00e9c\u00e9demment, n'est pas \u00e0 la port\u00e9e de tout le monde, n'est-ce pas ? Mais une fois que vous pouvez enseigner, une fois que vous avez compris comment enseigner, vous montez d'un cran. Cela vous rapproche un peu plus d'un bon superviseur, o\u00f9 vous pouvez donner des critiques constructives. Cela vous rend, je pense, plus pr\u00e9cieux pour le studio d'o\u00f9 vous venez. Il s'agit d'un deuxi\u00e8me niveau d'\u00e9ducation.  <\/p>\n\n<p>L'interaction entre les studios et l'universit\u00e9 se fait \u00e0 plusieurs niveaux. Je pense que c'est assez unique. Je pense que c'est la raison du succ\u00e8s, parce que nous avons maintenant des anciens \u00e9l\u00e8ves tr\u00e8s riches sur lesquels nous pouvons nous appuyer, qui travaillent sur de grands spectacles, comme <em>The Wonderful World of<\/em> <em>Mickey Mouse<\/em>, The <em>Loud House<\/em> et toutes ces autres choses. Ils travaillent sur des spectacles de haut niveau en sortant de l'\u00e9cole. Ils s'y rendent et travaillent avec des personnes qui viennent du m\u00eame endroit et qui ont peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 leurs professeurs, ou qui reviendront pour enseigner.  <\/p>\n\n<p>C'est un sentiment agr\u00e9able et solide, un sentiment d'accomplissement. J'enseigne depuis 20 ans et j'ai l'impression que c'est quelque chose qui va me survivre une fois que je serai \u00e0 la retraite. C'est une v\u00e9ritable contribution de l'\u00e9cole et des studios \u00e0 quelque chose qui nous d\u00e9passe tous.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Avez-vous des conseils \u00e0 donner sur la mani\u00e8re dont les studios des \u00e9coles locales peuvent favoriser ce type de relations, en contribuant au d\u00e9veloppement des talents et au mentorat au sein de la communaut\u00e9 ?<\/h2>\n\n<p><strong>Neil : <\/strong>C'est une question de confiance. Je pense qu'il est b\u00e9n\u00e9fique pour les \u00e9tudiants, quel que soit le syst\u00e8me \u00e9ducatif dans lequel ils \u00e9voluent, qu'il n'y ait pas qu'un seul studio qui tire les gens vers le haut, au profit d'un seul studio. Ce mod\u00e8le peut \u00e9galement fonctionner. Disney a cr\u00e9\u00e9 CalArts lorsqu'il avait sp\u00e9cifiquement besoin d'une telle structure. Mais je pense qu'il est plus agr\u00e9able de disposer d'un \u00e9ventail de studios. J'ai lu un article qui racontait comment les fr\u00e8res Kratt \u00e9taient venus \u00e0 Ottawa, \u00e0 cause de l'universit\u00e9, et qu'il y avait un vivier de personnes. Et tout ce genre de choses. C'est la premi\u00e8re fois que j'ai eu le d\u00e9clic et que j'ai r\u00e9alis\u00e9 que c'\u00e9tait quelque chose qui faisait vraiment la diff\u00e9rence.  <\/p>\n\n<p>Sans vouloir \u00eatre philosophique, cela change la vie de quelqu'un. C'est quelqu'un qui voulait faire de l'animation et qui a eu la chance de faire de l'animation et d'avoir une carri\u00e8re. parce qu'il y avait plus d'opportunit\u00e9s ici, l\u00e0 o\u00f9 ils vivaient ou l\u00e0 o\u00f9 ils \u00e9taient all\u00e9s \u00e0 l'\u00e9cole. C'est un peu important pour moi. Ce n'est pas quelque chose que je prends \u00e0 la l\u00e9g\u00e8re, car il s'agit des moyens de subsistance des gens. Je pense qu'il est bon d'avoir cette confiance au sein des studios, d'\u00eatre ouvert et honn\u00eate quant \u00e0 leurs besoins.<\/p>\n\n<p>On nous a dit une fois que nos \u00e9l\u00e8ves avaient besoin de travailler davantage sur la pose, que leur pose \u00e9tait un peu faible. Nous nous sommes donc assis et nous nous sommes dit que nous allions ajouter un cours de dessin gestuel et que nous ne ferions rien d'autre que du dessin gestuel. De cette fa\u00e7on, nous pourrons peut-\u00eatre am\u00e9liorer la pose. Nous en avons discut\u00e9 avec les studios et nous avons envisag\u00e9 diff\u00e9rentes mani\u00e8res de proc\u00e9der. C'est un point sur lequel nous nous sommes mis d'accord et que nous avons pu mettre en \u0153uvre. Et les \u00e9l\u00e8ves posent de mieux en mieux. Si le studio s'\u00e9tait content\u00e9 d'accepter tout ce qui se pr\u00e9sentait, nos \u00e9l\u00e8ves n'auraient probablement pas encore acquis la ma\u00eetrise de la pose dont ils ont besoin.  <\/p>\n\n<p>Nous ne faisons pas cela pour am\u00e9liorer un studio en particulier. Nous faisons cela pour que les \u00e9tudiants soient mieux pr\u00e9par\u00e9s \u00e0 leur carri\u00e8re.  <\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"2019 Animation Student Demo Reel\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/5EIfIF_9arw?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">\u00c9chantillons d'animation de la promotion 2019 du Coll\u00e8ge Algonquin.<\/figcaption><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">En tant que personne travaillant \u00e0 la fois sur des productions et codirigeant le d\u00e9partement d'animation d'une \u00e9cole, comment conciliez-vous tout cela ?<\/h2>\n\n<p><strong>Neil :<\/strong> J'essaie surtout de travailler sur des productions pendant mon temps libre. Je le ferai donc pendant l'\u00e9t\u00e9 ou quelque chose comme \u00e7a. S'il y a quelque chose qui se pr\u00e9sente et auquel je veux vraiment participer, je le ferai.  <\/p>\n\n<p>J'apprenais le compositing et c'\u00e9tait tr\u00e8s difficile. J'avais un jour par semaine o\u00f9 je n'avais pas de cours. Et comme j'avais des jours de vacances en retard que l'universit\u00e9 voulait que j'utilise, j'ai pris un jour par semaine pour le faire. C'\u00e9tait tr\u00e8s amusant. mais il \u00e9tait tr\u00e8s difficile d'essayer d'apprendre quelque chose juste un jour par semaine, plut\u00f4t que de s'y plonger \u00e0 plein temps.  <\/p>\n\n<p>Je suis conscient que je suis avant tout un enseignant et que j'ai des responsabilit\u00e9s envers l'universit\u00e9. Je ne veux pas que quelque chose vienne g\u00e2cher ce temps. Mais lorsque j'ai du temps libre et que je ne suis pas en train de r\u00e9nover ma cave, j'aimerais faire un peu d'animation ou apprendre quelque chose de nouveau.  <\/p>\n\n<p>Je suis souvent all\u00e9 dans diff\u00e9rents studios et j'ai travaill\u00e9 sur diff\u00e9rentes \u00e9missions, et chaque studio fait quelque chose de diff\u00e9rent. Je suis heureux de travailler avec des gens \u00e0 qui j'ai eu le privil\u00e8ge d'enseigner et qui peuvent maintenant me dire que ma sc\u00e8ne n'est pas assez bonne ! Mais j'apprends tellement de choses, il y a des choses qui me permettent d'affiner mes comp\u00e9tences, et je peux ensuite les rapporter \u00e0 l'universit\u00e9. Je suis tr\u00e8s reconnaissant aux studios de m'avoir donn\u00e9 l'occasion de le faire. J'esp\u00e8re que j'apporte quelque chose de ce point de vue \u00e0 la s\u00e9rie sur laquelle je travaille.  <\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Est-il \u00e9trange de travailler sur des productions avec des \u00e9tudiants qui enseignaient auparavant ?<\/h2>\n\n<p><strong>Neil : <\/strong>Non, c'est g\u00e9nial, en fait. Mais le premier jour est toujours difficile. Le premier jour o\u00f9 j'ai travaill\u00e9 chez Jam Filled, j'\u00e9tais tr\u00e8s, tr\u00e8s nerveuse. Parce que je suis entr\u00e9 et qu'il y avait 95 % des personnes que j'avais enseign\u00e9es. Mes superviseurs \u00e9taient des personnes \u00e0 qui j'avais enseign\u00e9.  <\/p>\n\n<p>C'\u00e9tait comme lorsque vous \u00eates dans un studio, que vous ne connaissez pas votre mot de passe, que vous ne savez pas o\u00f9 trouver du caf\u00e9. Le lait qui se trouve dans le r\u00e9frig\u00e9rateur est-il destin\u00e9 \u00e0 tout le monde ou \u00e0 une seule personne ? Toutes ces choses. Je me disais que si je ne r\u00e9ussissais pas ma sc\u00e8ne, tout le monde allait savoir que j'\u00e9tais un imposteur, alors j'\u00e9tais terrifi\u00e9. Je me suis assise et j'ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9crire des choses, parce que tous les \u00e9tudiants vont passer par l\u00e0. Je voulais juste me souvenir des pens\u00e9es qui me traversaient l'esprit et cela m'a aid\u00e9 \u00e0 me calmer.  <\/p>\n\n<p>\u00c0 l'\u00e9poque, Jam Filled avait beaucoup de pistolets NERF, et tout le monde \u00e9tait arm\u00e9 d'un pistolet NERF. \u00c0 16h30, j'entends un petit truc qui frappe \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de ma t\u00eate, et il y a ce NERF Dart, et je regarde derri\u00e8re moi, et il y a tous ceux \u00e0 qui j'ai enseign\u00e9 qui m'attrapent \u00e0 l'arri\u00e8re ! Apr\u00e8s cela, tout s'est bien pass\u00e9. Et je n'ai pas trop g\u00e2ch\u00e9 ma premi\u00e8re sc\u00e8ne, donc \u00e7a allait.<\/p>\n\n<blockquote class=\"twitter-tweet tw-align-center\"><p lang=\"en\" dir=\"ltr\">Derni\u00e8re \u00e9tape du dessin d'apr\u00e8s nature et de l'examen du portfolio pour la journ\u00e9e portes ouvertes du Coll\u00e8ge Algonquin. Bonne chance \u00e0 tous les candidats !  <a href=\"https:\/\/t.co\/jgAAbsTnNQ\">pic.twitter.com\/jgAAbsTnNQ<\/a><\/p>- Algonquin Animation (@ACAnimation1) <a href=\"https:\/\/twitter.com\/ACAnimation1\/status\/1107329495839723521?ref_src=twsrc%5Etfw\">17 mars 2019<\/a><\/blockquote> <script async=\"\" src=\"https:\/\/platform.twitter.com\/widgets.js\" charset=\"utf-8\"><\/script>\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Lorsque des \u00e9tudiants posent leur candidature au Coll\u00e8ge Algonquin, que recherchez-vous dans un portfolio ? Pouvez-vous donner des conseils aux \u00e9tudiants qui veulent faire bonne impression ?<\/h2>\n\n<p><strong>Neil :<\/strong> Nous sommes toujours \u00e0 la recherche d'un portfolio de dessins, et nous avons un test de dessin. Nous constatons que les comp\u00e9tences sont g\u00e9n\u00e9ralement tr\u00e8s bonnes. Nous avons quelques astuces. Nous demandons donc aux gens de faire un autoportrait, ce qui n'est pas \u00e9vident. On sait en quelque sorte \u00e0 quoi on ressemble, mais on ne le sait pas vraiment, alors nous avons des gens qui ont dessin\u00e9 des choses et leur nez est peut-\u00eatre baiss\u00e9 de sorte qu'ils ne peuvent pas voir leurs narines, mais ils vont dessiner des narines. Cela nous indique imm\u00e9diatement qu'ils dessinent des ic\u00f4nes, qu'ils regardent une image d'eux-m\u00eames. Ils savaient qu'il y avait des narines m\u00eame s'ils ne les voyaient pas, alors ils les ont mises. Cela signifie qu'ils ont besoin d'un peu plus de temps pour apprendre \u00e0 mieux voir les choses.  <\/p>\n\n<p>Nous voyons beaucoup de gens qui arrivent avec une perspective qui semble tr\u00e8s mauvaise. Ils ont un professeur d'art au lyc\u00e9e qui a une feuille de papier de 8 1\/2 sur 11, et ils ont mis des points de fuite sur les bords de la feuille et cette ligne d'horizon au milieu, et vous obtenez une sorte de rue vraiment d\u00e9form\u00e9e. Ce n'est pas la faute des \u00e9tudiants. Si l'on constate que toutes les lignes se dirigent vers les points de fuite et que tout a \u00e9t\u00e9 mis en place correctement, il est facile d'y rem\u00e9dier en apprenant aux \u00e9l\u00e8ves \u00e0 d\u00e9placer les points de fuite ou \u00e0 abaisser la ligne d'horizon. Mais m\u00eame s'ils disposent de cette configuration et qu'ils ont encore des lignes allant \u00e0 des endroits diff\u00e9rents des points de fuite, cela nous indique qu'ils ont encore besoin d'un peu plus de temps pour comprendre ces principes.  <\/p>\n\n<p>Ce n'est pas que nous essayons d'\u00eatre m\u00e9chants. C'est tout le contraire ! Nous essayons d'amener les gens \u00e0 un certain niveau de dessin et de compr\u00e9hension avec des dessins statiques, de sorte que lorsque nous commencerons \u00e0 leur donner du mouvement, ils auront suffisamment de probl\u00e8mes de dessin \u00e0 r\u00e9soudre. Ils ont \u00e9galement des probl\u00e8mes d'animation \u00e0 r\u00e9soudre et nous voulons qu'ils s'amusent \u00e0 le faire. S'ils n'y parviennent pas encore, ils seront frustr\u00e9s et abandonneront. Et ils deviendront comptables ou avocats ou quelque chose comme \u00e7a (d\u00e9sol\u00e9, comptables et avocats). Ils ne seront pas dans le domaine des arts, ce qu'ils voulaient faire.  <\/p>\n\n<p>Nous recevons m\u00eame des personnes qui ne sont pas des animateurs, mais qui sont peut-\u00eatre de meilleurs illustrateurs. Nous essayons \u00e9galement d'amener ces personnes \u00e0 suivre les bons cours, afin qu'elles puissent profiter de ce qu'elles veulent faire. Nous essayons donc de d\u00e9terminer o\u00f9 en sont les gens avec leurs capacit\u00e9s et d'\u00e9valuer dans quelle mesure ils pourraient r\u00e9ussir dans le programme. S'ils ont besoin d'un peu plus de temps, il existe des cours. Presque tous les \u00e9tablissements d'enseignement sup\u00e9rieur en ont un, qui propose un cours sur les bases du dessin. Ils peuvent y passer une ann\u00e9e \u00e0 perfectionner leurs talents de dessinateur, car ils ont peut-\u00eatre la volont\u00e9 et le talent brut, mais ils ont juste besoin d'un peu plus d'habilet\u00e9 et de talent de dessinateur.  <\/p>\n\n<p>Nous cherchons donc. Nous avons des astuces qui sont l\u00e0-dedans. Nous recherchons des comp\u00e9tences en mati\u00e8re de r\u00e9solution de probl\u00e8mes. Pour moi, l'animation, c'est la r\u00e9solution de probl\u00e8mes. Ce n'est pas de la poussi\u00e8re de lutin ou de la magie. Il s'agit de r\u00e9soudre le probl\u00e8me de l'arc, de la perspective, de la synchronisation et d'un tas d'autres choses. Vous avez alors une bonne sc\u00e8ne.  <\/p>\n\n<p>Si quelqu'un a un portfolio et que la finition de l'\u0153uvre d'art est vraiment superbe, mais que c'est la structure sous-jacente qui est faible, alors peut-\u00eatre qu'il sera un grand peintre, peut-\u00eatre qu'il se lancera dans la mise en page ou qu'il sera un peintre d'arri\u00e8re-plan, mais il devra peut-\u00eatre passer un peu plus de temps sur la perspective. C'est toujours ce que l'on essaie d'\u00e9valuer.  <\/p>\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Vous souhaitez poser votre candidature au programme d'animation du Coll\u00e8ge Algonquin ? N'h\u00e9sitez pas \u00e0 consulter le <a href=\"https:\/\/www.algonquincollege.com\/mediaanddesign\/program\/animation\/\">site web de l'\u00e9cole<\/a> pour plus de d\u00e9tails.<\/li>\n\n\n\n<li>Vous \u00eates d\u00e9j\u00e0 \u00e9tudiant ? Toon Boom Animation offre des <a href=\"https:\/\/shop.toonboom.com\/en\/students\">licences \u00e9tudiantes<\/a> pour Harmony et Storyboard Pro, avec des rabais allant jusqu'\u00e0 84%.<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ottawa est un p\u00f4le majeur de l'animation canadienne, abritant de grands studios de production 2D. La liste des studios comprend Atomic Cartoons, Big Jump Entertainment, Jam Filled Entertainment, Kratt Brothers et Mercury Filmworks. L'un des points communs entre ces studios est le solide r\u00e9servoir de talents dans lequel ils puisent, gr\u00e2ce au Coll\u00e8ge Algonquin. Neil [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":22,"featured_media":4846,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[288],"tags":[],"class_list":["post-16668","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articles"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16668","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/22"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16668"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16668\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4846"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16668"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16668"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16668"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}