{"id":16756,"date":"2022-11-28T22:53:49","date_gmt":"2022-11-29T03:53:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.toonboom.com\/blink-industries-anime-une-comedie-dhorreur-dans-dead-end-paranormal-park\/"},"modified":"2025-05-30T12:12:18","modified_gmt":"2025-05-30T16:12:18","slug":"blink-industries-anime-une-comedie-dhorreur-dans-dead-end-paranormal-park","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/blink-industries-anime-une-comedie-dhorreur-dans-dead-end-paranormal-park","title":{"rendered":"Blink Industries anime une com\u00e9die d'horreur dans Dead End : Paranormal Park"},"content":{"rendered":"\n<p>Bas\u00e9 \u00e0 Londres  <a href=\"https:\/\/www.blinkindustries.tv\/\">Blink Industries<\/a>  a produit la r\u00e9cente s\u00e9rie anim\u00e9e d'horreur et de com\u00e9die de Netflix  <em>L'impasse : Paranormal Park.<\/em>  La s\u00e9rie, dont la deuxi\u00e8me saison est en cours de diffusion, est une adaptation de la s\u00e9rie de romans graphiques du cr\u00e9ateur de la s\u00e9rie, Hamish Steele.  <em>DeadEndia.<\/em>  Les bandes dessin\u00e9es ont d'abord \u00e9t\u00e9 adapt\u00e9es en  <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=h5WFBnbwl54\">Cartoon Hangover short<\/a> qui a suscit\u00e9 l'int\u00e9r\u00eat initial de nombreux membres de l'\u00e9quipe pour le projet. La bande dessin\u00e9e originale et la s\u00e9rie anim\u00e9e ont toutes deux \u00e9t\u00e9 salu\u00e9es par la critique pour leur repr\u00e9sentation de personnages queer, neurodiverses et raciaux.<\/p>\n\n\n\n<p>Nous avons rencontr\u00e9 <a href=\"http:\/\/www.altheaaseoche.com\/\">Althea Aseoche<\/a> (artiste du storyboard), <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/ambassador\/plamen-ananiev\">Plamen Ananiev<\/a> (artiste principal rigging) et <a href=\"https:\/\/joesutherland1.wixsite.com\/justjoe\">Joe Sutherland<\/a> (directeur de l'animation) pour discuter du processus d'adaptation d'un roman graphique pour le petit \u00e9cran, de l'animation authentique de personnages divers et du potentiel futur de l'horreur dans l'animation.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"Dead End: Paranormal Park | Official Trailer | Netflix After School\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/NwaQcSQi6gs?start=1&feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Bande-annonce officielle de <em>Dead End : Paranormal Park<\/em>, <a href=\"https:\/\/www.netflix.com\/us\/title\/80994692\">actuellement en streaming sur Netflix<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>L'\u00e9quipe connaissait-elle la bande dessin\u00e9e DeadEndia et le court m\u00e9trage Cartoon Hangover avant de commencer la production ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Joe :<\/strong> Je pense que beaucoup de membres de l'\u00e9quipe \u00e9taient au courant. D\u00e8s que Blink Industries a pu prononcer le nom du poste pour lequel elle recrutait, les candidatures ont commenc\u00e9 \u00e0 affluer. Je n'avais pas lu les bandes dessin\u00e9es. Je les ai lus maintenant, mais je ne l'avais pas fait \u00e0 l'\u00e9poque. Cependant, j'avais regard\u00e9 le court m\u00e9trage et j'\u00e9tais enthousiaste \u00e0 l'id\u00e9e d'y travailler.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Plamen :<\/strong> Je n'avais pas lu les bandes dessin\u00e9es. Je pouvais voir le court m\u00e9trage, j'avais donc une id\u00e9e de ce qu'il allait \u00eatre. J'ai achet\u00e9 les bandes dessin\u00e9es avant de commencer. Et je les aime vraiment !<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Althea : <\/strong>Tout au long du processus, j'\u00e9tais principalement en contact avec notre \u00e9quipe de r\u00e9daction, je ne peux donc parler qu'en notre nom. Pendant que nous travaillions sur la s\u00e9rie, certains membres de l'\u00e9quipe avaient lu les bandes dessin\u00e9es, d'autres non. Il n'\u00e9tait pas n\u00e9cessaire de conna\u00eetre le mat\u00e9riel d'origine ; la s\u00e9rie \u00e9tait tr\u00e8s diff\u00e9rente des romans graphiques \u00e0 bien des \u00e9gards. Mais ceux d'entre nous qui les ont lus ont pu se r\u00e9jouir de voir des intrigues de romans graphiques \u00e9merger dans les s\u00e9ries que nous \u00e9tions en train de cr\u00e9er. Ils pourraient ensuite discuter des similitudes et des diff\u00e9rences.  <\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Comment votre \u00e9quipe a-t-elle abord\u00e9 l'adaptation des personnages de la bande dessin\u00e9e pour une s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Joe :<\/strong> Le gros du travail a \u00e9t\u00e9 fait au niveau du sc\u00e9nario, de la pr\u00e9production et de la conception. En effet, ce sont les services qui ont r\u00e9fl\u00e9chi \u00e0 la mani\u00e8re de le transposer dans un format plus ax\u00e9 sur les s\u00e9ries.  <\/p>\n\n\n\n<p><strong>Plamen :<\/strong> C'est principalement Hamish, le directeur de la s\u00e9rie, et le design qui l'ont d\u00e9termin\u00e9. Les dessins ont ensuite \u00e9t\u00e9 retouch\u00e9s, en collaboration avec des animateurs, afin de les rendre plus faciles \u00e0 animer, tout en conservant le style g\u00e9n\u00e9ral souhait\u00e9. C'est surtout l'\u00e9quipe charg\u00e9e de la conception des personnages qui en est \u00e0 l'origine.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Althea :<\/strong> Hamish et son \u00e9quipe de r\u00e9dacteurs ont fait une grande partie du travail de base pour nous ! Les scripts qui nous ont \u00e9t\u00e9 remis nous ont fourni une grande partie de ce dont nous avions besoin. Si nous avions des questions, Hamish \u00e9tait toujours l\u00e0 pour y r\u00e9pondre et discuter avec nous. Les personnages s'\u00e9loignent beaucoup de leur version en bande dessin\u00e9e, il \u00e9tait donc plus important pour nous de conna\u00eetre les personnalit\u00e9s et les traits de caract\u00e8re de la s\u00e9rie.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"&#039;Just Some Guy&#039; from Dead End Paranormal Park Musical Episode | STORYBOARD\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/I7TnAvL3tsI?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Les storyboards d'Althea Aseoche pour Just Some Guy, de <em>Dead End : Paranormal Park<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>En quoi le fait de travailler sur une s\u00e9rie Netflix a-t-il \u00e9t\u00e9 diff\u00e9rent de celui de travailler sur un projet pour une cha\u00eene ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Plamen :<\/strong> Nous avons eu beaucoup de libert\u00e9 sur la fa\u00e7on dont nous voulions faire les choses. Hamish Steele a eu une grande libert\u00e9 sur les personnages et les histoires. Netflix a vraiment soutenu la production.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Althea : <\/strong>J'ai l'impression qu'il y a eu moins de notes que dans d'autres r\u00e9seaux ! Pour \u00eatre honn\u00eate, Liz Whitaker (notre directrice), Adrian Maganza (responsable de l'histoire), notre \u00e9quipe de r\u00e9visionnistes et l'\u00e9quipe de montage en sauraient probablement plus que moi sur les notes du r\u00e9seau, car ils \u00e9taient en premi\u00e8re ligne pour traiter ces notes.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Joe : <\/strong>Ils semblaient plus ouverts \u00e0 la cr\u00e9ativit\u00e9 et, bien s\u00fbr, aux th\u00e8mes abord\u00e9s dans le spectacle. Mais surtout, ils nous ont permis d'exprimer des \u00e9motions qui ne se limitent pas \u00e0 la joie et \u00e0 la tristesse. Nous pourrions explorer des traits de caract\u00e8re plus nuanc\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Que peut apporter l'animation au genre horrifique ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Althea :<\/strong> En fait, je dirais qu'il y a pas mal de s\u00e9ries anim\u00e9es d'horreur. Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, nous avons vu appara\u00eetre un certain nombre de s\u00e9ries anim\u00e9es d'horreur pour adultes, telles que  <em>Castlevania<\/em> ou  <em>Trese<\/em> \u00e9mergent de l'ext\u00e9rieur du Japon. Si nous parlons de s\u00e9ries pour enfants, il y en a beaucoup avec des \u00e9l\u00e9ments inspir\u00e9s de l'horreur - des s\u00e9ries sur les sorci\u00e8res, les fant\u00f4mes, les vampires... En repensant \u00e0 mon enfance, je me souviens avoir regard\u00e9  <em>Funny Bones<\/em>,  <em>Trappe<\/em> et  <em>Aaahh !! Les vrais monstres<\/em>  \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Plamen :<\/strong> Avec les prises de vues r\u00e9elles, la plupart du temps, \u00e0 cause des images de synth\u00e8se, c'est un peu d\u00e9routant parce qu'il y a deux choses tr\u00e8s diff\u00e9rentes qui interagissent. Cela nuit un peu au caract\u00e8re effrayant de la situation. M\u00eame si l'animation n'est pas r\u00e9elle, vous avez deux choses qui sont dans le m\u00eame monde et qui interagissent, ce qui, je pense, aide \u00e0 vendre le produit.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Joe : <\/strong>L'animation est en quelque sorte illimit\u00e9e, n'est-ce pas ? Vous pouvez faire ce que vous voulez, vous pouvez cr\u00e9er ce que vous voulez. C'est ainsi que l'on peut cr\u00e9er des mondes d'horreur, des mondes fantastiques, qui laissent libre cours \u00e0 l'imagination.<\/p>\n\n\n\n<p>Je n'\u00e9tais pas s\u00fbr que l'animation 2D puisse \u00eatre aussi effrayante. J'y suis all\u00e9e en me disant : \"\u00c7a va \u00eatre effrayant, mais pas effrayant.\" Mais lorsqu'on revoit certains \u00e9pisodes, on voit des choses qui sont en fait assez effrayantes. Nous avons vendu de l'horreur, dans une certaine mesure.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Althea :<\/strong> Il y a tellement de possibilit\u00e9s d'utiliser l'animation comme moyen de raconter des histoires. L'animation peut \u00eatre ludique. Il peut fonctionner avec un style puis choisir de le renverser. Dans le troisi\u00e8me \u00e9pisode de <em>Dead End : Paranormal Park<\/em>, \" Trust Me \", nous voyons un style d'animation tr\u00e8s diff\u00e9rent pour le monde de la peur de Norma. Les formes sont d\u00e9form\u00e9es, les contours sont ab\u00eem\u00e9s, une m\u00e9taphore visuelle de la fa\u00e7on dont elle vit le monde r\u00e9el. Norma utilise ses peurs pour vaincre le monstre et sauver la journ\u00e9e. Il est important pour les enfants, mais aussi pour les adultes, de pouvoir regarder leurs h\u00e9ros affronter et vaincre l'adversit\u00e9.  <\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"&#039;Phantom of the Theme Park&#039; from DEAD END: Paranormal Park Musical Episode | Storyboard\/Animatic\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/IizZN-I3BXA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Les storyboards d'Althea Aseoche pour Phantom of the Theme Park, tir\u00e9 de <em>Dead End : Paranormal Park<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Les bandes dessin\u00e9es et la s\u00e9rie ont toutes deux \u00e9t\u00e9 salu\u00e9es pour leurs personnages queer, neurodiverses et racialement diversifi\u00e9s. Comment avez-vous fait en sorte que ces repr\u00e9sentations semblent exactes ou authentiques ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Joe :<\/strong> Cela tient en grande partie \u00e0 l'\u00e9criture, aux story-boards et aux id\u00e9es de Hamish. Ils ont consacr\u00e9 beaucoup de temps au d\u00e9veloppement et \u00e0 la recherche, ainsi qu'\u00e0 leurs propres exp\u00e9riences de vie. En outre, dans le domaine de l'animation, les seules contributions que nous pouvions r\u00e9ellement apporter \u00e9taient des traits de caract\u00e8re subtils dans le jeu des acteurs. Par exemple, Norma faisant partie du spectre neurodiverse, elle ne regarde pas les gens dans les yeux tout le temps. Et les contacts physiques \u00e9taient moins fr\u00e9quents. Bien s\u00fbr, l'exp\u00e9rience est diff\u00e9rente pour chacun, mais c'est ainsi que Norma a \u00e9t\u00e9 d\u00e9peinte.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Plamen :<\/strong> Il a fallu beaucoup de r\u00e9flexion pour vendre cette id\u00e9e. Et faire en sorte que cela paraisse naturel et fasse partie du spectacle. Les choses restent tr\u00e8s subtiles, mais soutiennent clairement l'id\u00e9e de l'identit\u00e9 des personnages. Cela vient en grande partie de l'\u00e9criture, de l'animation elle-m\u00eame et des story-boards.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Althea :<\/strong> Le m\u00e9rite en revient en grande partie \u00e0 Hamish et \u00e0 son \u00e9quipe de sc\u00e9naristes aussi \u00e9tonnante que diversifi\u00e9e. Ils ont fait une grande partie du travail pr\u00e9paratoire pour nous, ils ont \u00e9labor\u00e9 les histoires et construit ces personnages. Ils ont \u00e9galement veill\u00e9 \u00e0 v\u00e9rifier leurs sc\u00e9narios avec des consultants.  <\/p>\n\n\n\n<p>Personnellement, ma famille est originaire des Philippines et j'ai grandi \u00e0 Sydney, en Australie. Ce qui m'a le plus impressionn\u00e9 lorsque j'ai lu les bandes dessin\u00e9es DeadEndia, c'est \u00e0 quel point le groupe de personnages ressemblait au groupe d'amis avec lequel j'ai grandi. D'accord, je n'avais pas de chien magicien parlant ni de Courtney dans ce groupe d'amis, mais cela aurait \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s amusant ! Je me suis imm\u00e9diatement sentie concern\u00e9e par DeadEndia en raison de la diversit\u00e9 raciale qui y r\u00e8gne. Je ne sais pas si mon exp\u00e9rience a contribu\u00e9 d'une mani\u00e8re ou d'une autre \u00e0 mon travail sur la s\u00e9rie, mais je pense que mon lien \u00e9motionnel avec l'histoire et ces personnages m'a pouss\u00e9 \u00e0 faire le meilleur travail possible pour la s\u00e9rie.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Comment d\u00e9cririez-vous les techniques d'animation utilis\u00e9es pour la s\u00e9rie ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Joe :<\/strong> Nous avons utilis\u00e9 une technique de pose \u00e0 pose rapide, qui avait l'air stylis\u00e9e, mais qui \u00e9tait \u00e9galement avantageuse en termes de temps. En g\u00e9n\u00e9ral, moins de cadres signifie moins de travail au niveau de l'entre-deux et des reprises. Le r\u00e9sultat est un style qui reste fid\u00e8le \u00e0 l'approche graphique des dessins, tout en \u00e9tant b\u00e9n\u00e9fique en termes de d\u00e9lais de production.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/cdn3.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/29113029\/POTT_SBP_Timeline01.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-16973\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Gros plan sur un panneau du story-board de <em>Dead End : Paranormal Park<\/em>, de la chanson Phantom of the Theme Park, fournie par Althea Aseoche.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Quelles ont \u00e9t\u00e9 les sc\u00e8nes les plus int\u00e9ressantes ou les plus difficiles \u00e0 animer ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Joe :<\/strong> Outre le fait que l'ensemble de la s\u00e9rie a \u00e9t\u00e9 un v\u00e9ritable d\u00e9fi parce que nous avons essay\u00e9 de repousser les limites de l'animation truqu\u00e9e bas\u00e9e au Royaume-Uni, je pense qu'un d\u00e9fi sp\u00e9cifique a \u00e9t\u00e9 le c\u00f4t\u00e9 \u00e9motionnel de l'animation. Il est toujours facile de tomber dans le clich\u00e9. Nous ne voulions pas qu'il en soit ainsi. Ils devaient \u00eatre plus naturels. Par exemple, des mouvements oculaires subtils peuvent vraiment d\u00e9peindre ce que les personnages pensent ou ressentent, sans pour autant tomber dans l'exc\u00e8s. Moins, c'est plus.<\/p>\n\n\n\n<p>Certains diront que c'est l'action qui a \u00e9t\u00e9 la plus difficile, car les poses sont vraiment extr\u00eames et l'animation est plus complexe. En outre, il y avait aussi de l'animation traditionnelle \u00e0 certains moments, ce qui ajoute un tout autre niveau. Heureusement, nous avions quelques personnes tr\u00e8s talentueuses qui pouvaient \u00e9galement le faire.<\/p>\n\n\n\n<p>Je dirais que les sc\u00e8nes les plus int\u00e9ressantes \u00e9taient les sc\u00e8nes \u00e9motionnelles. Il y a une s\u00e9quence en particulier dans la saison 1, \u00e9pisode 6, o\u00f9 Barney mange dans le saloon avec sa famille et ses parents ne comprennent tout simplement pas. Cela se passe sur un \u00e9pisode entier. Garder cette coh\u00e9rence tout au long de l'\u00e9pisode a \u00e9t\u00e9 un d\u00e9fi, car le jeu des acteurs \u00e9tait parfois tr\u00e8s subtil et la tension devait se d\u00e9velopper au fil des sc\u00e8nes.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>\u00c0 quoi a ressembl\u00e9 la phase de sc\u00e9narisation de ce projet ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Althea :<\/strong> Je pense que nous avons eu environ quatorze story artists, y compris notre chef de story et des r\u00e9visionnistes, tout au long des deux saisons. Toute la production s'est d\u00e9roul\u00e9e pendant la pand\u00e9mie et nous avons donc tous travaill\u00e9 \u00e0 distance. Nous sommes rest\u00e9s en contact gr\u00e2ce \u00e0 Slack et \u00e0 des r\u00e9unions vid\u00e9o. Le logiciel que nous avons utilis\u00e9 pour le storyboard est <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/produits\/storyboard-pro\">Storyboard Pro.<\/a> <\/p>\n\n\n\n<p>Nous avons eu trois semaines pour effectuer notre premier passage. Mes partenaires du conseil d'administration et moi-m\u00eame nous sommes concert\u00e9s r\u00e9guli\u00e8rement, au moins une fois par semaine, afin de nous assurer que les \u00e9l\u00e9ments de notre story-board s'embo\u00eetaient bien les uns dans les autres. Apr\u00e8s le premier passage, nous faisons une pr\u00e9sentation virtuelle interne \u00e0 Hamish Steele (showrunner), Liz Whitaker (r\u00e9alisatrice) et au superviseur du storyboard de l'\u00e9pisode - qui peut \u00eatre Adrian Maganza (responsable du storyboard) ou Max Loubaresse (artiste principal du storyboard). Apr\u00e8s la pr\u00e9sentation, nous recevions des notes g\u00e9n\u00e9rales de Hamish et de Liz.<\/p>\n\n\n\n<p>Lorsque la deuxi\u00e8me passe sera pr\u00eate, nous ferons une deuxi\u00e8me pr\u00e9sentation virtuelle. Cette fois-ci, l'\u00e9v\u00e9nement sera enregistr\u00e9 pour que Netflix puisse le regarder ou, dans certains cas, ils assisteront au match. Apr\u00e8s le pitch, Hamish et Liz donnaient \u00e0 nouveau leurs notes et leurs r\u00e9actions. D'habitude, il n'y en a pas trop et nous disposons de quelques jours pour y rem\u00e9dier avant de livrer l'\u00e9pisode au montage.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/JSG_SBP_Timeline03-1024x724.jpeg\" alt=\"\" class=\"wp-image-16968\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Gros plan sur un panneau du storyboard de <em>Dead End : Paranormal Park<\/em>, de la chanson Just Some Guy, fournie par Althea Aseoche.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>La r\u00e9alisation d'un \u00e9pisode musical a-t-elle \u00e9t\u00e9 <strong>un d\u00e9fi<\/strong>?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Althea :<\/strong> En fin de compte, la sc\u00e9narisation d'une com\u00e9die musicale reste une t\u00e2che de sc\u00e9narisation. La diff\u00e9rence est que le personnage chante \u00e0 haute voix ce qu'il pense ou ce qu'il ressent. En g\u00e9n\u00e9ral, les sc\u00e9naristes disent \"montrez, ne dites pas\", mais dans ce cas, c'est parfois le personnage qui <em>le dit <\/em>parce qu'il le chante \u00e0 haute voix ! Que pouvez-vous donc montrer d'autre sur le plan visuel pour am\u00e9liorer la narration ? Faut-il soutenir ce qu'ils chantent ou le contredire ? Cela faisait partie de mon processus de r\u00e9flexion.  <\/p>\n\n\n\n<p>Ce qui a beaucoup aid\u00e9, c'est que l'\u00e9pisode musical a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit \u00e0 dessein pour \u00eatre l'avant-dernier \u00e9pisode. Et, comme Hamish nous l'a expliqu\u00e9, l'apog\u00e9e \u00e9motionnelle de nos personnages principaux. Toutes les chansons contenaient des histoires, ce qui nous a permis d'avoir une longueur d'avance avec nos storyboards musicaux qui racontaient des histoires significatives.  <\/p>\n\n\n\n<p><strong>Plamen :<\/strong> Ce n'\u00e9tait pas plus difficile que les autres \u00e9pisodes pour l'\u00e9quipe de truquage parce que la plupart des gr\u00e9ements utilis\u00e9s \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 fabriqu\u00e9s et pouvaient \u00eatre r\u00e9utilis\u00e9s \u00e0 partir d'autres \u00e9pisodes. La complexit\u00e9 g\u00e9n\u00e9rale des gr\u00e9ements de l'\u00e9mission est assez \u00e9lev\u00e9e, afin qu'ils puissent r\u00e9aliser toutes les poses bizarres qu'ils doivent faire.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Joe : <\/strong>Le d\u00e9fi pour les animateurs \u00e9tait que nous ne travaillions pas seulement sur des rythmes \u00e9motionnels, mais aussi sur des rythmes temporels et musicaux. C'est quelque chose que tout le monde a d\u00fb prendre en compte lors de la cr\u00e9ation de la com\u00e9die musicale. C'est l'\u00e9pisode principal que tout le monde veut regarder et dont on parle ensuite. Il y a beaucoup de pression pour que chaque sc\u00e8ne soit magnifique parce que c'est <em>l<\/em> '\u00e9pisode musical.  <\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Comment d\u00e9cririez-vous les techniques utilis\u00e9es pour cr\u00e9er les personnages de <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/produits\/harmony\">Toon Boom Harmony<\/a>?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Plamen :<\/strong> Pour le spectacle, nous avons eu recours \u00e0 un m\u00e9lange de techniques. Les rigs des personnages principaux \u00e9taient probablement les plus complexes, o\u00f9 ils pouvaient faire presque tout ce qu'ils avaient \u00e0 faire, avec quelques sections plus petites o\u00f9 il y avait des parties dessin\u00e9es \u00e0 la main. Nous savions \u00e0 l'avance qu'il y aurait des parties dessin\u00e9es \u00e0 la main, nous avons donc mis au point un syst\u00e8me pour les prendre en charge et permettre aux animateurs d'activer et de d\u00e9sactiver rapidement certaines parties de la plate-forme et de les dessiner.  <\/p>\n\n\n\n<p>Pour beaucoup de rigs de monstres qui semblent tr\u00e8s compliqu\u00e9s en termes de conception, il s'agit en fait de rigs tr\u00e8s simples parce que nous avons travaill\u00e9 avec les \u00e9quipes de montage et d'animation pour qu'ils aient l'air bien pour le plan. Et ne pas faire un montage tr\u00e8s compliqu\u00e9 pour quelque chose qui n'a pas besoin de l'\u00eatre. Nous avons fini par faire beaucoup de rigs simples sur mesure pour des plans particuliers, afin de nous assurer qu'ils sont d\u00e9taill\u00e9s et qu'ils ont l'air bien, mais aussi qu'ils sont assez l\u00e9gers.  <\/p>\n\n\n\n<iframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/646511035?h=083d36e3f5#t=21s\" width=\"640\" height=\"480\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\" loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<figure><figcaption class=\"wp-element-caption\">Le showreel de Plamen Ananiev comprend un aper\u00e7u des techniques utilis\u00e9es sur la plate-forme du personnage de Barney.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Quel personnage a \u00e9t\u00e9 le plus int\u00e9ressant ou le plus difficile \u00e0 truquer ?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Plamen :<\/strong> Pugsley (le chien) \u00e9tait probablement le plus int\u00e9ressant, simplement parce qu'il passe d'une position \u00e0 quatre pattes \u00e0 une position sur deux pattes. Nous avons en quelque sorte construit deux engins en un, pour qu'il puisse faire les deux. J'ai aim\u00e9 r\u00e9soudre ce probl\u00e8me. J'esp\u00e8re que cela a bien fonctionn\u00e9 pour l'animation lorsqu'ils l'ont utilis\u00e9.  <\/p>\n\n\n\n<p>Ensuite, il y en a eu d'autres. Certains personnages ont quatre bras. Il y a toutes sortes de conceptions bizarres auxquelles nous avons d\u00fb nous adapter. Mais de mon point de vue, Pugsley \u00e9tait mon pr\u00e9f\u00e9r\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><em>Vous pouvez voir d'autres travaux d'Althea Aseoche sur son <\/em><a href=\"http:\/\/arutea.com\">\n  <em>site web<\/em>\n<\/a><em> et son <\/em><a href=\"http:\/\/instagram.com\/artbyarutea\">\n  <em>compte Instagram<\/em>\n<\/a><em>. Plamen Ananiev peut \u00eatre contact\u00e9 via son site internet  <\/em><a href=\"https:\/\/www.linkedin.com\/in\/plamen-ananiev-64348680\"><em>Compte LinkedIn<\/em><\/a><em>. Joe Sutherland est disponible sur  <\/em><a href=\"https:\/\/twitter.com\/justjoe_s\">\n  <em>Twitter<\/em>\n<\/a><em> et <\/em><a href=\"https:\/\/uk.linkedin.com\/in\/joe-sutherland-a4939880\">\n  <em>LinkedIn<\/em>\n<\/a><em>.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li>Curieux de voir plus de Dead End : Paranormal Park ? Les deux premi\u00e8res saisons de la s\u00e9rie sont actuellement diffus\u00e9es <a href=\"https:\/\/www.netflix.com\/ca\/title\/80994692\">sur Netflix<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li>Vous souhaitez faire de Blink Industries votre nouveau repaire ? Consultez le <a href=\"https:\/\/www.blinkindustries.tv\/jobs\">site web du studio<\/a> pour conna\u00eetre les offres d'emploi actuelles.<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Bas\u00e9 \u00e0 Londres Blink Industries a produit la r\u00e9cente s\u00e9rie anim\u00e9e d'horreur et de com\u00e9die de Netflix L'impasse : Paranormal Park. La s\u00e9rie, dont la deuxi\u00e8me saison est en cours de diffusion, est une adaptation de la s\u00e9rie de romans graphiques du cr\u00e9ateur de la s\u00e9rie, Hamish Steele. DeadEndia. 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