{"id":16824,"date":"2023-11-21T22:22:15","date_gmt":"2023-11-22T03:22:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.toonboom.com\/ojo-raro-on-summoning-political-horror-in-carne-de-dios-2\/"},"modified":"2025-05-30T12:12:18","modified_gmt":"2025-05-30T16:12:18","slug":"ojo-raro-on-summoning-political-horror-in-carne-de-dios-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/ojo-raro-on-summoning-political-horror-in-carne-de-dios-2","title":{"rendered":"Ojo Raro sur la convocation de l'horreur politique dans Carne de Dios"},"content":{"rendered":"\n<p><em>Carne de Dios<\/em> est un r\u00e9cit saisissant qui<em> <\/em>aborde une p\u00e9riode brutale et difficile de l'histoire de l'Am\u00e9rique du Sud. La production, dirig\u00e9e par les \u00e9crivains et animateurs Patricio Plaza et Gervasio Canda, cherche \u00e0 r\u00e9concilier les anciennes fissures du continent, en r\u00e9unissant une \u00e9quipe latino-am\u00e9ricaine compos\u00e9e de plus d'une centaine de collaborateurs originaires de pays tels que le Mexique, la Colombie et leur pays d'origine, l'Argentine. Ils forment les deux tiers du collectif d'animation argentin <a href=\"https:\/\/www.ojoraro.com.ar\/en\/\">Ojo Raro<\/a>, un studio et une plateforme qui d\u00e9fendent l'animation du monde latin et au-del\u00e0.<\/p>\n\n<p>Le film, d'une dur\u00e9e d'environ 21 minutes, comporte des \u00e9l\u00e9ments d'horreur m\u00eal\u00e9s \u00e0 des th\u00e8mes politiques, religieux et historiques. La combinaison qui en r\u00e9sulte est un cauchemar fantasmagorique qui \u00e9voque l'effroi et l'inqui\u00e9tude de l'inconnu sombre, et qui fait allusion \u00e0 la r\u00e9tribution des maux coloniaux. Cr\u00e9\u00e9s dans un style unique qui \u00e9voque des sentiments de violence et de psych\u00e9d\u00e9lisme, Patricio et Gervasio cherchent \u00e0 remettre en question les notions typiques de beaut\u00e9 et d'esth\u00e9tique popularis\u00e9es par l'animation occidentale. Selon eux, les pays du Sud ont quelque chose \u00e0 ajouter \u00e0 la conversation et une histoire qui vaut la peine d'\u00eatre racont\u00e9e.<\/p>\n\n<p>Le duo, responsable de la r\u00e9alisation et de l'animation du projet, a donn\u00e9 de son temps pour parler \u00e0 Toon Boom Animation de la fa\u00e7on dont ils ont cr\u00e9\u00e9 ce film violent et visuellement audacieux. Ils nous parlent de leur parcours depuis la production jusqu'\u00e0 l'obtention d'une s\u00e9rie de prix et de nominations dans des festivals du monde entier. Patricio et Gervasio expliquent \u00e9galement comment les outils d'Harmony les ont aid\u00e9s \u00e0 cr\u00e9er une finition rugueuse unique et, pendant la phase de nettoyage, les ombres, les lumi\u00e8res et les effets qui conf\u00e8rent \u00e0 <em>Carne de Dios <\/em>son atmosph\u00e8re unique et obs\u00e9dante.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"CARNE DE DIOS - Short Film Trailer\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Mk2pFjZMPms?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Bande-annonce officielle de <em>Carne de Dios<\/em>. Logline : \"Il y a plusieurs si\u00e8cles, dans les montagnes mexicaines, un fr\u00e8re catholique victime d'une \u00e9trange maladie est transport\u00e9 par son disciple autochtone jusqu'\u00e0 la maison d'un gu\u00e9risseur indig\u00e8ne.<\/figcaption><\/figure>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>Veuillez pr\u00e9senter Carne de Dios avec un bref r\u00e9sum\u00e9 pour nos lecteurs...<\/em><\/h2>\n\n<p><strong>Patricio : <\/strong>Carne de Dios est un court m\u00e9trage d'animation en 2D. Il dure 20 minutes, ce qui est assez long pour un court m\u00e9trage. Il est bas\u00e9 sur les \u00e9crits des fr\u00e8res espagnols pendant le processus de colonisation du Mexique. Ces textes m'ont donn\u00e9 envie d'\u00e9crire un film d'horreur. Il s'agit d'un film d'horreur fantastique qui \u00e9voque la pers\u00e9cution d'autres formes de vie, d'autres modes de vie et d'autres spiritualit\u00e9s au cours du processus d'\u00e9vang\u00e9lisation en Am\u00e9rique latine, \u00e0 l'\u00e9poque de la colonisation.  <\/p>\n\n<p>C'est notre appropriation de ces textes. Nous les avons utilis\u00e9s pour construire un conte qui imagine ce qui se passerait dans l'esprit de l'un de ces fr\u00e8res s'il devait subir dans son propre corps l'un des rituels indig\u00e8nes qu'il a pers\u00e9cut\u00e9s et pourchass\u00e9s. Il tente d'imaginer par l'animation ce qu'aurait pu \u00eatre cette exp\u00e9rience.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>Veuillez pr\u00e9senter quelques-uns des principaux membres de l'\u00e9quipe d'Ojo Raro et leur r\u00f4le dans la production...<\/em><\/h2>\n\n<p><strong>Gervasio : <\/strong>Je m'appelle Gervasio Canda et je suis l'un des partenaires d'Ojo Raro. Patricio m'a racont\u00e9 l'histoire d'une th\u00e8se qu'il a r\u00e9alis\u00e9e au Mexique et dont il voulait faire un court m\u00e9trage. J'\u00e9tais tr\u00e8s enthousiaste \u00e0 propos de l'histoire et du fait qu'il s'agissait de quelque chose d'autre, d'une autre histoire \u00e0 raconter, d'une fiction sur ce qui pourrait arriver. Je me suis int\u00e9ress\u00e9 au projet. Je vis au Canada et nous ne nous connaissions pas encore, mais j'ai dit \u00e0 Patricio que je voulais participer d'une mani\u00e8re ou d'une autre \u00e0 ce projet parce que je l'aime. La m\u00eame ann\u00e9e, nous avons commenc\u00e9 \u00e0 travailler ensemble et \u00e0 faire un peu d'art conceptuel.<\/p>\n\n<p>Je travaille dans le domaine des jeux vid\u00e9o, pour Epic Games, et j'ai donc eu l'impression que ce projet me mettait en contact avec un autre type de narration. Avec un contenu plus nerveux, plus controvers\u00e9 et une approche du style avec des personnages plus grotesques qui s'\u00e9loignent des conceptions plus h\u00e9g\u00e9moniques que nous connaissons des grands studios. L'id\u00e9e \u00e9tait de faire quelque chose de diff\u00e9rent d\u00e8s le d\u00e9part.  <\/p>\n\n<p>Par la suite, nous sommes devenus de bons amis et nous dirigeons maintenant Ojo Raro avec Paulo Boffo. Pendant un peu plus de deux ans, nous avons travaill\u00e9 ensemble et r\u00e9alis\u00e9 des courts m\u00e9trages ensemble - ainsi qu'un mentorat et une participation \u00e0 des festivals. Nous pensons qu'Ojo Raro est une plateforme, plus qu'un simple studio qui produit notre propre contenu. Notre id\u00e9e est de pousser l'animation et d'aider d'autres personnes qui ont de tr\u00e8s bonnes histoires \u00e0 raconter \u00e0 voir la lumi\u00e8re, et de les aider avec nos connaissances et nos contacts.<\/p>\n\n<p>Le noyau dur de <em>Carne de Dios <\/em>comprend moi-m\u00eame, Gervasia Canda (directrice artistique), Diego Polieri (concepteur de personnages) et El Sike (d\u00e9cors). Une centaine de personnes ont travaill\u00e9 sur le projet, mais il s'agissait de l'\u00e9quipe principale. Il s'agissait d'un projet de grande envergure, mais avec un budget limit\u00e9. Le projet est une coproduction entre l'Argentine, le Mexique et la Colombie, il s'agit donc d'un effort de collaboration entre ces trois pays. Il s'agit d'une vision commune, car la m\u00eame histoire s'est produite \u00e0 peu pr\u00e8s partout sur le continent latino-am\u00e9ricain. Beaucoup de gens s'identifient au projet dans ce sens et nous avons constitu\u00e9 une belle \u00e9quipe. Je suis tr\u00e8s fier que le film ait \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 dans le cadre d'une coproduction latino-am\u00e9ricaine.  <\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/cdn3.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/29120032\/Carne-de-Dios-02.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-20322\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Photo de production de <em>Carne de Dios<\/em> fournie par Patricio Plaza.<\/figcaption><\/figure>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>Comment d\u00e9cririez-vous le style d'animation unique de Carne de Dios ?<\/em><\/h2>\n\n<p><strong>Patricio :<\/strong> Nous n'avons pas de nom particulier, mais je dirais que c'est un peu brutal en ce sens que ce n'est pas compl\u00e8tement fluide. Comme le disait Gervasio, nous voulions nous \u00e9loigner de l'approche traditionnelle de l'animation 2D en cellophane, qui tend \u00e0 \u00eatre plus commerciale. L'animation classique tend \u00e0 \u00eatre plus fluide et les lignes sont tr\u00e8s nettes.  <\/p>\n\n<p>Nous voulions nous en \u00e9loigner un peu et travailler davantage avec des r\u00e9f\u00e9rences de bandes dessin\u00e9es et des artistes visuels latino-am\u00e9ricains, des formes d'art populaire comme le muralisme mexicain et des artistes comme Oswaldo Guayasam\u00edn de l'\u00c9quateur. Bien s\u00fbr, certaines de nos influences proviennent \u00e9galement de l'animation occidentale et europ\u00e9enne, mais nous voulions conserver cet aspect brut, tant dans le style visuel que dans l'animation. Nous avons beaucoup anim\u00e9 sur les trois et quatre pour rendre le mouvement un peu plus brutal. Un peu plus <em>violent, <\/em>je dirais. Nous voulions \u00eatre un peu plus grotesques, \u00e0 bien des \u00e9gards. Nous pensions que si nous travaillions avec une animation tr\u00e8s fluide, cela s'\u00e9loignerait de ce que nous voulions cr\u00e9er. Je pense que le style visuel et l'animation sont tr\u00e8s proches.  <\/p>\n\n<p>Nous voulions nous \u00e9loigner de l'approche habituelle de l'animation occidentale, qui consiste \u00e0 rendre les personnages visuellement \"attrayants\" et \u00e0 les faire suivre des id\u00e9es de beaut\u00e9 et des notions de ce qui est beau et de ce qui ne l'est pas. Par exemple, rendre les choses plus rondes, plus attrayantes - nous voulions essayer de nous en \u00e9loigner, de rendre les choses plus rugueuses et de travailler avec l'id\u00e9e de la laideur. S'\u00e9loigner de la beaut\u00e9 h\u00e9g\u00e9monique, des proportions et de l'approche occidentale de l'animation qui est tr\u00e8s standardis\u00e9e. Nous voulions aller \u00e0 l'encontre de ces id\u00e9es.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/CHARACTER-DESIGN-01-1024x724.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-20326\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Le personnage du fr\u00e8re a \u00e9t\u00e9 dessin\u00e9 par Diego Polieri. Fourni par Patricio Plaza.<\/figcaption><\/figure>\n<p><strong>Gervasio : <\/strong>Je pense que le fait que nous ayons quatre personnages, et que trois d'entre eux soient autochtones, nous avons vraiment voulu diff\u00e9rencier le personnage de Friar. Nous avons essay\u00e9 de nombreux nez avant de trouver une taille de nez qui serait embl\u00e9matique et reconnaissable. C'\u00e9tait vraiment int\u00e9ressant d'essayer de repousser les limites de l'expression pour obtenir quelque chose d'unique et d'in\u00e9dit.  <\/p>\n\n<p>Je pense que cela est li\u00e9 aux sentiments et aux sensations que nous voulions cr\u00e9er avec le court m\u00e9trage. Ce sentiment de malaise. Tout cela va de pair avec la technique et les arri\u00e8re-plans. Nous avons travaill\u00e9 \u00e0 l'aquarelle, ce qui \u00e9tait un peu difficile, mais nous voulions cr\u00e9er des textures et faire les choses de mani\u00e8re analogique - peindre \u00e0 l'aquarelle pour cr\u00e9er des textures en arri\u00e8re-plan et ensuite, sur Photoshop, nous avons appliqu\u00e9 la couleur en prenant le grain avec toutes les textures. Cette approche est totalement diff\u00e9rente de ce qui se passe \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision ou dans les s\u00e9ries ou films des grandes cha\u00eenes. C'est dans cette direction que nous voulions aller.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Carne-de-Dios-01-1024x576.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-20330\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Photo de production de <em>Carne de Dios<\/em> pr\u00e9sentant des arri\u00e8re-plans d\u00e9taill\u00e9s et peints \u00e0 la main, import\u00e9s dans un pipeline d'animation moderne.<\/figcaption><\/figure>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>Comment avez-vous abord\u00e9 la question de l'horreur dans votre approche de l'animation ?<\/em><\/h2>\n\n<p><strong>Patricio : <\/strong>C'est un film d'horreur, il faut donc qu'il soit un peu d\u00e9rangeant ! C'est pourquoi nous avons voulu nous \u00e9loigner de ce qui pr\u00e9c\u00e8de, en utilisant beaucoup d'ombres noires et en travaillant la ligne pour la rendre tr\u00e8s rugueuse. C'est l'approche, car il s'agit avant tout d'une histoire d'horreur pour adultes. Il faut qu'il soit d\u00e9rangeant, et nous avons donc essay\u00e9 d'y travailler \u00e0 la fois sur le plan visuel et sur le plan de l'animation.<\/p>\n\n<p><strong>Gervasio : <\/strong>Nous avons \u00e9galement fait beaucoup d'efforts sur le sc\u00e9nario des couleurs pour diff\u00e9rencier les sc\u00e8nes. Il y a tout le voyage du fr\u00e8re, qui passe par diff\u00e9rentes pi\u00e8ces et diff\u00e9rentes situations, transmettant diff\u00e9rents types de sentiments.  <\/p>\n\n<p>Il y a eu le moment o\u00f9 il rencontre le monstre et la fa\u00e7on dont nous l'avons color\u00e9. Nous avons fait de nombreux tests pour trouver une couleur qui donne l'impression d'\u00eatre \u00e0 l'int\u00e9rieur et d'\u00eatre confortablement engourdi. Nous avons beaucoup travaill\u00e9 sur la couleur pour cr\u00e9er quelque chose qui attire l'attention et donne l'impression d'avancer dans l'histoire, tout en diff\u00e9renciant le moment o\u00f9 il est sous l'effet de la r\u00e9alit\u00e9, pour ainsi dire.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/COLOR-SCRIPT-PAGE-05-1024x724.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-20334\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Un \u00e9chantillon du script de couleur utilis\u00e9 dans <em>Carne de Dios<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>Pouvez-vous nous faire part de certaines des inspirations visuelles ou stylistiques \u00e0 l'origine du projet ?<\/em><\/h2>\n\n<p><strong>Patricio : <\/strong>Je dirais que les influences sont nombreuses. Nous avons \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9s par l'Argentine, qui a une tradition d'illustrateurs, de bandes dessin\u00e9es et de romanciers graphiques. L'un d'entre eux, Alberto Breccia, \u00e9tait un ma\u00eetre absolu de l'art de la bande dessin\u00e9e et un auteur en ce sens. Il avait un style tr\u00e8s particulier, travaillant g\u00e9n\u00e9ralement beaucoup avec le noir, et avec des pinceaux. J'ai mentionn\u00e9 l'art latino-am\u00e9ricain, mais je pense que ce qui est int\u00e9ressant, c'est qu'en tant que Latino-Am\u00e9ricains, nous avons une grande lign\u00e9e d'artistes visuels et une grande diversit\u00e9 culturelle.  <\/p>\n\n<p>Mais en m\u00eame temps, je suis n\u00e9 et j'ai grandi dans les ann\u00e9es 80 et 90, donc nous avons aussi des influences du Japon et de l'animation occidentale. Il y a un m\u00e9lange, une sorte d'appropriation de toutes ces influences que nous essayons de faire. Nous avons donc des influences d'<em>Evangelion<\/em>, mais aussi de l'animation fran\u00e7aise, comme Sylvain Chomet, et bien s\u00fbr de l'animation Disney. Il s'agit d'un m\u00e9lange d'influences, que l'on essaie de s'approprier pour raconter quelque chose de nouveau.  <\/p>\n\n<p>Nous avons re\u00e7u tout cela lors de la formation de notre imagination, surtout pendant l'enfance. Nous disons que maintenant que nous avons grandi, nous d\u00e9veloppons nos propres id\u00e9es et nous m\u00e9langeons tout cela pour donner quelque chose en retour. C'est notre r\u00e9ponse latino-am\u00e9ricaine \u00e0 tout ce que nous avons re\u00e7u depuis tant d'ann\u00e9es. En ce sens, il s'agit \u00e9galement d'une r\u00e9ponse politique. C'est dire qu'il s'agit d'une autre voix, venant du Sud. Nous avons quelque chose \u00e0 dire ici aussi, en particulier dans le domaine de l'animation, un m\u00e9dia qui a \u00e9t\u00e9 si conservateur au fil du temps.  <\/p>\n\n<p>Nous essayons donc de repousser les limites, comme l'a dit Gervasio, du m\u00e9dia lui-m\u00eame. Nous essayons de changer un peu la sc\u00e8ne de l'animation. En Am\u00e9rique latine, il y a eu beaucoup de films ces dix derni\u00e8res ann\u00e9es qui ont utilis\u00e9 des genres comme l'horreur et le fantastique pour faire une d\u00e9claration politique et parler de l'histoire de notre continent. Je pense que c'est tr\u00e8s int\u00e9ressant, parce qu'il y a un mouvement - que j'appelle l'horreur politique dans l'animation latino-am\u00e9ricaine - qui est particulier \u00e0 ce qui se passe en Am\u00e9rique latine en ce moment.  <\/p>\n\n<p>Vous devriez y pr\u00eater attention ! <em>Bestia <\/em>du Chili, par exemple, et bien s\u00fbr beaucoup d'animations venant du Mexique et de Guadalejara, qui ont une longue tradition. Il y a beaucoup de gens qui travaillent sur ces sujets et ce genre cin\u00e9matographique.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Carne-de-Dios-09-1024x576.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-20338\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Photo de production de <em>Carne de Dios<\/em> fournie par Patricio Plaza.<\/figcaption><\/figure>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>Comment les \u00e9l\u00e9ments surnaturels et rituels du film ont-ils \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s ?<\/em><\/h2>\n\n<p><strong>Patricio : <\/strong>Il y a<strong> <\/strong>Il y a plusieurs aspects \u00e0 cela. Comme l'a mentionn\u00e9 Gervasio, nous avons beaucoup travaill\u00e9 sur le script des couleurs pour cr\u00e9er l'ambiance de chaque sc\u00e8ne, pour leur donner un sentiment particulier. En ce qui concerne les rituels eux-m\u00eames. Ils sont bas\u00e9s sur les rituels mazat\u00e8ques. Les Mazat\u00e8ques sont une culture de Oaxaca au Mexique, de la Sierra, dans les montagnes mexicaines. Ils ont conserv\u00e9 leurs rituels d'origine, ant\u00e9rieurs \u00e0 la colonisation.  <\/p>\n\n<p>Ils utilisent des plantes m\u00e9dicinales et des champignons \u00e0 des fins m\u00e9dicinales traditionnelles. C'est pourquoi le personnage du fr\u00e8re doit se soumettre \u00e0 ce rituel pour recouvrer la sant\u00e9. Le rituel lui-m\u00eame est bas\u00e9 sur l'utilisation traditionnelle des champignons par la culture mazat\u00e8que. J'ai pass\u00e9 plusieurs ann\u00e9es au Mexique, faisant des allers-retours entre ce pays et l'Argentine, pour \u00e9tudier et faire des recherches. J'ai d\u00e9couvert les \u00e9crits de ces fr\u00e8res du 16e si\u00e8cle. Ils qualifiaient ce type de rituel de d\u00e9moniaque, bien entendu. Ils pensaient que les indig\u00e8nes utilisaient ces rituels pour se connecter \u00e0 leurs propres dieux, qui \u00e9taient des d\u00e9mons - du point de vue occidental. C'est pourquoi le fr\u00e8re doit vivre cette exp\u00e9rience, pour d\u00e9couvrir que les d\u00e9mons sont peut-\u00eatre \u00e0 l'int\u00e9rieur de soi, et non \u00e0 l'ext\u00e9rieur.<\/p>\n\n<p>Dans le cadre du rituel mazat\u00e8que original, avec la langue mazat\u00e8que bien s\u00fbr, la <em>Curandera -<\/em> nous dirions le chaman <em>-<\/em> s'exprime en mazat\u00e8que, sa propre langue. Le fr\u00e8re est \u00e9loign\u00e9 de cette culture et, en ce sens, le point de vue du film tout entier s'\u00e9loigne du point de vue indig\u00e8ne. Parce que je ne suis pas autochtone, je ne suis pas mazat\u00e8que et j'ai un point de vue occidental. Il s'agit plut\u00f4t d'assister \u00e0 l'ensemble du rituel, mais de loin. Ne pas savoir ce qui se passe dans ce rituel, c'est \u00eatre malade. Il doit accepter de manger ces champignons pour gu\u00e9rir de cette maladie. Il s'agit de pr\u00e9server le myst\u00e8re de ces rituels du point de vue d'une personne occidentalis\u00e9e qui ne comprend pas tout \u00e0 fait ce qui se passe.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/CONCEPT-ART-02-1024x724.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-20342\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Extrait du concept art de <em>Carne de Dios<\/em> dessin\u00e9 par Alejandro Sordi.<\/figcaption><\/figure>\n<p>En m\u00eame temps, nous avons l'influence du syncr\u00e9tisme, qui est le processus par lequel une culture coloniale impose son point de vue, dans ce cas en termes de religion. Imposer le christianisme \u00e0 une grande diversit\u00e9 de cultures qui avaient d'autres points de vue, avec de nombreux types de dieux diff\u00e9rents ou m\u00eame des formes animistes de spiritualit\u00e9. On parle de syncr\u00e9tisme lorsque la culture opprim\u00e9e trouve un moyen de r\u00e9sister et de maintenir sa propre culture en vie dans le cadre de la nouvelle religion officielle qui a \u00e9t\u00e9 impos\u00e9e.  <\/p>\n\n<p>Le syncr\u00e9tisme est \u00e9galement une expression largement r\u00e9pandue dans les arts visuels et la culture elle-m\u00eame. La repr\u00e9sentation de J\u00e9sus qui appara\u00eet dans le film, par exemple, n'est pas celle que l'on trouve dans une \u00e9glise europ\u00e9enne. Ces repr\u00e9sentations sont m\u00e9lang\u00e9es entre les anciennes traditions, les cultures indig\u00e8nes qui \u00e9taient l\u00e0, et cette nouvelle culture qui arrive et impose en quelque sorte sa vision du monde et ses propres dieux.  <\/p>\n\n<p>Je pense que le syncr\u00e9tisme est un \u00e9l\u00e9ment tr\u00e8s particulier de la culture, de l'art visuel et de l'art religieux en Am\u00e9rique latine. Cela fait \u00e9galement partie de cette exp\u00e9rience rituelle, du m\u00e9lange des spiritualit\u00e9s et des diff\u00e9rentes sortes de rituels qui fusionnent. C'est int\u00e9ressant parce que je pense que le syncr\u00e9tisme est en quelque sorte une forme de r\u00e9sistance, mais en m\u00eame temps, il accepte qu'il s'agit d'une nouvelle chose \u00e0 laquelle nous devons faire face, une religion qui a \u00e9t\u00e9 impos\u00e9e - tout en trouvant un moyen de conserver ses anciennes traditions et de ne pas les laisser dispara\u00eetre. C'\u00e9tait l'approche rituelle.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/CONCEPT-ART-03-1024x724.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-20346\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Extrait du concept art de <em>Carne de Dios<\/em> dessin\u00e9 par Quique Alcatena.<\/figcaption><\/figure>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>Quelles techniques avez-vous utilis\u00e9es pour cr\u00e9er les parties psych\u00e9d\u00e9liques du film ?<\/em><\/h2>\n\n<p><strong>Patricio : <\/strong>Pour l'exp\u00e9rience psych\u00e9d\u00e9lique, il y a eu plusieurs \u00e9tapes. Parfois, c'est plus psychologique, mais en m\u00eame temps, c'est tr\u00e8s physique. Le d\u00e9but du voyage est plus li\u00e9 \u00e0 son corps, \u00e0 sa peur et \u00e0 la d\u00e9couverte de ses d\u00e9mons int\u00e9rieurs. Mais au fur et \u00e0 mesure que le voyage s'intensifie, il se d\u00e9tache de la r\u00e9alit\u00e9 ordinaire et entre dans un autre monde. Nous l'appellerions l'<em>inframonde, <\/em>ou le monde souterrain. Il s'agit en quelque sorte de son propre subconscient et de la fa\u00e7on dont il ressent l'exp\u00e9rience. C'est comme s'il atteignait le sommet de l'exp\u00e9rience psych\u00e9d\u00e9lique. Pour ce moment, nous avons travaill\u00e9 avec Esteban Azuela et Salvador Herrera, deux animateurs mexicains qui ont r\u00e9alis\u00e9 ce vide fractal, la partie la plus abstraite du voyage, et en m\u00eame temps le point culminant. Cela allait de la perception ordinaire aux moments psych\u00e9d\u00e9liques les plus abstraits et les plus exag\u00e9r\u00e9s. J'ai beaucoup travaill\u00e9 avec Gervasio sur la couleur et l'ambiance des sc\u00e8nes, car chaque sc\u00e8ne a son propre rythme et sa propre approche \u00e9motionnelle. Nous l'avons abord\u00e9 de la mani\u00e8re suivante : la premi\u00e8re fois, il devait \u00eatre tr\u00e8s sombre, avec beaucoup d'\u00e9l\u00e9ments du monde souterrain, cette rivi\u00e8re avec les \u00e2mes des victimes. Puis nous avons un moment de calme, lorsqu'il entre dans la grotte, et le rythme change comme une vague. C'est une vague qui s'intensifie, elle descend et remonte, c'est comme une balade - ou une balade cauchemardesque, dirais-je. Des montagnes russes.<\/p>\n\n<p><strong>Gervasio : <\/strong>En outre, nous avons \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s m\u00e9ticuleux dans la conception des d\u00e9cors. Nous savions qu'il se passerait beaucoup de choses dans la maison. Nous avons con\u00e7u la maison en gardant \u00e0 l'esprit tous les \u00e9l\u00e9ments que la chamane aurait, comme l'endroit o\u00f9 elle s'assi\u00e9rait, et le champ de ma\u00efs que nous avons utilis\u00e9 pour la figure de J\u00e9sus-Christ au d\u00e9but de The Friar entrant dans ce voyage. Nous avons donc utilis\u00e9 quelque chose d'ancr\u00e9 et de connu, nous avons chang\u00e9 la taille et nous l'avons fait courir apr\u00e8s lui dans ce champ de ma\u00efs. Ce qui a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 \u00e0 dessein pour cr\u00e9er quelque chose de plus ancr\u00e9 dans la r\u00e9alit\u00e9, pour cr\u00e9er un passage entre quelque chose de connect\u00e9 \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 et quelque chose de plus fou. Lorsqu'il est dans la caverne, et qu'il est plus \u00e0 l'int\u00e9rieur du voyage, nous avons utilis\u00e9 Coatlicue, la d\u00e9esse de la fertilit\u00e9. Nous avons donc utilis\u00e9 l'imaginaire. Il est avec ce monstre dans ce moment intime avant l'apog\u00e9e du voyage.  <\/p>\n\n<p>Pour cr\u00e9er ces fractales, nous avons utilis\u00e9 les images des livres que Patricio a trouv\u00e9s dans la biblioth\u00e8que au Mexique. Il s'agit de v\u00e9ritables dessins r\u00e9alis\u00e9s par les fr\u00e8res de l'\u00e9poque. Pour l'instant, vous ne le verrez peut-\u00eatre pas, car l'id\u00e9e est que vous \u00eates dans ce tunnel et qu'il arrive par vagues, mais vous pouvez voir quelques serpents et Coatlicue \u00e0 l'int\u00e9rieur.<\/p>\n\n<p><strong>Patricio :  <\/strong>C'est une bonne chose que Gervasio l'ait mentionn\u00e9, car \u00e0 ce point culminant de l'exp\u00e9rience psych\u00e9d\u00e9lique, dans le tunnel fractal, la plupart des images sont tir\u00e9es des manuscrits de l'universit\u00e9 de Glasgow, qui sont des textes des fr\u00e8res de la ville de Tlaxcala, datant du XVIe si\u00e8cle, o\u00f9 ils ont br\u00fbl\u00e9 un grand nombre de temples, un acte dont ils ont dress\u00e9 le proc\u00e8s-verbal. Ce sont ces fr\u00e8res qui ont \u00e9crit cette histoire, et en m\u00eame temps qui l'ont dessin\u00e9e. Si vous consultez les manuscrits de Glasgow, c'est fou, parce qu'ils se dessinent en train de br\u00fbler les temples et que des d\u00e9mons en sortent. Ils avouent en quelque sorte qu'ils ont br\u00fbl\u00e9 les temples et, d'apr\u00e8s les images, beaucoup d'autochtones ont \u00e9t\u00e9 pendus - c'est tr\u00e8s violent. Nous avons utilis\u00e9 ces images du document historique pour r\u00e9aliser cette s\u00e9quence de voyage. Il se d\u00e9roule tr\u00e8s rapidement, mais si vous le regardez de pr\u00e8s, vous verrez toutes les repr\u00e9sentations de ces moines, les d\u00e9mons et tous les \u00e9l\u00e9ments visuels tir\u00e9s du manuscrit de Glasgow. Il s'agit de la confession originale des moines eux-m\u00eames.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Carne-de-Dios-05-1024x576.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-20350\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Photo de production de <em>Carne de Dios<\/em> fournie par Patricio Plaza.<\/figcaption><\/figure>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>Que repr\u00e9sentent le sein et le mamelon du g\u00e9ant ?<\/em><\/h2>\n\n<p><strong>Patricio : <\/strong>En g\u00e9n\u00e9ral<strong> <\/strong>Je n'aime pas donner une explication unique \u00e0 chaque \u00e9l\u00e9ment du film. Je pense qu'elle doit \u00eatre ouverte \u00e0 l'interpr\u00e9tation et j'aime qu'elle reste ambigu\u00eb. Ceci afin que le public puisse l'interpr\u00e9ter \u00e0 sa mani\u00e8re et trouver sa propre lecture des films. Lorsque le Christ en bois prend vie, c'est le premier \u00e9l\u00e9ment surnaturel dont le fr\u00e8re fait l'exp\u00e9rience. Il commence par \u00eatre une repr\u00e9sentation d\u00e9moniaque du Christ - il est fait de bois et il est tr\u00e8s sec. Le processus du personnage consiste \u00e0 se rendre dans la grotte int\u00e9rieure de son esprit conscient, qui est un endroit tr\u00e8s humide ; j'aime travailler avec le contraste entre ce qui est sec et ce qui est humide, ainsi qu'avec l'humidit\u00e9.  <\/p>\n\n<p>Je ne veux pas faire de psychanalyse, je ne suis pas fan des interpr\u00e9tations freudiennes, mais bien s\u00fbr il y a quelque chose qui est li\u00e9 \u00e0 une sorte de r\u00e9gression que le personnage vit dans sa psych\u00e9. Son d\u00e9sir est, bien s\u00fbr, lib\u00e9r\u00e9. En raison de l'exp\u00e9rience psych\u00e9d\u00e9lique, qui vous permet d'entrer en contact avec votre subconscient le plus profond et avec vos propres d\u00e9sirs. \u00c0 ce moment-l\u00e0, il y a cette entit\u00e9 qui, comme l'a dit Gervasio, est vaguement bas\u00e9e sur Coatlicue, l'une des d\u00e9esses du panth\u00e9on azt\u00e8que. La culture mexica compte de tr\u00e8s nombreuses divinit\u00e9s, et certaines des divinit\u00e9s f\u00e9minines de la culture azt\u00e8que sont li\u00e9es \u00e0 la fertilit\u00e9, \u00e0 la nature elle-m\u00eame et aux cultures. Ce sont elles qui, \u00e0 l'arriv\u00e9e du christianisme, ont \u00e9t\u00e9 prises et transform\u00e9es en Vierge Marie. Ils repr\u00e9sentaient un aspect positif de la nature, qui rend la pareille, mais il y a un autre aspect de cette nature qui est la mort, la destruction et la <em>descomposici\u00f3n<\/em>, ou la d\u00e9composition. C'est un autre aspect de la nature dans le cycle complet, pour cr\u00e9er la vie, puis la mort, puis \u00e0 nouveau la vie.  <\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/CONCEPT-ART-01-1024x724.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-20354\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Extrait du concept art de <em>Carne de Dios<\/em> dessin\u00e9 par Alejandro Sordi.<\/figcaption><\/figure>\n<p>Cette divinit\u00e9 particuli\u00e8re, Coatlicue, est \u00e9galement la m\u00e8re des dieux et, dans les repr\u00e9sentations, elle a beaucoup de seins et de cr\u00e2nes. Elle est la m\u00e8re des dieux mais aussi la d\u00e9voreuse d'hommes et de dieux. Il s'agit donc d'une relation de pers\u00e9cution totale dans un cauchemar avec toutes ces cr\u00e9atures o\u00f9 il se retrouve dans un \u00e9tat totalement r\u00e9gressif. Lorsqu'il c\u00e8de \u00e0 cette divinit\u00e9, qu'il s'agisse d'une d\u00e9esse ou d'un d\u00e9mon, peu importe ce que vous voulez y voir. Il s'y soumet et l'accepte. C'est une \u00e9tape de lib\u00e9ration pour le personnage. Il apporte dans cet endroit \u00e9trange sa propre culture et sa propre religion, et le christianisme en particulier a toujours \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s r\u00e9pressif \u00e0 l'\u00e9gard de la sexualit\u00e9. C'est le lieu o\u00f9 le personnage lib\u00e8re ses d\u00e9sirs int\u00e9rieurs, \u00e0 travers cette relation primitive avec cette cr\u00e9ature divinis\u00e9e.  <\/p>\n\n<p>Il \u00e9tait int\u00e9ressant pour moi de travailler sur cet \u00e9tat plus r\u00e9gressif du personnage. C'est aussi le seul moment que le personnage appr\u00e9cie apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 super pers\u00e9cut\u00e9 et avoir v\u00e9cu son cauchemar - il appr\u00e9cie ce moment. Il voit dans la cr\u00e9ature l'incarnation de l'arch\u00e9type de la m\u00e8re, un arch\u00e9type de m\u00e8re sombre, dirais-je. La Vierge Marie n'est qu'un aspect de l'arch\u00e9type f\u00e9minin, dans de nombreuses cultures. On peut \u00e9galement faire le lien avec la d\u00e9esse Kali en Inde - elles ont toutes ces diff\u00e9rents aspects. Habituellement, ce qui serait interpr\u00e9t\u00e9 comme des aspects plus sombres de la nature, tels que la mort, la destruction et la d\u00e9composition, a \u00e9t\u00e9 banni des aspects de la divinit\u00e9 f\u00e9minine du christianisme, qui n'a gard\u00e9 que celle qui est bonne, qui est la m\u00e8re et qui donne. Il est important de reconna\u00eetre qu'il s'agit l\u00e0 d'un \u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 de l'approche coloniale de la religion. Ils ont d\u00e9cid\u00e9 d'\u00e9riger une \u00e9glise au-dessus de chaque temple et de choisir les aspects des dieux qu'ils allaient conserver pour leurs propres int\u00e9r\u00eats.<\/p>\n\n<p>C'est quelque chose que Gloria Anzaldua, une auteure mexicaine homosexuelle qui a v\u00e9cu entre la fronti\u00e8re du Mexique et celle des \u00c9tats-Unis, a \u00e9crit dans un livre intitul\u00e9 <em>Borderlands<\/em>. La citation au d\u00e9but du film est d'elle. Elle aborde en profondeur la question de l'\u00e9limination d'une partie int\u00e9grante des divinit\u00e9s f\u00e9minines et de leur d\u00e9placement vers le domaine du d\u00e9moniaque. C'est \u00e0 peu pr\u00e8s la m\u00eame chose que ce qu'ils ont fait avec les champignons. Ils ont trouv\u00e9 le c\u00f4t\u00e9 d\u00e9moniaque de la chose et les ont accus\u00e9s de parler \u00e0 leurs propres d\u00e9mons.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Carne-de-Dios-04-1024x576.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-20358\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Photo de production de <em>Carne de Dios<\/em> fournie par Patricio Plaza.<\/figcaption><\/figure>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>Pouvez-vous nous parler du contexte dans lequel s'inscrit Carne de Dios et de son message d\u00e9colonial ?<\/em><\/h2>\n\n<p><strong>Patricio : <\/strong>C'est l\u00e0, et c'est pourquoi nous aimons tant travailler dans ce genre cin\u00e9matographique. Le film est avant tout un film d'horreur, et c'est ainsi qu'il peut \u00eatre appr\u00e9ci\u00e9. Vous pouvez regarder le film et \u00eatre diverti par ce qui se passe, les personnages, l'action, les diff\u00e9rentes humeurs et \u00e9tapes \u00e9motionnelles. Mais en m\u00eame temps, c'est une horreur politique. Il est bas\u00e9 sur l'histoire de notre continent, et c'est quelque chose qui se poursuit encore aujourd'hui. Les implications de ce qui s'est pass\u00e9 sont toujours d'actualit\u00e9 \u00e0 bien des \u00e9gards.<\/p>\n\n<p>  C'est d\u00e9colonial en ce sens, mais en m\u00eame temps, il est important pour moi de souligner qu'il y a eu de nombreuses formes diff\u00e9rentes de r\u00e9sistance. Ce n'est pas arriv\u00e9 par hasard. Dans bien des cas, il n'y a pas de retour en arri\u00e8re possible, mais il existe encore aujourd'hui de nombreuses formes de r\u00e9sistance. C'est en cela que je trouve de l'espoir, dans tout cela. C'est une discussion qui se poursuit, qui se poursuivra et qui n'est pas r\u00e9solue. Il faut que cela se r\u00e9pande car c'est quelque chose qui s'est pass\u00e9 et qui ne peut pas \u00eatre effac\u00e9. Nous devons faire preuve d'honn\u00eatet\u00e9 intellectuelle et dire : parlons-en. Je pense que la fiction, l'horreur et le fantastique peuvent \u00eatre aussi politiques qu'un documentaire, dans ce sens. On peut avoir un film tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9 de la r\u00e9alit\u00e9, mais qui parle en m\u00eame temps de ce qui s'est pass\u00e9, qui parle de l'histoire - m\u00eame s'il y a un \u00e9norme monstre dedans. C'est int\u00e9ressant pour moi et je pense que la fantaisie et l'imagination sont politiques en ce sens.<\/p>\n\n<p>Il existe de nombreuses formes de r\u00e9sistance. C'est le c\u0153ur du film : parler de cela. Pour nous, ce qui est int\u00e9ressant dans la r\u00e9alisation d'un film, c'est l'exp\u00e9rience m\u00eame d'une exp\u00e9rience corporelle lors du visionnage, qui vous affecte \u00e9motionnellement et dans votre corps. Mais en m\u00eame temps, il s'agit d'ouvrir des discussions, comme lorsque vous terminez un film et que vous voulez en parler avec quelqu'un d'autre. C'est notre principal objectif : contribuer \u00e0 ouvrir le d\u00e9bat.  <\/p>\n\n<p>Je ne pense pas que l'art doive r\u00e9soudre les probl\u00e8mes politiques, mais je pense qu'il contribue \u00e0 ouvrir des discussions qui sont rest\u00e9es silencieuses pendant longtemps. En particulier avec l'animation qui a \u00e9t\u00e9 un outil pour cr\u00e9er d'autres formes d'imagination qui ont \u00e9t\u00e9 normalis\u00e9es dans le cadre de l'h\u00e9g\u00e9monie. C'est pourquoi il est important pour nous de faire de l'animation en Am\u00e9rique du Sud et de parler de ces sujets, m\u00eame si c'est difficile. Il n'est pas facile de faire ce genre de films, mais en m\u00eame temps, il est tr\u00e8s important de diffuser ces discussions. Il ne s'agit pas seulement de l'Am\u00e9rique latine ou de l'Europe, mais cela s'est produit dans de nombreux endroits sous diff\u00e9rentes formes. Des conflits similaires ont eu lieu lorsque, dans une optique supr\u00e9matiste, une culture se croyait sup\u00e9rieure \u00e0 l'autre. C'est ce qui nous a conduits \u00e0 tant de probl\u00e8mes dans ce monde, et \u00e0 la croyance qu'il n'y a qu'une seule fa\u00e7on d'\u00eatre dans ce monde. C'est ce qui nous m\u00e8ne \u00e0 l'effondrement \u00e9cologique.<\/p>\n\n<p><strong>Gervasio : <\/strong>Il est important de faire preuve de cr\u00e9ativit\u00e9 dans le choix de l'\u00e9poque et du moment o\u00f9 nous racontons l'histoire. Si vous regardez les personnages et les indig\u00e8nes, ils ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9s par l'\u00e9glise, comme dans leur maison o\u00f9 il y a un J\u00e9sus, et l'assistant qui porte une croix. Nous sommes all\u00e9s un peu plus loin et avons parl\u00e9 de rituels sp\u00e9cifiques \u00e0 cet endroit. Il ne suffisait pas que l'\u00c9glise ait une telle influence dans cette r\u00e9gion, il fallait aller plus loin, aller plus en profondeur. Nous avons choisi de tourner le film dans un lieu o\u00f9 l'\u00e9glise se trouvait d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l'\u00e9poque. Le fait de le situer \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 l'\u00c9glise \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sente dans cette r\u00e9gion a facilit\u00e9 le processus de cr\u00e9ation.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>Quels outils ou techniques de Toon Boom Harmony se sont av\u00e9r\u00e9s particuli\u00e8rement utiles lors de la r\u00e9alisation du film ?<\/em><\/h2>\n\n<p><strong>Patricio : <\/strong>Nous avons utilis\u00e9 Harmony pour le nettoyage, plus proche de la post-production. Nous l'avons fait pour les effets, les lumi\u00e8res, les ombres et les effets de couleur. En travaillant surtout avec la ligne, nous avons d\u00e9couvert que nous pouvions utiliser des brosses que nous ne pouvions pas trouver ailleurs. Cela a donn\u00e9 \u00e0 la ligne finale l'aspect brut que nous souhaitions.  <\/p>\n\n<p>Nous voulions qu'il ressemble \u00e0 un film r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 la fin des ann\u00e9es 70 ou au d\u00e9but des ann\u00e9es 80, avec un effet Xerox sur la ligne. Il \u00e9tait donc tr\u00e8s important pour nous de conserver cet aspect brut de la ligne et je pense qu'Harmony \u00e9tait vraiment bien pour cela. Il s'est av\u00e9r\u00e9 tr\u00e8s utile pour les aspects techniques tels que la cr\u00e9ation de lumi\u00e8res et d'ombres et leur masquage. Nous l'avons surtout utilis\u00e9 dans la derni\u00e8re partie du film, pour l'aspect final des personnages, des lignes et des effets.  <\/p>\n\n<p>Il s'agissait d'un m\u00e9lange de proc\u00e9d\u00e9s analogiques, les fonds \u00e9tant imprim\u00e9s apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 peints \u00e0 l'aquarelle puis scann\u00e9s. Nous voulions lui donner un aspect analogique pour qu'il ressemble \u00e0 un vieux film. Nous voulions nous inspirer des films d'horreur de s\u00e9rie B et des films d'exploitation, dont je suis fan. Nous voulions que le film ressemble \u00e0 un film des ann\u00e9es 80 et je pense que le logiciel a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s utile pour cela - en particulier les brosses, car il est tr\u00e8s difficile de cr\u00e9er ce type d'effet avec une animation enti\u00e8rement num\u00e9rique.<\/p>\n\n<p><strong>Gervasio : <\/strong>Il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s utile pour la cr\u00e9ation des mouvements de cam\u00e9ra. Nous cr\u00e9ons une base en 3D \u00e0 l'aide de diff\u00e9rents d\u00e9cors, puis nous dessinons par-dessus tout. Mais il \u00e9tait vraiment utile d'avoir l'arri\u00e8re-plan complet dans le logiciel et de pouvoir animer par-dessus l'arri\u00e8re-plan. Ensuite, lorsque nous m\u00e9langeons les deux \u00e9l\u00e9ments dans le composite ou dans le premier passage de l'animation, tout a un sens. Il y avait une communication constante entre les d\u00e9cors et les personnages.  <\/p>\n\n<p>Le fait que nous ayons pu importer et exporter le fichier que nous avons cr\u00e9\u00e9, un fichier que nous avons appel\u00e9 fichier m\u00e8re, qui \u00e9tait un fichier .psd avec l'exportation compl\u00e8te de Toom Boom Harmony avec l'arri\u00e8re-plan, la cam\u00e9ra et les personnages en mouvement. Cela a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s utile pour cr\u00e9er de l'action et du mouvement d'une mani\u00e8re qui a facilit\u00e9 le travail entre les personnages et les arri\u00e8re-plans.<\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Carne-de-Dios-10-1024x576.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-20362\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Photo de production de <em>Carne de Dios<\/em> fournie par Patricio Plaza.<\/figcaption><\/figure>\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>Quel conseil donneriez-vous aux studios d'animation qui souhaitent se qualifier pour les Oscars ?<\/em><\/h2>\n\n<p><strong>Patricio : <\/strong>Nous avons travaill\u00e9 avec Miyu Distribution en France. Nous les avons rencontr\u00e9s alors que nous \u00e9tions encore en train de terminer le film, ils se sont montr\u00e9s int\u00e9ress\u00e9s et ont distribu\u00e9 le film \u00e0 l'\u00e9chelle internationale. Le film a \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9 dans une cinquantaine de festivals, a remport\u00e9 quelques prix et fait partie de la s\u00e9lection officielle d'Annecy cette ann\u00e9e. C'\u00e9tait formidable de le montrer \u00e0 un public europ\u00e9en parce que, et c'est important, ce film parle de la relation entre l'Europe et l'Am\u00e9rique latine.  <\/p>\n\n<p>Le film a tr\u00e8s bien march\u00e9 en Am\u00e9rique latine, bien s\u00fbr, nous avons gagn\u00e9 le Festival de Guadalajara au Mexique, et Chilhemonos au Chili, qui sont tous deux des pr\u00e9-qualifications pour les Oscars. Pour l'instant, nous figurons dans la liste des courts m\u00e9trages \u00e9ligibles pour la cat\u00e9gorie du meilleur court m\u00e9trage d'animation. Il a \u00e9t\u00e9 int\u00e9ressant de voir le film projet\u00e9 dans de nombreux endroits, comme \u00e0 Ta\u00efwan, et en avant-premi\u00e8re au festival de Chicago aux \u00c9tats-Unis, ainsi qu'\u00e0 New York et au Canada. En Europe, il est diffus\u00e9 au Danemark, en France et en Espagne. Les derniers mois ont \u00e9t\u00e9 int\u00e9ressants, avec le circuit des festivals. Nous l'avons sorti le 12 octobre, qui est la journ\u00e9e de la r\u00e9sistance en Am\u00e9rique latine.<\/p>\n\n<p><strong>Gervasio : <\/strong>Nous avons \u00e9t\u00e9 en contact avec des institutions, des ambassades et l'acad\u00e9mie ici au Mexique. C'est comme si tout le monde pensait que le film \u00e9tait touchant et repr\u00e9sentait tous les pays. Tous les pays qui ont \u00e9t\u00e9 confront\u00e9s \u00e0 cette appropriation culturelle en Am\u00e9rique latine. De la m\u00eame mani\u00e8re que les gens se sont connect\u00e9s, qu'ils ont eu l'impression de contribuer \u00e0 un film qui parle de quelque chose d'important, et qu'ils nous ont aid\u00e9s avec la campagne et \u00e0 faire en sorte que le film soit vu par le plus grand nombre possible de personnes. Les gens nous aident et c'est tr\u00e8s important pour nous, que le contenu, le style et le film lui-m\u00eame r\u00e9sonnent - c'est d\u00e9j\u00e0 une victoire pour nous.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><em>Un dernier conseil pour les futurs animateurs ?<\/em><\/h2>\n\n<p><strong>Patricio : <\/strong>Merci \u00e0 toute l'\u00e9quipe du film qui, comme je l'ai dit, \u00e9tait \u00e9norme et provenait de nombreux pays. Nous sommes tous les deux tr\u00e8s reconnaissants qu'ils aient cru en cette vision. En ce sens, si je devais donner un conseil, ce serait de faire confiance \u00e0 vos tripes, m\u00eame si votre vision n'est pas facile ou adapt\u00e9e au march\u00e9. L'art doit porter sur des choses, pas seulement sur le divertissement. Il doit \u00eatre \u00e0 la fois divertissant et parler de ce qui est important pour vous. L'animation peut \u00eatre un moyen tr\u00e8s utile pour cela, et elle n'a pas encore \u00e9t\u00e9 pleinement d\u00e9velopp\u00e9e dans ce sens.  <\/p>\n\n<p>Je pense que l'animation du Sud, et ceux d'entre nous qui sont occidentalis\u00e9s mais qui ne sont pas occidentaux, doivent encore d\u00e9velopper leurs propres langages et id\u00e9es, et je pense que nous pouvons apporter quelque chose \u00e0 la conversation dans ce sens. Mon conseil est de prendre des risques et de faire confiance \u00e0 votre vision, m\u00eame lorsque ce n'est pas facile. L'animation, c'est comme une longue course \u00e0 pied, il faut l'endurer. Il est important, lorsque vous travaillez dans l'animation, que vous ayez confiance en ce dont vous parlez et que vous fassiez quelque chose qui corresponde vraiment \u00e0 vos id\u00e9es profondes. C'est ainsi que l'on arrive jusqu'au bout, sinon c'est lassant. Parlez \u00e0 partir de votre propre v\u00e9rit\u00e9 et cela vous aidera \u00e0 atteindre votre objectif final.<\/p>\n\n<p><strong>Gervasio : <\/strong>Cette conviction et cette croyance en une histoire \u00e0 raconter, quels que soient la langue, les outils ou la longueur. Si vous pensez qu'il y a une histoire \u00e0 raconter, que ce soit la v\u00f4tre ou celle de quelqu'un d'autre, et que vous y contribuez, tous ces projets li\u00e9s au c\u0153ur sont ceux qui vous feront avancer dans la vie. Parfois, nous devons travailler plus commercialement - pour payer le loyer - dans ce domaine, l'objectif est diff\u00e9rent. Ce n'est pas toujours pour raconter l'histoire, c'est parfois pour gagner de l'argent, et cela peut \u00eatre frustrant.  <\/p>\n\n<p>Mais si vous avez ce genre de projets \u00e0 c\u00f4t\u00e9, ou si vous travaillez avec des amis, si vous y croyez et si vous en \u00eates convaincu, c'est le meilleur moyen d'avancer. Comme l'a dit Pat, avec l'animation, on peut faire tout ce que l'on veut parce qu'il y a une page blanche. Vous pouvez \u00e9crire l'histoire et cr\u00e9er quelque chose de significatif, qui peut inspirer d'autres personnes \u00e0 \u00e9crire leur propre histoire et \u00e0 raconter des choses importantes qui doivent \u00eatre dites. C'est ce que je sugg\u00e8re aux nouveaux animateurs et cin\u00e9astes : Faites confiance \u00e0 votre instinct et participez \u00e0 des projets qui parlent de ce qui est important dans la vie.<\/p>\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Vous cherchez d'autres \u0153uvres envo\u00fbtantes de l'\u00e9quipe talentueuse d'Ojo Raro ? Ne manquez pas de visiter le <a href=\"https:\/\/www.ojoraro.com.ar\/en\/\">site web<\/a> du studio.<\/li>\n\n\n\n<li>Vous souhaitez donner vie \u00e0 votre histoire ? Les artistes peuvent t\u00e9l\u00e9charger une version d'essai gratuite de 21 jours d'<a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/produits\/harmony\">Harmony Premium<\/a>.<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Carne de Dios est un r\u00e9cit saisissant qui aborde une p\u00e9riode brutale et difficile de l'histoire de l'Am\u00e9rique du Sud. La production, dirig\u00e9e par les \u00e9crivains et animateurs Patricio Plaza et Gervasio Canda, cherche \u00e0 r\u00e9concilier les anciennes fissures du continent, en r\u00e9unissant une \u00e9quipe latino-am\u00e9ricaine compos\u00e9e de plus d'une centaine de collaborateurs originaires de [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":17,"featured_media":4908,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[288],"tags":[129,86],"class_list":["post-16824","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articles","tag-film-de-these","tag-decolonization"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16824","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/17"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16824"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16824\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":16825,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16824\/revisions\/16825"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4908"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16824"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16824"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16824"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}