{"id":17063,"date":"2024-02-09T20:53:49","date_gmt":"2024-02-10T01:53:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.toonboom.com\/le-renouveau-de-lanimation-2d\/"},"modified":"2025-05-29T12:06:47","modified_gmt":"2025-05-29T16:06:47","slug":"le-renouveau-de-lanimation-2d","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/le-renouveau-de-lanimation-2d","title":{"rendered":"Le renouveau de l\u2019animation 2D"},"content":{"rendered":"\n
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Apr\u00e8s plusieurs d\u00e9cennies domin\u00e9es par la 3D CGI, on assiste \u00e0 un mouvement de retour \u00e0 la 2D depuis le milieu des ann\u00e9es 2010.<\/p>\n\n\n\n

Si Pixar, cr\u00e9ateur de Toy Story<\/em>, premier long m\u00e9trage enti\u00e8rement en 3D (1995), a remport\u00e9 \u00e0 ce jour une vingtaine d\u2019Oscars, plusieurs Golden Globes et Grammy Awards ainsi que de nombreuses autres r\u00e9compenses, de nombreuses \u0153uvres prouvent que les artistes et le public pl\u00e9biscitent \u00e0 nouveau la 2D pour le meilleur : Rick et Morty<\/em> (2013), BoJack Horseman<\/em> (2014) en s\u00e9rie, Spider-Man: Into the Spider-Verse<\/em> (2018) qui combine des \u00e9l\u00e9ments en 3D avec des personnages dessin\u00e9s en 2D, La L\u00e9gende de<\/em> Klaus<\/em> (2019) et des \u0153uvres tr\u00e8s attendues port\u00e9es par des soci\u00e9t\u00e9s fran\u00e7aises, Tobie Lolness<\/em> (Tant Mieux Prod) ou La plus pr\u00e9cieuse des marchandises<\/em> (long m\u00e9trage produit par Ex Nihilo et La Classe Am\u00e9ricaine, fabriqu\u00e9 par Studio 3.0, r\u00e9alis\u00e9 par Michel Hazanavicius, NDLR) <\/em>pour ne citer qu\u2019elles.<\/p>\n\n\n\n

Les \u00e9coles sont un poste d\u2019observation et d\u2019accompagnement privil\u00e9gi\u00e9 des \u00e9volutions du secteur qu\u2019elles se donnent pour mission d\u2019anticiper au mieux.<\/p>\n\n\n\n

Quatre professionnels de l\u2019animation et de l\u2019enseignement issus de trois \u00e9coles fran\u00e7aises partenaires de Toon Boom, s\u2019expriment, notamment \u00e0 travers leur propre exp\u00e9rience, sur les raisons de ce regain d\u2019int\u00e9r\u00eat pour l\u2019animation 2D : Thomas Debitus<\/strong>, fondateur et directeur p\u00e9dagogique de L\u2019Atelier<\/strong><\/a> \u00e0 Angoul\u00eame, Jean-Baptiste Laloux<\/strong>, animateur, enseignant permanent de l\u2019\u00e9cole d\u00e9di\u00e9e \u00e0 la 2D, Nicolas Launay<\/strong>, animateur, formateur sp\u00e9cialis\u00e9 en animation num\u00e9rique 2D chez P\u00f4le 3D<\/strong><\/a> \u00e0 Roubaix et Pascal Herbreteau<\/strong>, animateur, formateur Toon Boom Harmony \u00e0 l\u2019EMCA<\/strong><\/a> \u00e0 Angoul\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

O\u00f9 il est question de cr\u00e9ativit\u00e9, de libert\u00e9, de diff\u00e9rentiation, d\u2019expressivit\u00e9, d\u2019anim\u00e9, de richesse de l\u2019hybridation\u2026<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Atelier<\/a> \u2013 Angoul\u00eame : Thomas Debitus, fondateur et directeur p\u00e9dagogique<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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La d\u00e9ferlante 3D<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quand j'ai fait les Gobelins au d\u00e9but des ann\u00e9es 90, on \u00e9tait 100% 2D et quand je suis rentr\u00e9 chez Disney sur Le Bossu de Notre-Dame <\/em>en 92-93 (Un film de Gary Trousdale et Kirk Wise, assist\u00e9s de Paul Brizzi et Ga\u00ebtan Brizzi, NDLR)<\/em>, les d\u00e9cors \u00e9taient encore faits \u00e0 la peinture avec un petit peu de 3D qui apparaissait. Et puis, en 1995, j'ai eu la chance de travailler sur Tarzan<\/em> (R\u00e9alis\u00e9 par Kevin Lima et Chris Buck, sorti en 1999, NDLR)<\/em> et d\u2019\u00eatre form\u00e9 \u00e0 la 3D pour travailler sur les d\u00e9cors. On commen\u00e7ait \u00e0 voir se m\u00e9langer les deux techniques, c'\u00e9tait tr\u00e8s pr\u00e9curseur, et tout le monde disait \u00e0 l'\u00e9poque que la 3D ne marcherait pas car c\u2019\u00e9tait trop laid\u2026 Et il faut reconna\u00eetre que Toy Story (R\u00e9alis\u00e9 par John Lasseter, NDLR)<\/em>, le premier Pixar sorti cette ann\u00e9e-l\u00e0 aux Etats-Unis, n\u2019\u00e9tait pas tr\u00e8s beau.<\/p>\n\n\n\n

Avant tout pour des raisons \u00e9conomiques, en pariant sur le fait que cette nouvelle technique allait co\u00fbter moins cher car on allait pouvoir se passer d'une partie des artistes avec des machines qui effectueraient le travail \u00e0 leur place, \u00e7a a \u00e9t\u00e9 l\u00e0 ru\u00e9e vers la 3D. Et effectivement, les machines ont \u00e9volu\u00e9, c'est devenu de moins en moins cher m\u00eame si \u00e7a reste tr\u00e8s co\u00fbteux, et il y a de plus en plus de productions.<\/p>\n\n\n\n

En 98-99, je travaillais sur La Plan\u00e8te au tr\u00e9sor : un nouvel univers<\/em> (77<\/em>e<\/sup><\/em> long m\u00e9trage des studios Disney r\u00e9alis\u00e9 par Ron Clements et John Musker, sorti en 2002, NDLR)<\/em> o\u00f9 quasiment d\u00e9j\u00e0 tous les d\u00e9cors \u00e9taient en 3D, lorsque Disney nous a annonc\u00e9 que nous \u00e9tions en train de fabriquer les derniers films en 2D, que le studio arr\u00eatait. \u00c7a a \u00e9t\u00e9 un choc !<\/p>\n\n\n\n

En France aussi, dans les ann\u00e9es 2000, tout le monde se met \u00e0 la 3D, c'est r\u00e9volutionnaire on va faire plein de films et plein de s\u00e9ries !<\/p>\n\n\n\n

Sauf quelques dissidents. Et l\u2019on voit appara\u00eetre notamment les productions de Je Suis bien Content (Studio d'animation et soci\u00e9t\u00e9 de production d'animation fond\u00e9 en 1996 par Franck Ekinci et Marc Jousset, NDLR)<\/em> ou la s\u00e9rie Les durs du mur<\/em> sur France 2 (Une production B Productions-Carr\u00e8re-France 2, r\u00e9alis\u00e9e par Augusto Zanovello et Bernard Betremieux, NDLR<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

Et moi, qui ai toujours lutt\u00e9 pour le dessin et la 2D. C'est l'ADN de l'atelier, pas de 3D ici.<\/p>\n\n\n\n

Klaus<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quand j\u2019ai cr\u00e9\u00e9 l\u2019atelier en 2007, beaucoup de concurrents se gaussaient un peu en disant que ce n\u2019est pas tenable. Faire du cut out \u00e0 la rigueur\u2026 Mais pendant plusieurs ann\u00e9es, \u00e0 Los Angeles, j\u2019ai travaill\u00e9 avec un monsieur qui s'appelle Sergio Pablos. Il m'avait dit \u00ab Thomas, quand je rentre en Espagne, je cr\u00e9e mon studio et je fais un film 2D \u00e0 l'ancienne \u00bb. Sergio est un tr\u00e8s bon ami et il a un talent incroyable, alors on souriait tous avec beaucoup de tendresse en pensant qu\u2019il n\u2019y arriverait pas, que ce n\u2019\u00e9tait pas possible. Comment trouver les talents, qui plus est en Espagne o\u00f9 l\u2019animation n\u2019\u00e9tait pas une tradition ? Comment r\u00e9unir les budgets n\u00e9cessaires juste colossaux ?<\/p>\n\n\n\n

Mais il a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de l\u2019arr\u00eat de la 2D chez Disney et du fait que beaucoup d\u2019artistes n\u2019ont pas voulu passer \u00e0 la 3D. Je pense \u00e0 Borja Montoro par exemple, des artistes de cette qualit\u00e9 qui sont espagnols. C'est aussi pour cette raison me semble-t-il qu'il a pu recruter des talents aussi fabuleux.<\/p>\n\n\n\n

Alors il a cr\u00e9\u00e9 The SPA Studio, le film s\u2019appelle La L\u00e9gende de Klaus<\/em>, fabriqu\u00e9 avec Storyboard Pro et Harmony, il a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9 plus de 20 fois en festivals, dont aux Oscar dans la cat\u00e9gorie meilleur long m\u00e9trage d\u2019animation, et a remport\u00e9 une dizaine de prix internationaux en 2020.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019atelier, tout pour la 2D<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A l'\u00e9poque de la cr\u00e9ation de L\u2019Atelier il faut se rappeler que toutes les \u00e9coles passent \u00e0 la 3D et axent toute leur communication sur ce th\u00e8me. Mais je lutte pour la 2D car je suis persuad\u00e9 que m\u00eame si nos \u00e9tudiant.es vont ensuite vers la 3D, leur formation en 2D et je vais m\u00eame aller plus loin, en partie traditionnelle, est un socle, une base indestructible qui leur permettra de s'adapter \u00e0 toutes les technologies. Et dans ce cadre, la suite Toon Boom nous int\u00e9resse \u00e9norm\u00e9ment parce qu'elle permet d'avoir une vraie continuit\u00e9 et de donner aux \u00e9tudiant.es une vision globale de la production. On peut le v\u00e9rifier aujourd'hui et c'est fondamental pour nous : tous nos \u00e9tudiant.es ont toujours trouv\u00e9 du boulot et tout le monde a commenc\u00e9 \u00e0 se dire que finalement, la 2D n\u2019\u00e9tait pas finie.<\/p>\n\n\n\n

Il y a une petite dizaine d'ann\u00e9es, tout le monde s'y est remis et maintenant, pas une \u00e9cole qui ne forme \u00e0 la 2D parce qu\u2019il y a du travail, parce que c'est l'int\u00e9r\u00eat des \u00e9tudiant.es qui ont envie de cr\u00e9er. Car m\u00eame si la 3D bien faite, c'est formidable, elle reste une technique assez laborieuse, avec une partie technologique terrible qui, je pense, ass\u00e8che vraiment la partie artistique.
\u00c7a a vraiment \u00e9t\u00e9 notre force et on continue. C'est un d\u00e9bat qu'on a souvent avec les \u00e9tudiants. Pourquoi fait-on cet exercice en tradi ou en 2D ? Pourquoi est-ce qu\u2019on n\u2019hybride pas ?
Et \u00e0 chaque fois nous expliquons que ce sont des fondamentaux et que quand l\u2019on ma\u00eetrise ces fondamentaux, s'adapter \u00e0 une technologie, ce n\u2019est pas grand-chose en fait.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019influence anim\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les \u00e9tudiant.es regardent beaucoup de productions et aujourd'hui ce qui a le plus le vent en poupe, et je pense ce qui est le plus cr\u00e9atif dans le PAF moderne, c'est l'anim\u00e9 en s\u00e9ries, comme Chainsaw Man<\/em>, Dorohedoro<\/em>, et c'est exclusivement de la 2D. Il y a cette vraie envie de graphiquement \u00eatre diff\u00e9rent, d'\u00eatre beaucoup plus libre qu'avec la 3D.<\/p>\n\n\n\n

Je vois une int\u00e9gration du monde anim\u00e9 et de sa culture dans la n\u00f4tre et je trouve ce ph\u00e9nom\u00e8ne plut\u00f4t positif. Il y a une forte attirance vers ce style mais \u00e7a pose des soucis : l\u2019anim\u00e9, de fa\u00e7on erron\u00e9e, semble facile et accessible. Et il est beaucoup plus difficile de faire comprendre aux \u00e9tudiant.es que non, qu\u2019il faut aussi des intervalles, des fondamentaux d'animation. Oui, c'est du boulot ! Harmony nous aide beaucoup \u00e0 \u00e7a, \u00e0 mener de front le tradigital, le cut-out et le tradi de fa\u00e7on que tout puisse \u00eatre m\u00e9lang\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Des \u00e9tudiant.es nous demandent \u00ab comment dessine-t-on une jolie sc\u00e8ne ? \u00bb Nous leur r\u00e9pondons par des questions essentielles : qu\u2019as-tu \u00e0 raconter ? Quelle est ton intention ? \u00c7a va venir tout seul, il n\u2019y a pas de recettes. Nous travaillons beaucoup sur des skills de culture, de sensibilit\u00e9, d\u2019\u00e9coute et moins de dessin, de techniques parce que c\u2019est devenu une \u00e9vidence. Ce qu\u2019on ne peut pas faire avec la 3D qui est tr\u00e8s complexe. En 2D les \u00e9tudiant.es peuvent faire leur film de A \u00e0 Z et je trouve super int\u00e9ressant ce qui se passe en ce moment.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Atelier<\/a> \u2013 Angoul\u00eame : Jean-Baptiste Laloux, animateur, enseignant permanent et coordinateur<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Transmettre<\/strong><\/p>\n\n\n\n

J\u2019entame ma 3\u00e8me<\/sup> ann\u00e9e \u00e0 L\u2019Atelier. J\u2019\u00e9tais avant intervenant ext\u00e9rieur et je travaillais soit en tant que superviseur anim 2D, soit en tant qu\u2019assistant r\u00e9alisateur chez 2 Minutes. Je ne faisais que des interventions ponctuelles \u00e0 l\u2019\u00e9cole en posing et en animation. J\u2019\u00e9tais assez impressionn\u00e9 par les cours qui \u00e9taient dispens\u00e9s et je me disais surtout que c\u2019\u00e9tait une \u00e9cole que j'aurais aim\u00e9 faire \u00e0 l\u2019\u00e9poque de ma formation. Quand on m'a propos\u00e9 de venir enseigner de mani\u00e8re permanente, je me suis dit que le d\u00e9fi me plaisait bien. Cela repr\u00e9sente beaucoup plus de travail que ce que j'imaginais. Je trouve \u00e7a plus difficile que la production mais aussi tr\u00e8s int\u00e9ressant, surtout par l\u2019aspect humain. Le fait d'\u00eatre dans un bain de cr\u00e9ativit\u00e9 o\u00f9 les jeunes gens ont vraiment la volont\u00e9 de d\u00e9velopper leur sensibilit\u00e9 artistique, leurs capacit\u00e9s techniques. C'est tr\u00e8s stimulant, apr\u00e8s une exp\u00e9rience d\u2019une dizaine d\u2019ann\u00e9es dans les studios, de contribuer maintenant \u00e0 la formation des nouvelles g\u00e9n\u00e9rations.<\/p>\n\n\n\n

A travers les diff\u00e9rents postes que j'ai occup\u00e9s, j\u2019ai pu appr\u00e9hender, de l'\u00e9criture jusqu'au compositing, ce que repr\u00e9sentait le fait de travailler avec des r\u00e9alisateurs diff\u00e9rents, de voir des mani\u00e8res de travailler diff\u00e9rentes \u00e0 chaque projet et puis de se nourrir de l\u2019exp\u00e9rience des nombreuses personnes que j'ai pu rencontrer. Et me rendre compte que sur chaque production, on est confront\u00e9s \u00e0 peu pr\u00e8s aux m\u00eames probl\u00e9matiques, qu'importe la technique utilis\u00e9e. Les prismes sont diff\u00e9rents et il faut simplement avoir une conscience globale du projet et des savoir-faire \u00e0 disposition pour le servir le mieux possible, sans s'enfermer dans un pipeline toujours identique. Et c'est ce que l'on essaie d'enseigner aux \u00e9l\u00e8ves ici pendant les trois ann\u00e9es que dure leur formation.<\/p>\n\n\n\n

O\u00f9 l\u2019on reparle de l\u2019anim\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Comme le disait Thomas, c'est vrai que l'animation japonaise est tr\u00e8s install\u00e9e depuis quelques ann\u00e9es. J'y vois moi aussi quelque chose de tr\u00e8s positif dans le fait de sortir du c\u00f4t\u00e9 un peu acad\u00e9mique fran\u00e7ais. C\u2019est une fa\u00e7on d'appr\u00e9hender le spacing d'une nouvelle mani\u00e8re. Les Japonais basent leurs anim\u00e9s sur un proc\u00e9d\u00e9 tr\u00e8s \u00e9conomique qui pousse donc \u00e0 vraiment r\u00e9fl\u00e9chir chaque pause pour qu'elle soit efficace. Mais effectivement, les \u00e9tudiant.es attir\u00e9e.es par ce style parce qu\u2019ils y trouvent une force particuli\u00e8re, que c\u2019est ce qui se fait et que \u00e7a marche, l'apprennent de mani\u00e8re un peu trop frontale et oublient parfois d\u2019ajouter du poids au personnage. On leur apprend \u00e0 penser chacune des pauses au-del\u00e0 des pauses cl\u00e9s qui sont tr\u00e8s dynamiques pour fluidifier une animation compl\u00e8te. Dans l'animation japonaise, on a beaucoup de personnages qui volent, qui d\u00e9collent tr\u00e8s vite avec une animation tr\u00e8s explosive. Mais on doit \u00e9viter le travers qui consiste \u00e0 tout miser sur le style au d\u00e9triment de la cr\u00e9dibilit\u00e9 du mouvement. On peut y trouver une belle cr\u00e9ativit\u00e9, un nouvel \u00e9lan pour l\u2019animation en fait, \u00e0 partir du moment o\u00f9 l\u2019on est capable de se reposer sur des acquis solides.<\/p>\n\n\n\n

Le choix du projet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Je vois plein de belles choses qui vont arriver en productions dans les prochains mois et les prochaines ann\u00e9es et je me dis qu'il y a vraiment de chouettes choses \u00e0 faire, surtout en 2D.<\/p>\n\n\n\n

Les nouvelles g\u00e9n\u00e9rations sont tr\u00e8s attir\u00e9es par les projets avant tout. Les jeunes dipl\u00f4m\u00e9.es sont confront\u00e9.es \u00e0 la peur de ne pas trouver de travail, ce qui les pousse \u00e0 accepter au d\u00e9but de leur carri\u00e8res des postes sur des projets qui ne sont pas forc\u00e9ment ceux de leurs r\u00eaves. Mais toujours avec la conscience d\u2019avoir fait des \u00e9tudes qui leur ont demand\u00e9 un grand investissement, qui leur ont enseign\u00e9 un savoir-faire tr\u00e8s pr\u00e9cieux qu\u2019ils ont envie de mettre au service de projets qui leur pla\u00eet, et sur lequel ils vont pouvoir s'\u00e9panouir.<\/p>\n\n\n\n

P\u00f4le 3D<\/a> \u2013 Roubaix : Nicolas Launay, animateur, formateur sp\u00e9cialis\u00e9 en animation num\u00e9rique 2D<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Envie de styles diff\u00e9rents<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A son arriv\u00e9e sur le grand \u00e9cran, la 3D a eu un tr\u00e8s fort impact par son aspect prouesse technique jamais vue. Mais il me semble que lorsqu\u2019elle a commenc\u00e9 \u00e0 \u00eatre de plus en plus \u00ab accessible \u00bb, je mets beaucoup de guillemets autour de ce mot, et que le public s\u2019y est habitu\u00e9, il y a eu une envie d'autre chose et des styles tr\u00e8s diff\u00e9rents sont \u00e0 nouveau apparus, dont des \u0153uvres en 2D \u00e9videmment. Et m\u00eame en pure 3D, il y eu des tentatives de diversification apr\u00e8s les premiers Pixar, par exemple Blue Sky avec toute la s\u00e9rie de L'Age de glace<\/em> (5 films r\u00e9alis\u00e9s par Carlos Saldanha, Steve Martino, Galen Tan Chu, Chris Wedge et Mike Thurmeier, 2002-2016) ou Robots<\/em> (Chris Wedge et Carlos Saldanha, 2005). Pixar a aussi essay\u00e9 de renouveler plusieurs fois ses design d\u2019ailleurs. Quand on regarde le dernier, El\u00e9mentaire <\/em>(Peter Sohn, 2023), m\u00eame Alerte Rouge<\/em> (Domee Shi, 2022), c\u2019est tr\u00e8s particulier. On y trouve des codes qui sont ceux des r\u00e9seaux sociaux, voire des mangas, notamment les visages, les pupilles\u2026<\/p>\n\n\n\n

BD et relocalisation au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La 2D a \u00e9galement repoint\u00e9 son nez en France du c\u00f4t\u00e9 des s\u00e9ries et beaucoup \u00e0 travers les licences BD. Je pense par exemple aux Nouvelles Aventures de Lucky Luke<\/em> de Xilam (Une s\u00e9rie r\u00e9alis\u00e9e par Olivier Jean-Marie et Jean-Charles Finck, coproduite par Xilam, Lucky Comics et Tooncan, NDLR)<\/em>. Et surtout, en plus de cette grande vague d\u2019adaptations, les ann\u00e9es 2000 ont \u00e9t\u00e9 celles de la relocalisation. Auparavant, beaucoup de t\u00e2ches en 2D, celle des intervallistes par exemple, \u00e9taient d\u00e9l\u00e9gu\u00e9es. Parfois m\u00eame toute l'animation \u00e9tait envoy\u00e9e sur d'autres continents. Mais on s'est vite aper\u00e7u que ce n\u2019\u00e9tait pas la solution miracle esp\u00e9r\u00e9e.  Et que la communication, la gestion des retake \u00e9tait un peu compliqu\u00e9es, en termes culturels comme techniques. C'\u00e9tait de l'ex\u00e9cution pure.<\/p>\n\n\n\n

Il y a donc eu un retour vers l'Europe des productions dans leur ensemble et donc une demande de talents. A ce moment-l\u00e0, nous avons essay\u00e9 \u00e0 l'\u00e9cole, \u00e0 l\u2019\u00e9poque d\u00e9di\u00e9e enti\u00e8rement \u00e0 la 3D, de passer \u00e0 la 2D, avec plus ou moins de bonheur, sur des exercices de mini productions. Et puis est venu Harmony.<\/p>\n\n\n\n

La cr\u00e9ation d\u2019une section 2D et des postes \u00e0 la cl\u00e9<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En 2011 lorsque j\u2019ai int\u00e9gr\u00e9 l\u2019\u00e9cole, je participais \u00e0 la production des films 3D et mon passage \u00e0 la 2D en 2014-2015 a vraiment \u00e9t\u00e9 un choix professionnel important. J'ai voulu tenter l'aventure au moment o\u00f9 l\u2019on a senti qu\u2019il y avait un basculement sur le march\u00e9 pour plus de productions.<\/p>\n\n\n\n

Nous avons commenc\u00e9 timidement \u00e0 partir de projets d\u2019\u00e9tudiant.es, au d\u00e9part avec des films mixtes pour lesquels nous cherchions des solutions. C'est venu au d\u00e9part par les VFX,  des fum\u00e9es \u00e0 faire ou des ronds dans l'eau sur des rendus un peu alternatifs tr\u00e8s paint\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

On s'est dit que c\u2019\u00e9tait plus beau en 2D et aussi plus organique en termes de production. On pouvait ajouter des couches de FX traditionnels au compositing, j'entends par l\u00e0 pas de motion design, de particules. Ce f\u00fbt la premi\u00e8re approche, et par ce biais l\u00e0 on a d\u00e9couvert le cut out.<\/p>\n\n\n\n

On a ensuite pu constater que les \u00e9tudiant.es qui sortaient de l\u2019\u00e9cole avec dans leurs bagages des connaissances en 2D s'\u00e9taient retrouv\u00e9.es r\u00e9guli\u00e8rement \u00e0 faire valoir cette comp\u00e9tence sur du background design, du concept art ou du texturing anim\u00e9. Mais c'\u00e9tait \u00e0 l\u2019\u00e9poque vraiment tr\u00e8s li\u00e9 \u00e0 la 3D, pas sur une production ou le pipeline central \u00e9tait 2D.<\/p>\n\n\n\n

Puis est venu progressivement le rendu alternatif pour lequel on fake la 2D par des rendus, par du shading. Alors pourquoi finalement ne pas prendre le parti de la full 2D ? Aujourd\u2019hui, environ 1\/3 des films de fin d\u2019\u00e9tudes de nos \u00e9tudiant.es sont r\u00e9alis\u00e9s enti\u00e8rement avec cette technique.<\/p>\n\n\n\n

Des \u00e9changes avec les studios lors de nos jurys de fin d\u2019\u00e9tudes ont fini de nous persuader car ils avaient un r\u00e9el besoin de talents.<\/p>\n\n\n\n

En 2015 on a donc d\u00e9cid\u00e9 de lancer une section d\u00e9di\u00e9e au sein de P\u00f4le 3D. Nous sommes repartis des bases de l\u2019animation en travaillant avec des bancs-titres et nous apprenons aux \u00e9tudiant.es les techniques traditionnelles. Elles sont indispensables pour utiliser les logiciels 2D, notamment Harmony, dont les codes et les interfaces sont vraiment tr\u00e8s intimement li\u00e9s aux codes utilis\u00e9s en animation traditionnelle et dans les entreprises. Par ailleurs, il \u00e9tait n\u00e9cessaire de savoir faire la transition du traditionnel vers le num\u00e9rique et, pour commencer, ma\u00eetriser la num\u00e9risation du pipeline en passant par les tablettes num\u00e9riques sur lesquelles on dessine et qui sont utilis\u00e9es comme des tables rotatives traditionnelles.<\/p>\n\n\n\n

Il faut avouer que la section a \u00e9t\u00e9 un peu longue \u00e0 s\u2019installer et elle a vraiment commenc\u00e9 \u00e0 d\u00e9coller en 2017-2018. C\u2019est \u00e0 ce moment-l\u00e0 que j'ai rencontr\u00e9 Matthieu Sarazin de Toon Boom autour de Storyboard Pro puis Harmony et la notion de dessin vectoriel que l\u2019on enseigne \u00e0 l\u2018\u00e9cole et auxquels je me suis form\u00e9 moi-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n

Nos \u00e9tudiant.es en 2D trouvent des emplois en cut-out, beaucoup de compos et en dev sur la partie technique, et pour les personnes un peu plus exp\u00e9riment\u00e9es, du character design ou du storyboard. Et nos principaux lieux d'embauche sont Paris, Angoul\u00eame et le Nord pour les hauts-de France.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Avenir : l\u2019hybridation<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Depuis quelques ann\u00e9es les cr\u00e9ateurs utilisent un m\u00e9lange de 2D et 3D qui utilise la force des 2 techniques. Spider-Man: Into the Spider-Verse<\/em> en 2018 a vraiment \u00e9t\u00e9 le d\u00e9clic (Spider Man : New Generation en VF, le long m\u00e9trage de Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman produit par Sony a notamment remport\u00e9 l\u2019Oscar, le Golden Globes, le Critics' Choice Movie Awards et le BAFA 2019 du meilleur film d'animation, NDLR) <\/em>et a prouv\u00e9 que faire le choix d\u2019un rendu alternatif pouvait marcher.<\/p>\n\n\n\n

Et bien s\u00fbr, au sein de l\u2019\u00e9cole, nous lan\u00e7ons des passerelles vers cette hybridation.<\/p>\n\n\n\n

Mes coll\u00e8gues vont dire que je pr\u00eache pour ma paroisse parce que je fais les cours d'hybridation \u00e0 l\u2019\u00e9cole, mais on ne peut que constater que les cr\u00e9ateurs vont de plus en plus vers des m\u00e9langes assum\u00e9s de techniques et surtout, avec une transition en douceur, sans passer d'un seul coup de l\u2019une \u00e0 l\u2019autre. On est pass\u00e9 d'un usage sectoris\u00e9 o\u00f9 on a de la 3D puis de la 2D, \u00e0 un milieu o\u00f9 des morceaux de 2D int\u00e8grent la 3D et inversement. Dans un sens comme dans l'autre, on arrive maintenant \u00e0 cr\u00e9er ce que j'appelle un gradient ou un d\u00e9grad\u00e9. Les logiciels vont de plus en plus dans ce sens et les d\u00e9veloppeurs travaillent activement \u00e0 des outils de projections de 2D sur la 3D, voire de cr\u00e9ation en 2D, voire de pr\u00e9production en hybride.<\/p>\n\n\n\n

Je pense vraiment que l'avenir est dans cette hybridation.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019EMCA<\/a> \u2013 Angoul\u00eame : Pascal Herbreteau, animateur, formateur Toon Boom Harmony<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Un parcours en 2D<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Je viens de l\u2019animation traditionnelle mais j'ai d\u2019abord fait une \u00e9cole \u00e0 Angoul\u00eame, qui n'existe plus aujourd\u2019hui, consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019image de synth\u00e8se 2D et 3D, le LIN, Laboratoire d'Imagerie Num\u00e9rique, l\u2019\u00e9cole de Laloux, (Entre 1989 et 2004,<\/em> Le d\u00e9partement d'imagerie num\u00e9rique -DIN-, puis le laboratoire d'imagerie num\u00e9rique -LIN- du Centre national de la bande dessin\u00e9e et de l'image -CNBDI-, ont mis en \u0153uvre un ensemble de formations sup\u00e9rieures \u00e0 la r\u00e9alisation de films d'animation ou d'effets sp\u00e9ciaux en images de synth\u00e8se. Il a \u00e9t\u00e9 dirig\u00e9 par le r\u00e9alisateur Ren\u00e9 Laloux<\/em> -<\/em>La Plan\u00e8te sauvage, <\/em>Les Ma\u00eetres du temps, Gandahar\u2026- de 1996 \u00e0 1999, NDLR<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

La 2D m\u2019a toujours attir\u00e9 car j\u2019avais envie et besoin de dessiner. Le rendu \u00e9tait beaucoup plus instinctif, beaucoup plus rapide, sans avoir forc\u00e9ment besoin d\u2019utiliser un ordinateur au d\u00e9part. Je pouvais faire un flipbook, n'importe quel dessin et puis un semblant d'animation avec du papier et un crayon. Donc pour moi c'\u00e9tait plus naturel on va dire.<\/p>\n\n\n\n

Je suis de la derni\u00e8re promotion et \u00e0 l'issue de cette formation je suis pass\u00e9 tr\u00e8s vite sur le long m\u00e9trage en animation traditionnelle avec notamment Ast\u00e9rix chez les Vikings<\/em> en 2004 chez 2D-3D Animations, Nocturna <\/em>en 2005 chez Ricochet Production. Et puis, il y a \u00e0 peu pr\u00e8s une quinzaine d'ann\u00e9es, il y a eu une p\u00e9riode de vaches maigres pour le long m\u00e9trage 2D et j\u2019ai encha\u00een\u00e9 quelques s\u00e9ries. A ce moment-l\u00e0, des repr\u00e9sentants de Toon Boom Harmony sont venus \u00e0 Angoul\u00eame \u00e0 l'occasion d'une formation pour une s\u00e9rie qui se voulait \u00eatre le premier anim\u00e9 fran\u00e7ais, Trois et moi (Une s\u00e9rie canadienne de 26x26\u2019 produite par Carpediem Film and Television OD Media, diffus\u00e9e \u00e0 partir de 2010, NDLR)<\/em>. Ils sont venus former pendant plusieurs semaines une quinzaine d'animateurs, dont je faisais partie. On s'est dit chouette, il y a beaucoup de choses tr\u00e8s positives dans ce logiciel qui permettent d\u2019aller un peu plus loin qu\u2019avec les outils \u00e0 notre disposition pour le moment !<\/p>\n\n\n\n

Puis j\u2019ai eu la chance, \u00e0 l'issue de cette prod, d'avoir des postes \u00e0 responsabilit\u00e9 sur le long m\u00e9trage Le Magasin des suicides<\/em> (film de Patrice Leconte -production franco-belgo-canadienne, Diabolo Films, La Petite Reine- Reine Sales, Entre chien et Loup, Caramel Films, RTBF sortie en 2012-, le premier long m\u00e9trage utilisant des puppets animation cut-out r\u00e9alis\u00e9 en France sous Harmony, NDLR<\/em>) dont une tr\u00e8s grosse partie de la production, notamment une partie importante de l\u2019animation layout a \u00e9t\u00e9 faite \u00e0 Angoul\u00eame chez ToutEnKartoon. Et c'est gr\u00e2ce \u00e0 ce film l\u00e0 qu\u2019ensuite j'ai pu intervenir au sein de L\u2019EMCA. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 donner quelques informations sur ce qu\u2019on pouvait faire avec ce logiciel et quel \u00e9tait son impact sur l'industrie du cin\u00e9ma. Puis des formations, assez courtes au d\u00e9but car Harmony restait encore un peu confidentiel en France, contrairement au Canada.<\/p>\n\n\n\n

Et au fur et \u00e0 mesure que les ann\u00e9es ont pass\u00e9es, l'amplitude et le contexte professionnel on fait qu\u2019il y a de plus en plus d'heures accord\u00e9es au sein de L\u2019EMCA sur les \u00e9l\u00e9ments d\u2019Harmony parce qu'il y avait \u00e0 nouveau un besoin d'animation traditionnelle dans les studios. Besoin de comprendre comment marche une marionnette, besoin aussi d'aider les \u00e9tudiants \u00e0 trouver du travail sans forc\u00e9ment avoir uniquement une ou deux cordes \u00e0 leurs arcs : l'animation 3D ou le traditionnel.<\/p>\n\n\n\n

Les outils 2D num\u00e9riques pr\u00e9c\u00e9dents obligeaient \u00e0 se restreindre un peu trop \u00e0 un certain style d'animation tr\u00e8s cartoon ou tr\u00e8s preschool. Savoir utiliser Harmony permettait d'ouvrir encore un champ des possibles, de m\u00e9langer du traditionnel et du pantin, et l\u2019on a commenc\u00e9 \u00e0 proposer des programmes beaucoup plus complets.<\/p>\n\n\n\n

Objectif emploi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les \u00e9tudiant.es ont commenc\u00e9 \u00e0 se poser des questions, l\u00e9gitimes, sur les d\u00e9bouch\u00e9s qui allaient s\u2019offrir \u00e0 eux au bout de leurs 3 ans ou 5 ans d\u2019\u00e9tudes. S\u2019ils allaient faire de la 3D ou de la 2D ? Tout le monde avait une envie de faire l'animation 2D partout, ce qui ne pouvait \u00e9videmment pas contenter l'int\u00e9gralit\u00e9 des \u00e9tudiants de L\u2019EMCA. Mais beaucoup de productions sont arriv\u00e9es \u00e0 Angoul\u00eame \u00e0 ce moment-l\u00e0. Ce pouvait n\u2019\u00eatre que de la pr\u00e9prod,  de l\u2019animation ou du compositing. Parfois, on avait un pipeline complet. N\u00e9anmoins \u00e7a touchait \u00e0 toutes les \u00e9tapes de fabrication d'un long m\u00e9trage d'animation. Voyant de plus en plus de d\u00e9bouch\u00e9s arriver avec des styles diff\u00e9rents, les \u00e9tudiant.es ont commenc\u00e9 \u00e0 accrocher \u00e0 la 2D et au logiciel en voyant des postes possibles \u00e0 la sortie et, surtout, que le logiciel avait \u00e9t\u00e9 vraiment pr\u00e9vu pour l'animation et qu\u2019il \u00e9tait int\u00e9ressant de l\u2019explorer \u00e0 fond. On a alors pu se projeter sur plein de choses.<\/p>\n\n\n\n

Chaque ann\u00e9e je demande aux \u00e9tudiant.es ce qu\u2019ils et elles souhaiteraient faire plus tard. Et on entend des jeunes gens dirent \u00ab moi j\u2019aime le rig, j'ai une passion pour l'animation mais j'ai un esprit logique et je comprends qu\u2019avec mes connaissances de l'animation, m\u00eame si elles sont encore limit\u00e9es, je peux fabriquer quelque chose pour aider quelqu'un d'autre \u00e0 animer derri\u00e8re \u00bb. D'autres veulent faire du compositing. Maintenant, l'utilisation de la vue nodale qui est int\u00e9gr\u00e9e dans Harmony permet d\u2019appr\u00e9hender une logique assez simple commune \u00e0 diff\u00e9rents pipelines. A l\u2019EMCA en tout cas, de plus en plus de films de fin d\u2019\u00e9tudes sont r\u00e9alis\u00e9s en 2D.<\/p>\n\n\n\n

Cependant, si je continue sur l\u2019exemple de l\u2019\u00e9cosyst\u00e8me angoumoisin que je connais bien, il y a beaucoup de studios qui ne fonctionnent qu\u2019en 3D et je crois que leur cahier de commande est bien rempli. Mais on sent quand m\u00eame qu'il y a \u00e9norm\u00e9ment de productions 2D, que ce soit en court m\u00e9trage, en publicit\u00e9, en s\u00e9rie ou en long m\u00e9trage, en cours de d\u00e9veloppement ou de production, et on peine \u00e0 remplir les \u00e9quipes. On fait passer \u00e9norm\u00e9ment de tests mais parfois, on n\u2019a pas les \u00e9quipes compl\u00e8tes.<\/p>\n\n\n\n

Des \u0153uvres r\u00e9f\u00e9rentes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ces derni\u00e8res ann\u00e9es, l\u2019arriv\u00e9e de Klaus<\/em> par exemple, de The SPA Studio pour lequel le studio 3.0 (Studio d\u2019animation courts, longs m\u00e9trages, films TV et cr\u00e9ations artistiques diverses bas\u00e9 \u00e0 Angoul\u00eame, dirig\u00e9 par Christophe Jankovic, NDLR)<\/em> a travaill\u00e9 sur du clean, sur la couleur, sur l'assistanat, a notamment \u00e9t\u00e9 un tournant.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai travaill\u00e9 pour FOST en tant que lead posing sur une production qui a aussi mis quelques petites \u00e9toiles dans les yeux des \u00e9tudiant.es, Tobie Lolness (Une production Tant Mieux Prod, 13x52\u2019 r\u00e9alis\u00e9s par Camille-Elvis Thery et Florian Thouret pour France T\u00e9l\u00e9vision et la ZDF pr\u00e9vus en diffusion \u00e0 partir de l\u2019automne 2023, NDLR)<\/em>. C'est une sorte de r\u00eave d'enfant pour pas mal d\u2019entre elles et eux qui ont grandi avec le roman de Timoth\u00e9e de Fombelle, v\u00e9ritable bestseller. L\u2019adaptation graphique est vraiment tr\u00e8s jolie avec un format feuilletonnant et plein de partis pris ambitieux. C'est un m\u00e9lange d\u2019environ 9\/10e en puppets sur Harmony et un compl\u00e9ment d'autres types d'animations.<\/p>\n\n\n\n

Il y a quelques ann\u00e9es, j'ai aussi travaill\u00e9 pour Prima Linea sur La Tortue Rouge<\/em> (long m\u00e9trage du r\u00e9alisateur Mickael Dudok de Wit produit par Studio Ghibli, Why Not Productions et Wild Bunch et sorti en 2016. Notamment en s\u00e9lection dans la section  \u00ab Un certain regard \u00bb, en comp\u00e9tition pour la Cam\u00e9ra d'or au Festival de Cannes 2016 ; Prix sp\u00e9cial \u00ab Un certain regard \u00bb, NDLR)<\/em> qui a \u00e9norm\u00e9ment int\u00e9ress\u00e9 tous les \u00e9tudiant.es. Puis sur La fameuse invasion des ours en Sicile<\/em> produit \u00e9galement par Prima Linea (Film de Lorenzo Mattotti d\u2019apr\u00e8s le conte de Dino Buzzati, en s\u00e9lection officielle du Festival de Cannes 2019 dans la section \u00ab Un certain regard \u00bb, NDLR)<\/em>. Et avant, il y avait eu Zarafa<\/em> (Long m\u00e9trage r\u00e9alis\u00e9 par R\u00e9mi Bezan\u00e7on et Jean-Christophe Lie, produit par Prima Linea, sorti en 2012, NDLR)<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Et en ce moment, je suis Lead Shadow, je vais faire des ombres et lumi\u00e8res, sur La plus pr\u00e9cieuse des marchandises<\/em>. \u00c7a va \u00eatre magnifique !<\/p>\n\n\n\n

Toutes ces \u0153uvres ambitieuses de grande qualit\u00e9 ont permis de cr\u00e9er petit \u00e0 petit une nouvelle \u00e9mulation autour de la 2D en traditionnel alors qu\u2019on la pensait compl\u00e8tement enterr\u00e9e. Le charme op\u00e8re toujours et elle r\u00e9siste bien.<\/p>\n\n\n\n

En fait, tout \u00e7a est vivant . La 2D \u00e9volue, tout comme la 3D. Avec une volont\u00e9 d\u2019hybridation pour passer d\u2019une sensibilit\u00e9 \u00e0 une autre. Et pour prendre le meilleur des deux.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Apr\u00e8s plusieurs d\u00e9cennies domin\u00e9es par la 3D CGI, on assiste \u00e0 un mouvement de retour \u00e0 la 2D depuis le milieu des ann\u00e9es 2010. Si Pixar, cr\u00e9ateur de Toy Story, premier long m\u00e9trage enti\u00e8rement en 3D (1995), a remport\u00e9 \u00e0 ce jour une vingtaine d\u2019Oscars, plusieurs Golden Globes et Grammy Awards ainsi que de nombreuses […]<\/p>\n","protected":false},"author":26,"featured_media":5044,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[288],"tags":[],"class_list":["post-17063","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articles"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17063","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/26"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17063"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17063\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17104,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17063\/revisions\/17104"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5044"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17063"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17063"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17063"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}