{"id":17444,"date":"2024-06-27T20:01:22","date_gmt":"2024-06-28T00:01:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.toonboom.com\/justin-lovell-nous-parle-de-laventure-derriere-the-cloud-train\/"},"modified":"2025-05-29T12:15:01","modified_gmt":"2025-05-29T16:15:01","slug":"justin-lovell-nous-parle-de-laventure-derriere-the-cloud-train","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/justin-lovell-nous-parle-de-laventure-derriere-the-cloud-train","title":{"rendered":"Justin Lovell nous parle de l'aventure derri\u00e8re The Cloud Train"},"content":{"rendered":"\n<p>Dans le prochain court m\u00e9trage ind\u00e9pendant de Justin Lovell, <em>The Cloud Train<\/em>, une poursuite inattendue \u00e0 travers un paysage urbain futuriste conduit notre protagoniste \u00e0 en d\u00e9couvrir davantage sur le monde - et peut-\u00eatre sur lui-m\u00eame. Ce court m\u00e9trage est un projet passionnel qui s'inspire de l'amour de Justin Lovell pour l'animation \u00e0 travers les \u00e9poques et les continents. M. Lovell, qui a particip\u00e9 \u00e0 des productions r\u00e9compens\u00e9es par des prix Emmy, Annie et BAFTA, esp\u00e8re \u00e9galement que <em>The Cloud Train<\/em> d\u00e9bouchera sur des projets d'animation plus originaux men\u00e9s par des cr\u00e9ateurs.<\/p>\n\n\n\n<p><em>The Cloud Train<\/em> existe actuellement sous la forme d'une bande-annonce de 90 secondes, produite avec le soutien d'Atomic Cartoons et de Toon Boom Animation. Le film en cours de production est une lettre d'amour \u00e0 l'art de l'animation traditionnelle qui pr\u00e9sente \u00e9galement les nouvelles fonctionnalit\u00e9s introduites dans Storyboard Pro 24 et Harmony 24. Toon Boom Animation a fourni le soutien technique et a commandit\u00e9 la cr\u00e9ation de la bande-annonce, et les artistes qui apprennent les processus de travail dans le logiciel pourront ajouter des techniques \u00e0 leur r\u00e9pertoire en suivant les sc\u00e8nes t\u00e9l\u00e9chargeables inspir\u00e9es par le projet.<\/p>\n\n\n\n<p>Nous avons parl\u00e9 avec Justin Lovell (cr\u00e9ateur, r\u00e9alisateur et animateur) ainsi que trois responsables cr\u00e9atifs du projet, Jouchelle Miranda (artiste du storyboard), Elton Su (responsable des 2DFX) et Shannon Hamilton (responsable du compositing), sur leur exp\u00e9rience du projet jusqu'\u00e0 pr\u00e9sent.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"The Cloud Train | Storyboard Pro 24 and Harmony 24 Sizzle Reel - Impactful 2D\/3D Animated Content!\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ji6j6-NPkOg?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Un film sur la fa\u00e7on dont une petite d\u00e9cision peut changer votre parcours dans la vie. Soutenez le projet de Justin Lovell sur<a href=\"https:\/\/www.kickstarter.com\/projects\/thecloudtrain\/cloud-train\"> Kickstarter<\/a>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Comment d\u00e9cririez-vous le <em>The Cloud Train<\/em>? Et qu'est-ce qui diff\u00e9rencie ce projet des autres projets sur lesquels vous avez travaill\u00e9 par le pass\u00e9?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Justin :<\/strong> <em>The Cloud Train<\/em> est un court m\u00e9trage dessin\u00e9 \u00e0 la main que j'ai r\u00e9alis\u00e9 il y a environ 15 ans. C'est quelque chose que j'ai toujours voulu reprendre. Ce qui le rend diff\u00e9rent, c'est que personne ne nous a dit quoi faire. Nous sommes une bande de cr\u00e9atifs qui font preuve de cr\u00e9ativit\u00e9. J'ai eu la chance d'\u00eatre entour\u00e9 d'artistes incroyables et talentueux. Et nous avons certainement repouss\u00e9 les limites de la qualit\u00e9 et de ce \u00e0 quoi un projet ind\u00e9pendant peut ressembler.<\/p>\n\n\n\n<p>Nous essayons simplement de nous impressionner nous-m\u00eames. Si Elton a fait une passe d'effets ou d'\u00e9clairage folle, j'en fais part au groupe. Shannon a r\u00e9cemment r\u00e9alis\u00e9 une superbe image de synth\u00e8se et j'ai \u00e9t\u00e9 \u00e9poustoufl\u00e9. J'en ai fait profiter le groupe. En tant qu'\u00e9quipe, nous essayons de nous surpasser. Je pense que c'est tr\u00e8s important.<\/p>\n\n\n\n<p>Nous n'avons pas \u00e0 nous pr\u00e9occuper de : \"Est-ce que cela va correspondre \u00e0 une certaine cat\u00e9gorie pour un nombre X de t\u00e9l\u00e9spectateurs ?\" \"Est-ce qu'on essaie d'avoir le plus grand nombre de t\u00e9l\u00e9spectateurs ?\" Non, nous faisons simplement preuve de cr\u00e9ativit\u00e9 parce que nous aimons faire ce que nous voulons faire. Et je pense que nous constatons que le produit final refl\u00e8te vraiment ce que nous essayons de r\u00e9aliser.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Jouchelle :<\/strong> Je me ferai l'\u00e9cho d'une grande partie des propos de Justin. On peut s'amuser un peu plus. Nous ne sommes pas aussi limit\u00e9s par le pipeline du studio. Du point de vue du storyboard, je pense qu'avoir un plan rotatif dans un film en 2D est assez unique et ambitieux. C'\u00e9tait vraiment amusant \u00e0 faire. C'\u00e9tait la premi\u00e8re fois que je le faisais. Et oui, c'est un joli court m\u00e9trage.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Elton :<\/strong> Toutes les autres productions sur lesquelles j'ai travaill\u00e9 utilisent g\u00e9n\u00e9ralement des animations truqu\u00e9es. Celle-ci est enti\u00e8rement dessin\u00e9e \u00e0 la main, ce que j'ai vraiment appr\u00e9ci\u00e9. Cela rend le fichier beaucoup plus l\u00e9ger. Il est plus facile d'appliquer les 2DFX puisque je masque mes effets sur les personnages. Et je peux jouer avec diff\u00e9rentes formes pour faire ressortir davantage le volume.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Shannon :<\/strong> Oui, pour rebondir sur ce que vient de dire Elton, le fait qu'il s'agisse d'un dessin \u00e0 la main et que nous soyons tous habitu\u00e9s \u00e0 des rigs de personnages simples et compliqu\u00e9s. Pour le compositing, nous avons donc pu cr\u00e9er des formes l\u00e9g\u00e8res, puis les relier au dessin existant avec des informations sur les images cl\u00e9s. On ne peut pas faire cela avec une animation dessin\u00e9e \u00e0 la main, il faut peindre les choses image par image.<\/p>\n\n\n\n<p>Heureusement, nous avons quelqu'un comme Elton qui peut s'occuper de cela de son c\u00f4t\u00e9. Ensuite, je peux prendre ses formes et les rendre aussi belles que possible. C'\u00e9tait donc tr\u00e8s int\u00e9ressant de travailler sur ce projet.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/cdn3.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/29121306\/unnamed-8.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-22617\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Premiers dessins conceptuels de l'univers de <em>The Cloud Train<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Compte tenu de l'\u00e9tat de l'industrie, pensez-vous que les projets ind\u00e9pendants vont devenir plus courants?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Justin :<\/strong> J'esp\u00e8re vraiment que nous nous \u00e9loignerons de cette id\u00e9e selon laquelle nous n'ach\u00e8terons que des m\u00e9dias franchis\u00e9s. Prenons l'exemple des films de super-h\u00e9ros. Ils \u00e9taient tr\u00e8s populaires lors de leur sortie, mais maintenant les ventes que j'ai vues sont en baisse parce que nous sommes un peu fatigu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n<p>Je pense que l'industrie doit vraiment se pencher sur la question et se demander s'il ne faut pas soutenir davantage la propri\u00e9t\u00e9 intellectuelle originale. Peut-\u00eatre devons-nous commencer \u00e0 promouvoir les id\u00e9es originales de nouveaux cr\u00e9ateurs?\" J'esp\u00e8re qu'au cours des cinq \u00e0 dix prochaines ann\u00e9es, nous assisterons \u00e0 un changement radical dans ce que les gens veulent soutenir. Je pense que le contenu original commencera \u00e0 \u00eatre encourag\u00e9 parce que nous commen\u00e7ons \u00e0 atteindre le plateau du recyclage des m\u00eames histoires sur un support diff\u00e9rent.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Quelle \u00e9tait votre exp\u00e9rience dans le secteur de l'animation avant de commencer \u00e0 travailler sur <em>The Cloud Train<\/em>?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Justin :<\/strong> Mon premier emploi \u00e0 temps plein a \u00e9t\u00e9 chez Walt Disney Australia, o\u00f9 j'ai gravi les \u00e9chelons, passant d'un poste d'interm\u00e9diaire \u00e0 celui d'animateur de personnages bruts. Apr\u00e8s l'Australie, j'ai pass\u00e9 un an \u00e0 Vancouver, puis je suis retourn\u00e9 en Australie o\u00f9 j'ai travaill\u00e9 chez Flying Bark. Puis je suis revenu au Canada pour travailler chez Mercury Filmworks. Aujourd'hui, je suis \u00e0 Vancouver, o\u00f9 je suis pass\u00e9 d'animateur \u00e0 superviseur de l'animation, puis \u00e0 directeur de l'animation. Aujourd'hui, je dirige un projet Disney+ 3D, et cela a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s int\u00e9ressant de quitter mes racines et de sauter dans une dimension suppl\u00e9mentaire!<\/p>\n\n\n\n<p>J'ai pu int\u00e9grer le style de chaque grand studio dans le mien. J'ai pu en quelque sorte fusionner les techniques de chacun et \u00e9voluer. J'ai eu la chance de pouvoir m'envoler et vivre dans d'autres pays, depuis la Nouvelle-Z\u00e9lande, et de continuer \u00e0 faire ce qui me passionne : raconter des histoires par le biais de l'animation.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Jouchelle :<\/strong> J'ai obtenu mon dipl\u00f4me en 2015, puis j'ai occup\u00e9 un r\u00f4le plus technique en tant que conceptrice de flash. Je suis ensuite devenue build lead avant de r\u00e9aliser que je voulais passer \u00e0 un r\u00f4le plus cr\u00e9atif. Je suis devenu une artiste de storyboard en 2017, et j'ai travaill\u00e9 dans les storyboards depuis lors. Principalement dans les tableaux d'action, sur des \u00e9missions allant de la pr\u00e9-maternelle \u00e0 la pr\u00e9-adolescence. <\/p>\n\n\n\n<p>Je connaissais donc tr\u00e8s bien les poursuites dynamiques. Travailler dans l'espace 3D \u00e9tait \u00e9galement quelque chose que je connaissais tr\u00e8s bien, mais fusionner les deux ensemble \u00e9tait un peu diff\u00e9rent pour moi. Depuis que j'ai travaill\u00e9 sur <em>The Cloud Train<\/em>, j'ai \u00e9volu\u00e9 vers le poste de story director.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Elton :<\/strong> Pour ma part, j'ai commenc\u00e9 lorsque la pand\u00e9mie a frapp\u00e9. C'\u00e9tait donc une p\u00e9riode difficile. D'habitude, il est difficile de trouver un emploi. Mais j'ai eu la chance de d\u00e9crocher un emploi chez Kapow Pictures, qui r\u00e9alise une s\u00e9rie anim\u00e9e de type Steve Irwin. C'\u00e9tait une opportunit\u00e9 vraiment amusante.<\/p>\n\n\n\n<p>Gr\u00e2ce \u00e0 cela, j'ai pu travailler pour Justin chez Atomic en tant que pigiste, ce qui m'a amen\u00e9 \u00e0 quitter l'Australie pour venir \u00e0 Vancouver. J'ai travaill\u00e9 pour Atomic Cartoons, Titmouse, puis de nouveau pour Atomic Cartoons. J'ai \u00e9galement travaill\u00e9 \u00e0 temps partiel chez Flying Bark.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Shannon :<\/strong> J'ai commenc\u00e9 en tant qu'artiste d'effets visuels pour des actions en direct et en 3D. De retour \u00e0 Atlanta, en 2012, mon tout premier contrat \u00e9tait une \u00e9mission d'Adult Swim. Il s'agissait d'une action en direct avec des arri\u00e8re-plans en 3D et beaucoup d'\u00e9crans verts. J'ai ensuite travaill\u00e9 pour Cartoon Network et quelques autres \u00e9missions d'Adult Swim qui \u00e9taient principalement en 2D - comme <em>Aqua Teen Hunger Force<\/em>, <em>Squidbillies<\/em>, ce genre d'\u00e9missions - qui \u00e9taient plut\u00f4t dr\u00f4les. Et c'\u00e9tait amusant de travailler dessus. Je suis \u00e9galement all\u00e9 \u00e0 Floyd County, o\u00f9 j'ai travaill\u00e9 sur <em>Archer<\/em> pendant un certain temps.<\/p>\n\n\n\n<p>Au bout d'un moment, je n'ai plus trouv\u00e9 beaucoup de travail [aux \u00c9tats-Unis], alors j'ai \u00e9t\u00e9 recrut\u00e9 au Canada pour travailler sur le film <em>My Little Pony<\/em> en 2017. C'est l\u00e0 que j'ai rencontr\u00e9 la plupart des gens de Wildbrain. J'y suis rest\u00e9e pendant environ sept ans, jusqu'\u00e0 devenir superviseur sur <em>Carmen Sandiego<\/em>. Ensuite, je crois que j'ai rencontr\u00e9 Justin \u00e0 Atomic Cartoons sur <em>La Nuit au mus\u00e9e : Le Retour de Kahmunrah<\/em>. Et c'est l\u00e0 que tout a commenc\u00e9. Une fois le contrat termin\u00e9, mon visa a expir\u00e9 et je me suis retrouv\u00e9e ici, aux \u00c9tats-Unis.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Cloud-Train-Lighting-and-Comp-1024x576.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-22621\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>The Cloud Train<\/em> pr\u00e9sente d'ambitieuses ombres et lumi\u00e8res anim\u00e9es \u00e0 la main.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Qu'est-ce qui vous a incit\u00e9 \u00e0 travailler sur <em>The Cloud Train<\/em>?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Justin :<\/strong> Il y a plusieurs raisons \u00e0 cela. Je travaille sur ce film depuis une douzaine d'ann\u00e9es. Je l'ai mis de c\u00f4t\u00e9 pendant un certain temps, parce que j'avais r\u00e9alis\u00e9 quelques courts m\u00e9trages et qu'ils avaient \u00e9t\u00e9 rat\u00e9s. J'avais vraiment besoin de travailler sur mes comp\u00e9tences en mati\u00e8re de narration, et c'est ce que j'ai fait. Une fois que j'ai rejoint Atomic Cartoons et que j'ai commenc\u00e9 \u00e0 gravir les \u00e9chelons, j'ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9largir mes horizons en ce qui concerne la fa\u00e7on de raconter des histoires. Je pense que c'est autour de <em>La Nuit au mus\u00e9e : Le Retour de Kahmunrah<\/em> quand je me suis dit : \"Je sens que je suis dans une bonne position.\"<\/p>\n\n\n\n<p>Nous avons donc r\u00e9uni une \u00e9quipe. Nous avons rassembl\u00e9 les planches. Nous avions des dessins, des environnements, tout \u00e9tait r\u00e9uni. Il ne restait plus qu'\u00e0 trouver le temps de faire des tests en ligne pour que l'animation me convienne. Il y a eu beaucoup de collaboration avec les artistes.<\/p>\n\n\n\n<p>En ce qui concerne le moment choisi [pour le projet], le dessin \u00e0 la main me manque tellement que je me suis dit : \"Pourquoi pas maintenant?\" Nous avons tous ces gens incroyables et talentueux dans le monde qui sont potentiellement \u00e0 la recherche d'un emploi, \u00e0 la recherche de quelque chose \u00e0 faire. Beaucoup de jeunes animateurs n'ont pas eu l'occasion de faire de l'animation dessin\u00e9e \u00e0 la main, alors il y a maintenant une voie qu'ils pourraient emprunter pour avoir un avant-go\u00fbt de ce que ce serait de travailler sur un film ou une s\u00e9rie dessin\u00e9e \u00e0 la main. Malheureusement, le dessin \u00e0 la main n'est pas vraiment la norme \u00e0 l'heure actuelle.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">La sc\u00e8ne dans <em>The Cloud Train <\/em>est centr\u00e9e sur une poursuite. Quelles sont les possibilit\u00e9s qu'offre une sc\u00e8ne de poursuite dans votre m\u00e9tier?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Justin : <\/strong>Les personnalit\u00e9s des personnages d\u00e9finissent leurs choix et la mani\u00e8re dont ils se d\u00e9placent, dont ils r\u00e9agissent aux choses, les obstacles qu'ils essaient de franchir, les chemins qu'ils veulent emprunter et les endroits o\u00f9 ils se sentent en s\u00e9curit\u00e9. Il est tr\u00e8s important d'avoir un \u00e9tat d'esprit qui permette d'obtenir cette action, mais aussi de voir les r\u00e9actions, de la col\u00e8re \u00e0 la prise de conscience, voire au flirt, de mettre en place les \u00e9tapes de l'histoire et de faire en sorte que quelqu'un sache comment projeter cela avec les personnages. Ce n'est pas n'importe quel animateur qui peut faire ce genre de choses.<\/p>\n\n\n\n<p>Je pense que les sc\u00e8nes de poursuite nous touchent tous \u00e0 un niveau primaire, que ce soit lorsque nous \u00e9tions enfants et que nous jouions \u00e0 la tague ou \u00e0 d'autres sports. D'habitude, les s\u00e9quences d'action sont assez rapides et l'\u00e9nergie est maintenue. Mais pour celle-ci, j'ai d\u00e9cid\u00e9 que nous ne voulions peut-\u00eatre pas faire autant de coupes et que nous voulions simplement faire quelque chose d'extraordinairement difficile. Mais honn\u00eatement, cela porte ses fruits.<\/p>\n\n\n\n<p>La r\u00e9ponse que je re\u00e7ois est la suivante : \"Pourquoi faites-vous cela? Cela semble trop difficile\". Lorsque vous entendez tant de gens dire \"c'est impossible\", cela devient un peu un d\u00e9fi. Et c'est du d\u00e9fi que na\u00eet l'innovation. Nous devenons cr\u00e9atifs dans nos choix. Nous sommes donc en mesure de pousser visuellement la narration et je pense que c'est la raison pour laquelle beaucoup de ces choses, je l'esp\u00e8re, trouveront un \u00e9cho chez les gens. Cela les touchera de mani\u00e8re positive.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Jouchelle :<\/strong> J'adore planifier la chor\u00e9graphie. On ne peut pas se contenter d'avoir [les deux personnages] l'un en face de l'autre. Cela devient tout de suite ennuyeux \u00e0 regarder. Pour cette s\u00e9quence en particulier, Justin l'a pr\u00e9sent\u00e9e comme une \"danse de poursuite\", un truc interactif. Je me suis dit : \"D'accord, bien s\u00fbr.\" Essayer de passer du s\u00e9rieux \u00e0 l'espi\u00e8glerie, cette transition pendant que vous courez dans ce train, \u00e9tait une ligne d'action int\u00e9ressante, pour s'assurer que leurs motivations sont claires. Il essaie toujours de la poursuivre, mais ils s'amusent un peu.<\/p>\n\n\n\n<p>Et puis il y a la complexit\u00e9 suppl\u00e9mentaire de la cam\u00e9ra. Il faut chor\u00e9graphier pour que tout le monde soit dans la bonne direction au bon moment. C'est tr\u00e8s complexe. Je vais vraiment en profondeur dans les programmes que j'utilise, et je pense que cela profite vraiment \u00e0 ma fa\u00e7on de travailler. Et cela me facilite la t\u00e2che. Pour ce court m\u00e9trage, Justin ne m'a pas demand\u00e9 de mod\u00e9liser quoi que ce soit en 3D, mais lorsque j'ai embarqu\u00e9 et que j'ai su que je devais faire ce plan rotatif, je suis all\u00e9 de l'avant et je l'ai simplement \u00e9bauch\u00e9 pour moi-m\u00eame. De cette fa\u00e7on, je pouvais \u00eatre un peu paresseuse et ne pas dessiner l'arri\u00e8re-plan, je pouvais simplement utiliser ce fichier Blender rotatif \u00e0 la place.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/The-Cloud-Train-Snag-1024x576.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-22645\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Les sc\u00e8nes de poursuite sont l'occasion de montrer de l'action en m\u00eame temps que des moments d'interpr\u00e9tation des personnages.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Je pense que vous \u00eates la premi\u00e8re personne \u00e0 dire : \"J'\u00e9tais paresseuse, alors j'ai cr\u00e9\u00e9 un mod\u00e8le 3D de toute la sc\u00e8ne.\"<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Shannon :<\/strong> En ce qui concerne le compositing, il s'agit d'ajouter des lumi\u00e8res et des ombres. J'ai l'impression que dans une sc\u00e8ne de poursuite, il faut beaucoup travailler pour obtenir des ombres vraiment dynamiques dans ces poses. Mais heureusement, nous avons nos talentueux artistes d'effets sp\u00e9ciaux, qui m'enl\u00e8vent une grande partie de ce poids. Je peux donc me concentrer sur le reste de la composition et faire en sorte que les choses soient jolies.<\/p>\n\n\n\n<p>La pose dynamique, l'\u00e9clairage, le flou de mouvement, l'ajout de toutes les couches diff\u00e9rentes, en particulier pour la sc\u00e8ne rotative en 3D que nous avons, il y a beaucoup d'entrelacs ; des couches qui doivent \u00eatre comme devant les personnages et ainsi de suite. C'est tout un travail, mais c'est tr\u00e8s excitant. Une fois que vous voyez le produit final, c'est tellement gratifiant.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Elton :<\/strong> Les personnages se d\u00e9pla\u00e7ant dans le train, j'ai pu jouer beaucoup plus avec les hautes lumi\u00e8res. Parce que les personnages se d\u00e9placent dans des zones et des \u00e9clairages diff\u00e9rents, j'ai pu les faire passer \u00e0 travers l'\u00e9clairage. J'ai pu les faire passer \u00e0 travers l'\u00e9clairage, en allant de l'avant \u00e0 l'arri\u00e8re des personnages. Lorsque je l'ai rejou\u00e9, la transition s'est av\u00e9r\u00e9e tr\u00e8s agr\u00e9able.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Quelle a \u00e9t\u00e9 votre approche de l'animation traditionnelle dans Harmony? Avez-vous dessin\u00e9 \u00e0 l'aide d'une tablette ou scann\u00e9 vos roughs?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Justin :<\/strong> J'aimerais bien! Je ne sais pas si j'ai envie de rester ici \u00e0 perforer des rames de papier pour que nous devenions super vieux jeu. Nous n'avons pas le temps. Nous avons utilis\u00e9 Storyboard Pro pour cr\u00e9er les planches, et nous utilisons Toon Boom Harmony pour faire l'animation, la composition, l'\u00e9clairage et les effets. Nous utiliserons tous les produits Toon Boom.<\/p>\n\n\n\n<p>Je veux prendre tout ce que j'ai fait chez Disney, tout ce que j'aime dans le dessin \u00e0 la main, et l'int\u00e9grer dans le logiciel. Tout sera donc dessin\u00e9 \u00e0 la main. Nous faisons des \u00e9bauches. Nous ferons le nettoyage et la mise en couleur. Tout cela se fera dans le pipeline d'animation, comme s'il s'agissait d'un crayon et d'un papier dessin\u00e9s \u00e0 la main, mais ce sera dans le cadre du programme lui-m\u00eame.<\/p>\n\n\n\n<p>Nous avons modernis\u00e9 une tr\u00e8s ancienne m\u00e9thode d'animation, mais j'ai l'impression que nous avons conserv\u00e9 cette nostalgie. Nous pouvons toujours voir ce savoir-faire dans chaque image, ce qui est tr\u00e8s important pour moi. Ce n'est pas seulement un art. C'est quelque chose que l'on peut apprendre, que l'on peut am\u00e9liorer et que l'on peut ma\u00eetriser. Et il y a un d\u00e9sir pour cela. Je le vois dans l'\u00e9volution des m\u00e9dias. Je pense que les gens recherchent des histoires plus profondes, mais quelque chose qui les touche visuellement. C'est ce que j'esp\u00e8re : que les gens se disent \"C'est nouveau, mais \u00e7a ressemble \u00e0 quelque chose que j'ai d\u00e9j\u00e0 vu\".<\/p>\n\n\n\n<p>Je me suis beaucoup inspir\u00e9 de Miyazaki et de la qualit\u00e9 des films que nous avions l'habitude de voir \u00e0 l'\u00e2ge d'or des ann\u00e9es 90 avec les films de Disney. J'essaie donc litt\u00e9ralement de prendre tout ce que nous pouvons et de l'int\u00e9grer dans un seul projet. Si l'artiste y trouve son compte, j'esp\u00e8re que les spectateurs y trouveront aussi leur compte.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/3D-chase-scene-1024x576.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-22650\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>The Cloud Train<\/em> met en sc\u00e8ne des personnages en 2D dessin\u00e9s \u00e0 la main qui se d\u00e9placent dans un environnement en 3D.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Je suis content que vous ayez parl\u00e9 de Miyazaki, parce qu'il est tr\u00e8s clair, m\u00eame dans le Kickstarter, que <em>The Cloud Train<\/em> est influenc\u00e9 par le Studio Ghibli.<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Justin :<\/strong> C'est les anime qui m'ont fait entrer dans ce secteur. J'ai regard\u00e9 <em>Dragon Ball<\/em>, et je me suis dit : \"Des gens sont pay\u00e9s pour dessiner \u00e7a? C'est peut-\u00eatre quelque chose que je peux faire.\" Et \u00e0 partir de l\u00e0, \u00e7a a explos\u00e9. J'ai d\u00e9couvert le travail de Miyazaki. <em>Lupin III<\/em> a \u00e9t\u00e9 une grande source d'inspiration. Et puis <em>Mon voisin Totoro<\/em>, <em>Le voyage de Chihiro<\/em>, <em>Princesse Mononoke<\/em>\u2026 la liste est longue. Nous sommes tous comme hypnotis\u00e9s lorsque nous regardons ses \u0153uvres. Il est difficile de ne pas \u00eatre inspir\u00e9 par quelqu'un qui ma\u00eetrise si bien son m\u00e9tier. C'est la fa\u00e7on dont il raconte ses histoires, l'amour et la passion qu'il met dans son travail. C'est une source d'inspiration pour beaucoup d'entre nous. Et je pense que le fait que son dernier film soit en lice pour tant de prix montre que le grand public est \u00e0 la recherche de quelque chose de diff\u00e9rent de ce qui a \u00e9t\u00e9 la norme pendant si longtemps.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Quels sont les d\u00e9fis et les r\u00e9ussites que vous avez rencontr\u00e9s jusqu'\u00e0 pr\u00e9sent dans le cadre de votre travail sur <em>The Cloud Train<\/em>?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Jouchelle : <\/strong>Um, les r\u00e9alisations\u2026 C'est qu'on a r\u00e9ussi \u00e0 le faire? Je pense que nous avons r\u00e9ussi. La rotation a suivi les personnages, en gardant cet aspect ludique, mais aussi en donnant des nuances aux personnages tout au long de l'histoire. Je dirais que c'est une grande r\u00e9ussite.<\/p>\n\n\n\n<p>La difficult\u00e9 r\u00e9side dans la prise de vue elle-m\u00eame. J'ai l'habitude d'utiliser Blender, de faire une capture d'\u00e9cran d'un arri\u00e8re-plan et de l'int\u00e9grer ensuite. Je n'ai jamais plong\u00e9 en profondeur dans ce logiciel. Pour ce court m\u00e9trage, j'ai appris \u00e0 animer un peu les choses \u00e0 l'aide d'images cl\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n<p>J'ai mod\u00e9lis\u00e9 le train, puis j'ai grossi\u00e8rement bloqu\u00e9 les personnages et j'ai ensuite anim\u00e9 leur chor\u00e9graphie pendant qu'ils traversaient le train. Et je parle d'un blocage tr\u00e8s basique. Ce sont des triangles et des cylindres \u00e0 ce stade. Je voulais juste m'assurer de la chor\u00e9graphie de leurs d\u00e9placements dans le train et de la fa\u00e7on dont ils tournaient les uns autour des autres, en m'assurant que j'avais suffisamment de pauses et en sachant o\u00f9 se situeraient certains moments. <\/p>\n\n\n\n<p>Ensuite, j'entrais dans le train et je devais l'exporter deux fois, une fois avec les arri\u00e8re-plans eux-m\u00eames, puis une fois avec le blocage. Puis une fois avec le blocage. De cette fa\u00e7on, je pouvais voir la coh\u00e9rence de mes personnages. Ensuite, lorsque je vais dans Storyboard Pro et que je dessine les personnages, je peux d\u00e9sactiver ce calque et j'ai un arri\u00e8re-plan propre.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Elton : <\/strong>Je pense qu'une grande partie de ce qui m'inspire [pour les effets de lumi\u00e8re] provient des dessins anim\u00e9s, parce qu'ils ont toujours des formes tr\u00e8s int\u00e9ressantes. Et dans certaines sc\u00e8nes d'action gigantesques, chaque image est en fait une illustration. J'ai donc essay\u00e9 de reproduire cela en jouant avec la lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Shannon :<\/strong> En ce qui concerne les d\u00e9fis \u00e0 relever, j'aimerais m'inspirer un peu de ce qu'a dit Elton \u00e0 propos des formes de lumi\u00e8re et des formes d'ombre. Dans les premi\u00e8res sc\u00e8nes, c'est moi qui mettais en place certaines de ces formes sur les personnages. Une fois que nous sommes arriv\u00e9s aux sc\u00e8nes plus compliqu\u00e9es, et en voyant ce qu'Elton faisait, je me suis dit : \"Oh, Dieu merci. Il est capable de faire \u00e7a.\" Rien qu'en regardant la prise de vue du train, en regardant les reflets se d\u00e9tacher des personnages, j'\u00e9tais tellement excit\u00e9 \u00e0 l'id\u00e9e d'ajouter des gradients et de rendre le tout beau et joli.<\/p>\n\n\n\n<p>En ce qui concerne les d\u00e9fis, le seul v\u00e9ritable d\u00e9fi est le temps. Tout prend du temps. M\u00eame lorsque je d\u00e9place un d\u00e9grad\u00e9 sur un personnage, je dois suivre ce d\u00e9grad\u00e9 jusqu'\u00e0 la t\u00eate du personnage pour chaque image. C'est pourquoi je suis tr\u00e8s reconnaissante aux nombreux membres de l'\u00e9quipe qui peuvent m'aider et me faciliter la t\u00e2che. D'autant plus que nous faisons de l'animation dessin\u00e9e \u00e0 la main.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Justin :<\/strong> Probablement la grande sc\u00e8ne de poursuite. Je suis tr\u00e8s reconnaissant que nous ayons pu l'aborder, car c'\u00e9tait un monstre qui durait six mois et que j'aurais d\u00fb aborder moi-m\u00eame. Je pense donc que le plus grand d\u00e9fi pour ce plan en particulier a \u00e9t\u00e9 d'obtenir l'adh\u00e9sion de tout le monde en raison de son ampleur. Ensuite, il a fallu s'assurer que les personnages restaient fid\u00e8les au mod\u00e8le et que les plans se suivaient bien. Nous avons d\u00fb faire tr\u00e8s attention \u00e0 la r\u00e9partition des plans, nous avons fini par nous s\u00e9parer en deux \u00e9quipes.<\/p>\n\n\n\n<p>Nous avons donc le premier r\u00f4le f\u00e9minin et le premier r\u00f4le masculin, et les deux \u00e9quipes comptaient chacune deux ou trois animateurs. C'\u00e9tait le plus grand d\u00e9fi. Mais la plus grande r\u00e9compense a \u00e9t\u00e9 de voir tout cela se mettre en place, de commencer \u00e0 voir le nettoyage des couleurs, de voir Elton passer par l\u00e0 et faire ces mises en valeur. Et maintenant, nous commen\u00e7ons \u00e0 voir Shannon mettre tout cela en place dans l'ordinateur. M\u00eame au stade du storyboard, Jouchelle avait dit que c'\u00e9tait une entreprise de grande envergure.<\/p>\n\n\n\n<p>Je ne pense pas que nous aurions pu y arriver sans avoir les bonnes personnes au bon moment pour relever ce d\u00e9fi de taille qu'est la prise de vue. Nous avons beaucoup de chance d'avoir l'\u00e9quipe que nous avons eue et tout le monde a su relever le d\u00e9fi. C'\u00e9tait ce plan, donc maintenant que c'est fait, tout devrait aller comme sur des roulettes, n'est-ce pas?<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Cloud-Train-Anime-1-1024x576.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-22660\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Les sc\u00e8nes classiques d'anime ont \u00e9t\u00e9 une source d'inspiration pour <em>The Cloud Train<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Vous vous \u00eates associ\u00e9s \u00e0 Toon Boom Animation pour utiliser des sc\u00e8nes de <em>The Cloud Train<\/em> afin de d\u00e9montrer les nouvelles fonctionnalit\u00e9s de Storyboard Pro 24 et Harmony 24. Qu'est-ce qui vous a int\u00e9ress\u00e9, vous et votre \u00e9quipe, \u00e0 collaborer avec Toon Boom Animation et Atomic Cartoons?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Justin :<\/strong> Honn\u00eatement, Toon Boom Animation nous a fourni les outils dont nous avions besoin pour r\u00e9aliser quelque chose d'aussi extraordinaire. Je ne pense pas qu'un film ind\u00e9pendant ait essay\u00e9 de faire ce que nous essayons de faire, ce qui, je l'esp\u00e8re, nous met sur la voie du succ\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n<p>Ils ont donc \u00e9t\u00e9 en mesure de nous fournir les outils dont nous avions besoin. Et Atomic Cartoons a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s gentil en nous apportant son soutien du c\u00f4t\u00e9 de la production, en s'assurant que les prises de vue \u00e9taient l\u00e0 o\u00f9 elles devaient \u00eatre et en veillant \u00e0 ce que la gestion des artistes soit maintenue et que tout le monde respecte les d\u00e9lais et tout le reste. Nous avons eu la chance de travailler avec deux partenaires extraordinaires qui nous ont aid\u00e9s \u00e0 r\u00e9aliser ce projet \u00e0 la hauteur de ce que nous faisons actuellement.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Y a-t-il une caract\u00e9ristique d'Harmony ou de Storyboard Pro, ancienne ou nouvelle, que les artistes devraient conna\u00eetre?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Justin :<\/strong>&nbsp;Gr\u00e2ce aux fonctions 3D, nous pouvons jouer avec l'appareil photo. Et c'est tr\u00e8s important aujourd'hui. Je joue un r\u00f4le dans le monde de la 3D depuis plus d'un an maintenant et le fait de pouvoir se d\u00e9placer et changer la position de la cam\u00e9ra donne vraiment vie \u00e0 un personnage en changeant l\u00e9g\u00e8rement les choses.<\/p>\n\n\n\n<p>Et maintenant, nous avons la possibilit\u00e9 de faire la m\u00eame chose avec la 2D, ce qui est ph\u00e9nom\u00e9nal. Pouvoir d\u00e9finir les param\u00e8tres et dire \"peut-\u00eatre pouvons-nous laisser tomber la cam\u00e9ra et rendre le plan un peu plus h\u00e9ro\u00efque, peut-\u00eatre faire en sorte que le personnage ait un peu plus de distance pour se sentir un peu plus seul\". Oui, je suis tout \u00e0 fait favorable \u00e0 l'int\u00e9gration de la 3D dans Toon Boom Harmony.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Jouchelle :<\/strong> C'est tout \u00e0 fait ce que disait Justin. J'aurais aim\u00e9 que ces nouvelles fonctionnalit\u00e9s existent \u00e0 l'\u00e9poque o\u00f9 je faisais du montage.<\/p>\n\n\n\n<p>Si vous pr\u00e9parez une sc\u00e8ne que vous \u00eates sur le point de monter, vous pouvez configurer Storyboard Pro de fa\u00e7on \u00e0 ce que chaque nouvelle sc\u00e8ne que vous cr\u00e9ez, et chaque nouveau panneau que vous cr\u00e9ez, ait les calques par d\u00e9faut que vous avez d\u00e9finis. Donc, si vous faites une sc\u00e8ne avec Justin et moi et un arri\u00e8re-plan, vous pouvez configurer ces calques au d\u00e9but. Et ils seront pr\u00e9sents tout au long du tableau.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Cela semble \u00eatre un petit d\u00e9tail. Mais si vous deviez cliquer sur des boutons et taper \"Personnage_A\", \"Personnage_B\" et \"Arri\u00e8re-plan\" un millier de fois, cela s'accumulerait.<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Jouchelle :<\/strong> Cela prendrait beaucoup de temps!<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Elton :<\/strong> Qu'est-ce qu'il y a \u00e0 ne pas aimer dans Harmony, honn\u00eatement? J'ai utilis\u00e9 beaucoup de programmes d'animation, mais la chose que j'aime le plus dans Harmony est la vue des n\u0153uds. La possibilit\u00e9 de connecter des \u00e9l\u00e9ments ici et l\u00e0 pour cr\u00e9er l'effet que vous souhaitez est absolument incroyable. Plut\u00f4t que de m\u00e9langer les calques pour les placer au-dessus ou au-dessous. L'axe Z vous permet \u00e9galement de d\u00e9placer les \u00e9l\u00e9ments d'un c\u00f4t\u00e9 \u00e0 l'autre de la sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Avez-vous des conseils pour \u00e9viter que la vue des n\u0153uds ne ressemble \u00e0 des spaghettis?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Elton :<\/strong> Je me contente de garder les choses aussi organis\u00e9es que possible. Avec les effets ajout\u00e9s, disons que j'ai un effet d'ombre ou le personnage pour tous les effets du personnage masculin - je les mets tous dans une toile de fond. Ainsi, tout est bien rang\u00e9 dans la bo\u00eete.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Shannon : <\/strong>La vue Node est le r\u00eave de tout artiste compilateur. Nous aimons brancher et jouer certaines choses, c'est pourquoi nous n'utilisons que rarement la ligne du temps. Mais pour parler d'organisation, il y a maintenant quelques boutons en haut de la vue Node qui vous permettent de tout r\u00e9aligner automatiquement. C'est la meilleure chose qui soit pour l'organisation des TOC. Vous n'auriez pas pu demander mieux.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Qu'est-ce qui s'en vient pour The Cloud Train?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Justin : <\/strong>Nous emmenons la bande-annonce \u00e0 Annecy, ce qui me r\u00e9jouit au plus haut point, et nous esp\u00e9rons susciter un certain engouement. Nous voulons simplement faire conna\u00eetre ce que nous essayons de produire, ce que nous essayons de faire. Et gagner un peu de soutien pour le film lui-m\u00eame. Nous avons d\u00e9j\u00e0 une minute et demie d'images et il nous reste cinq minutes. Nous avons tous travaill\u00e9 dur sur ce film et il serait dommage de ne pas pouvoir le terminer. Quelle est la prochaine \u00e9tape? Nous esp\u00e9rons pouvoir le terminer.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/unnamed-1-5-1024x664.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-22664\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Art conceptuel pour <em>The Cloud Train<\/em>.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Avez-vous des conseils \u00e0 donner aux artistes qui souhaitent travailler sur des projets ind\u00e9pendants?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Justin :<\/strong> Il suffit de le faire. Cela fait quinze ans que je travaille sur ce projet. Et nous avons enfin une bande-annonce qui va bient\u00f4t sortir. Ne laissez pas les gens vous dire que vous ne pouvez pas faire quelque chose. Et c'est normal d'\u00e9chouer de temps en temps, de grandir et d'apprendre. Ne laissez pas ces choses vous emp\u00eacher de faire quelque chose.<\/p>\n\n\n\n<p>Si vous voulez faire un film ind\u00e9pendant, ou si vous avez quelque chose de cr\u00e9atif que vous voulez pousser, persistez. Vous pouvez le mettre de c\u00f4t\u00e9 pendant un certain temps, puis le reprendre lorsque les choses deviennent plus lentes et que vous avez besoin d'un changement de rythme. Ne soyez pas quelqu'un qui dit : \"Bonjour, j'ai ce projet et je n'en fais jamais rien\". Lancez-vous \u00e0 corps perdu. Et travaillez lentement.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Jouchelle : <\/strong>Participez \u00e0 n'importe quel projet, m\u00eame si vous ne pensez pas \u00eatre tout \u00e0 fait pr\u00eat \u00e0 le faire. Principalement parce qu'on peut apprendre beaucoup de choses sur un projet. Et si vous attendez toujours, comme si j'avais refus\u00e9 le projet de Justin en me disant \"Je n'ai jamais fait ce plan avant\" ou \"Je ne pourrais jamais faire cette s\u00e9quence\", alors je n'aurais pas eu cette exp\u00e9rience. Et je pense que cela s'est tr\u00e8s bien pass\u00e9 parce que je me suis sentie plus d\u00e9vou\u00e9e \u00e0 l'apprentissage pour le r\u00e9sultat. Je pense donc qu'attendre d'\u00eatre totalement pr\u00eat pour quelque chose ne fonctionne jamais vraiment. Il faut juste se lancer!<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Elton :<\/strong> L'une des choses que j'ai apprises est la gestion du temps. Il est tr\u00e8s important de pouvoir consacrer un certain temps \u00e0 ses projets personnels apr\u00e8s le travail, car si l'on n'a pas ce genre d'engagement, on les met en veilleuse. Et parfois, vous l'oubliez. Et petit \u00e0 petit, cela devient quelque chose qui n'est pas fait.<\/p>\n\n\n\n<p>Mais si vous pers\u00e9v\u00e9rez, vous vous am\u00e9liorerez. Au fur et \u00e0 mesure que vos comp\u00e9tences s'am\u00e9lioreront, tout ce qui concerne votre projet sera plus int\u00e9ressant. Lorsque j'ai commenc\u00e9 mon projet personnel en 2020, mes comp\u00e9tences en dessin n'\u00e9taient pas aussi bonnes. Aujourd'hui, je me vois beaucoup mieux dessiner. Tout s'est am\u00e9lior\u00e9. Et cela m'a donn\u00e9 envie de continuer \u00e0 travailler sur ces projets.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Shannon :<\/strong> Ne vous limitez pas. S'il y a quelque chose que vous tenez absolument \u00e0 faire, allez-y et faites-le. Acceptez le d\u00e9fi. C'est ce que j'aime faire. J'aime les d\u00e9fis. Faites des pauses, ne vous \u00e9puisez pas. Mais ne l'oubliez pas non plus. Parce qu'en fin de compte, si vous prenez trop de temps, vous n'allez probablement pas vous y remettre. Je dirais simplement qu'il faut relever le d\u00e9fi et ne pas se limiter, ni limiter sa cr\u00e9ativit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li>Vous souhaitez aider Justin Lovell \u00e0 terminer <em>The Cloud Train<\/em>? Supportez le projet sur <a href=\"https:\/\/www.kickstarter.com\/projects\/thecloudtrain\/cloud-train\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Kickstarter<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li>Vous aimeriez savoir comment Storyboard Pro 24 et Harmony 24 peuvent vous aider \u00e0 faire de votre film ind\u00e9pendant une r\u00e9alit\u00e9? Consultez les <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/toon-boom-animation-is-all-aboard-on-2d3d-productions-with-storyboard-pro-24-and-harmony-24\">nouveaut\u00e9s<\/a>.<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Dans le prochain court m\u00e9trage ind\u00e9pendant de Justin Lovell, The Cloud Train, une poursuite inattendue \u00e0 travers un paysage urbain futuriste conduit notre protagoniste \u00e0 en d\u00e9couvrir davantage sur le monde - et peut-\u00eatre sur lui-m\u00eame. Ce court m\u00e9trage est un projet passionnel qui s'inspire de l'amour de Justin Lovell pour l'animation \u00e0 travers les [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":22,"featured_media":5194,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[288],"tags":[247,129],"class_list":["post-17444","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articles","tag-storyboard-pro-2","tag-film-de-these"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17444","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/22"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17444"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17444\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17445,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17444\/revisions\/17445"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5194"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17444"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17444"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17444"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}