{"id":17790,"date":"2024-10-11T13:45:59","date_gmt":"2024-10-11T17:45:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.toonboom.com\/thomas-richner-et-aaron-cole-sur-plonger-dans-one\/"},"modified":"2025-05-29T12:21:37","modified_gmt":"2025-05-29T16:21:37","slug":"thomas-richner-et-aaron-cole-sur-plonger-dans-one","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/thomas-richner-et-aaron-cole-sur-plonger-dans-one","title":{"rendered":"Thomas Richner et Aaron Cole sur plonger dans ONE"},"content":{"rendered":"\n<p>R\u00e9alis\u00e9 par Thomas Richner, <em>ONE<\/em> est un court m\u00e9trage d'animation qui explore le parcours \u00e9motionnel d'athl\u00e8tes passant des sommets de la comp\u00e9tition sportive \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 de la vie apr\u00e8s celle-ci. <em>ONE<\/em> plonge au c\u0153ur des d\u00e9fis auxquels sont confront\u00e9s les athl\u00e8tes apr\u00e8s leur carri\u00e8re, en d\u00e9crivant de mani\u00e8re vivante les sensations fortes de la comp\u00e9tition et les difficult\u00e9s \u00e0 se red\u00e9finir.<\/p>\n\n\n\n<p>Thomas et Aaron Cole (producteur ex\u00e9cutif) nous ont rejoints pour discuter des sources d'inspiration de <em>ONE<\/em>, notamment de leurs exp\u00e9riences communes en tant que nageurs universitaires. Ils abordent \u00e9galement la fa\u00e7on dont leur \u00e9quipe a utilis\u00e9 Storyboard Pro et Harmony pour donner vie \u00e0 cette histoire puissante, de l'animation des personnages aux effets d'ombre et de composition \u00e9voquant les ondulations et les r\u00e9fractions de l'eau. <\/p>\n\n\n\n<p>\u00c0 travers les hauts et les bas du processus d'animation, <em>ONE<\/em> se pr\u00e9sente non seulement comme un conte visuel touchant, mais aussi comme une source d'inspiration pour ceux qui cherchent \u00e0 raviver leur passion. Lisez notre entrevue ci-dessous pour mieux comprendre les aspects techniques de la production d'animation, le processus de collaboration entre les cr\u00e9ateurs et les d\u00e9fis que repr\u00e9sente l'expression d'une \u00e9motion brute par le biais d'une animation num\u00e9rique dessin\u00e9e \u00e0 la main.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe title=\"One: The Animated Film Trailer\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/7uFIxwELEwA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe>\n<\/div><figcaption class=\"wp-element-caption\">Bande-annonce pour <em>ONE<\/em>, r\u00e9alis\u00e9 par Thomas Richner. <em>ONE<\/em> est pr\u00e9sentement en comp\u00e9tition dans les festivals \u00e0 travers le monde.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Pouvez-vous introduire <em>ONE<\/em>, votre court-m\u00e9trage d'animation...<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Thomas :<\/strong> Avec pour toile de fond l'athl\u00e9tisme de comp\u00e9tition, <em>ONE<\/em> est une exploration sinc\u00e8re du parcours d'un athl\u00e8te lors de la transition entre les hauts faits du sport de comp\u00e9tition et la vie apr\u00e8s. <em>ONE<\/em> explore le parcours \u00e9motionnel des athl\u00e8tes, capturant \u00e0 la fois l'excitation de la performance de pointe et les d\u00e9fis de la transition hors du sport de comp\u00e9tition.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00c0 travers l'histoire d'un nageur confront\u00e9 au vide laiss\u00e9 par la fin de sa carri\u00e8re sportive, le film d\u00e9peint de mani\u00e8re saisissante la camaraderie, les triomphes et l'adr\u00e9naline intense de la comp\u00e9tition, ainsi que les profonds probl\u00e8mes de sant\u00e9 mentale qui peuvent souvent survenir une fois celle-ci termin\u00e9e. Avec les th\u00e8mes de la perte d'identit\u00e9 et de la red\u00e9couverte d'un but, le r\u00e9cit offre en fin de compte de l'espoir et de la force \u00e0 tous ceux qui sont confront\u00e9s \u00e0 leurs propres difficult\u00e9s. Du triomphe \u00e0 l'\u00e9preuve : un voyage anim\u00e9 illustrant le frisson de la comp\u00e9tition et les batailles cach\u00e9es apr\u00e8s le buzzer final.<\/p>\n\n\n\n<p>Au fond, il s'agit d'une histoire sur le fait de s'investir corps et \u00e2me dans quelque chose et sur la perte que l'on ressent lorsqu'il est temps de passer \u00e0 autre chose.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/cdn3.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/29122122\/Screen-Shot-2023-10-10-at-2.11.43-PM.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-25353\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Capture d'\u00e9cran du processus d'animation de <em>ONE<\/em> dans Toon Boom Harmony. Fourni par Thomas Richner.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><strong>Who are the key team members and your roles on the project?<\/strong> Qui sont les membres de l'\u00e9quipe cl\u00e9s et leur r\u00f4le dans ce projet?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Thomas :<\/strong> Aaron Cole, le producteur ex\u00e9cutif du film - dont l'histoire personnelle est librement inspir\u00e9e - m'a contact\u00e9 il y a quelques ann\u00e9es pour me raconter une histoire qu'il souhaitait partager sur les d\u00e9fis qu'il avait d\u00fb relever apr\u00e8s la fin de sa brillante carri\u00e8re de nageur universitaire. Aaron et moi avons nag\u00e9 ensemble pendant un an \u00e0 Denison - je viens juste de me rendre compte qu'il s'agissait l\u00e0 d'un autre niveau du titre de notre film. Aaron et moi avons pass\u00e9 un an \u00e0 parler de cette histoire et alors que je dirigeais les artistes, Aaron et moi avons eu des discussions r\u00e9guli\u00e8res sur l'avancement du film tout au long de la production.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Quelle exp\u00e9rience partag\u00e9e \u00e0 inspirer ce projet?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Aaron :<\/strong> L'histoire est le reflet de mes propres exp\u00e9riences et a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9e par une prise de conscience que j'ai eue il y a quelques ann\u00e9es. Elle a \u00e9t\u00e9 d\u00e9clench\u00e9e par quelques conversations et amis choisis dont je serai toujours reconnaissant, qui m'ont aid\u00e9 \u00e0 r\u00e9aliser que je n'\u00e9tais pas le seul \u00e0 ressentir ces sentiments et le vide caus\u00e9s par la perte d'un sport.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Thomas :<\/strong> Apr\u00e8s avoir obtenu mon dipl\u00f4me, j'ai commenc\u00e9 \u00e0 nager avec les ma\u00eetres nageurs de l'UCLA tout en suivant des \u00e9tudes sup\u00e9rieures \u00e0 l'atelier d'animation de l'UCLA. La transition hors du sport a peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 un peu plus progressive pour moi, car j'avais une \u00e9quipe avec laquelle ma femme et moi nous sommes entra\u00een\u00e9s pendant sept ans lorsque nous vivions en Californie.<\/p>\n\n\n\n<p>Pour tous ceux qui ont eu quelque chose qui \u00e9tait le point central de leur vie et qui leur a soudainement \u00e9t\u00e9 enlev\u00e9, ainsi que le sens du but et le syst\u00e8me de soutien qui allaient avec, j'ai imm\u00e9diatement fait le lien avec l'histoire d'Aaron et la notion de vide laiss\u00e9 dans la vie d'une personne. Pour nous, cette histoire est tr\u00e8s personnelle, car elle touche \u00e0 certains des sentiments et des traditions que nous partagions \u00e0 l'universit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<p>Mais nous esp\u00e9rons aussi que tous ceux qui partagent une passion avec d'autres peuvent comprendre que la camaraderie et l'\u00e9panouissement qui en d\u00e9coulent leur manquent une fois que cette p\u00e9riode de leur vie est termin\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Screen-Shot-2024-06-11-at-9.22.37-AM-1024x566.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-25358\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Image de production de <em>ONE<\/em>, montrant des cr\u00e9atures et des effets de compositing effects. Fourni par Thomas Richner.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Quelle est la r\u00e9ception du film jusqu'\u00e0 pr\u00e9sent?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Thomas:<\/strong> Nous avons eu trois projections en septembre 2024, nos premi\u00e8res projections publiques et l'exp\u00e9rience a \u00e9t\u00e9 formidable jusqu'\u00e0 pr\u00e9sent. Notre premi\u00e8re projection publique, qui \u00e9tait techniquement notre premi\u00e8re mondiale, a eu lieu au BroodX Film Showcase \u00e0 Toledo, Ohio, le 21 septembre. Le festival, qui en est \u00e0 sa deuxi\u00e8me ann\u00e9e et qui est dirig\u00e9 par Matthew Deimling Johns, a \u00e9t\u00e9 une v\u00e9ritable explosion et nous avons fini par remporter le prix du public, ce qui a \u00e9t\u00e9 une excellente fa\u00e7on de terminer la soir\u00e9e!<\/p>\n\n\n\n<p>Nous avons \u00e9t\u00e9 projet\u00e9s avec plus d'une douzaine d'autres films d'animation li\u00e9s \u00e0 l'Ohio en ouverture de l'\u00e9v\u00e9nement Cartoon Crossroads Columbus la semaine suivante. L'\u00e9cran \u00e9tait plus grand et Aaron et moi avons tous deux fait remarquer que le film nous avait frapp\u00e9s un peu plus fort en le regardant avec ce public. La derni\u00e8re projection du samedi a probablement \u00e9t\u00e9 la plus \u00e9mouvante pour nous, car nous l'avons projet\u00e9 dans notre alma mater, l'universit\u00e9 Denison, devant de nombreux membres et parents de notre \u00e9quipe de natation. Ma fille est \u00e9galement une senior qui a obtenu son dipl\u00f4me cette ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p>De nombreux nageurs nous ont dit apr\u00e8s coup \u00e0 quel point le film les avait touch\u00e9s et ils ont imm\u00e9diatement compris le th\u00e8me central que nous nous \u00e9tions efforc\u00e9s d'int\u00e9grer dans l'histoire, ce qui est plut\u00f4t rassurant pour un cin\u00e9aste. Nous avons re\u00e7u un certain nombre de textes et de messages apr\u00e8s ces \u00e9v\u00e9nements, dont une personne qui nous a dit qu'elle n'arr\u00eatait pas de repasser le film dans sa t\u00eate et que cela l'avait incit\u00e9e \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir s\u00e9rieusement aux prochaines \u00e9tapes de sa vie.<\/p>\n\n\n\n<p>En tant que cin\u00e9astes et conteurs, si vous pouvez toucher une personne de cette mani\u00e8re, cela signifie beaucoup pour vous! Jusqu'\u00e0 pr\u00e9sent, nous sommes ravis de l'accueil r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 nos projections. Nous n'en sommes qu'au d\u00e9but de notre processus de projection, mais nous avons d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9vu une premi\u00e8re europ\u00e9enne en d\u00e9cembre \u00e0 Palerme, en Italie, lors du 44e festival annuel du film sportif Paladino D'Oro, ainsi qu'un autre festival en mars 2025 au Texas. Nous sommes tr\u00e8s satisfaits du d\u00e9but de la diffusion du film.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Screen-Shot-2023-09-11-at-2.57.56-PM-1024x509.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-25363\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Design d'un monstre pour <em>ONE<\/em>. Fourni par Thomas Richner.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Pouvez-vous partager votre processus de collaboration avec votre \u00e9quipe pour <em>ONE<\/em>?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Aaron :<\/strong> C'\u00e9tait un processus nouveau et passionnant pour moi, de faire un film pour la premi\u00e8re fois. Honn\u00eatement, d'une certaine mani\u00e8re, cela m'a enlev\u00e9 un poids \u00e9norme que je ne soup\u00e7onnais pas. J'ai aim\u00e9 m'exprimer de mani\u00e8re cr\u00e9ative \u00e0 travers l'histoire et me mettre \u00e0 l'\u00e9preuve d'une mani\u00e8re nouvelle et tr\u00e8s diff\u00e9rente.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Thomas :<\/strong> Aaron et moi sommes rest\u00e9s en \u00e9troite communication tout au long du d\u00e9veloppement de l'histoire et de la production de l'animation. Nous avons utilis\u00e9 Storyboard Pro, comme le font de nombreuses productions professionnelles, pour d\u00e9velopper l'histoire. Nous avons probablement eu trois ou quatre versions de l'histoire avant de verrouiller l'animatique et de passer \u00e0 l'animation. Une fois que l'animation a commenc\u00e9, nos r\u00e9unions sont devenues un peu moins fr\u00e9quentes, car nous nous r\u00e9unissions lorsque nous avions une bonne quantit\u00e9 de travail \u00e0 examiner et que le film commen\u00e7ait \u00e0 prendre forme. Mon travail \u00e0 ce moment-l\u00e0, en tant que r\u00e9alisateur, consistait \u00e0 communiquer directement avec les artistes sc\u00e8ne par sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n<p>Je travaillais avec mon \u00e9quipe d'artistes de la m\u00eame mani\u00e8re que de nombreuses \u00e9quipes \u00e0 distance fonctionnent aujourd'hui et cela a tr\u00e8s bien fonctionn\u00e9. Je donnais le coup d'envoi \u00e0 mes artistes avec leurs sections de sc\u00e8nes par le biais d'un appel Zoom. Dans les fichiers de sc\u00e8nes Harmony, j'ai inclus de nombreuses notes et esquisses pour aider les artistes \u00e0 d\u00e9marrer chaque sc\u00e8ne. Nous leur demandions de bloquer grossi\u00e8rement le plan (avec principalement des cl\u00e9s et quelques dessins de d\u00e9composition grossiers). Ensuite, je revoyais les sc\u00e8nes et leur donnais quelques notes \u00e0 mettre en \u0153uvre avant qu'ils ne s'engagent \u00e0 terminer l'animation.<\/p>\n\n\n\n<p>Tous les animateurs ont fait leur propre travail interm\u00e9diaire et nous avons \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s satisfaits des efforts et de la qualit\u00e9 fournis par notre \u00e9quipe d'artistes, qui allait de nouveaux animateurs encore \u00e0 l'\u00e9cole \u00e0 des jeunes professionnels, en passant par des professionnels chevronn\u00e9s ayant plus de 25 ans d'exp\u00e9rience. Souvent, des notes envoy\u00e9es par courrier \u00e9lectronique suffisaient. Mais un croquis et un appel rapide pouvaient parfois \u00eatre encore mieux. Bien que nous ayons mis en place un Dropbox pour la remise des sc\u00e8nes, comme j'\u00e9tais \u00e9galement coordinateur de production, j'ai trouv\u00e9 plus facile de collecter les sc\u00e8nes par courriel et de g\u00e9rer les fichiers moi-m\u00eame plut\u00f4t que d'avoir des gens qui placent les fichiers dans des dossiers (ou d\u00e9placent des fichiers, suppriment des choses) sur Dropbox.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Screen-Shot-2024-10-01-at-10.10.25-AM-1024x549.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-25368\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\"><em>ONE<\/em> pr\u00e9sente plusieurs sc\u00e8nes avec une foule anim\u00e9e, ce qui peut \u00eatre un d\u00e9fi particuli\u00e8rement difficile \u00e0 relever pour le dessin 2D \u00e0 la main.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Comment d\u00e9cririez-vous le style visuel de <em>ONE<\/em>?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Thomas :<\/strong> Dan Root, un professionnel de l'industrie depuis 30 ans, nous a d'abord aid\u00e9s \u00e0 d\u00e9finir l'aspect du film. Nous nous sommes inspir\u00e9s de projets qui avaient retenu notre attention. Ensuite, j'ai mis tout cela de c\u00f4t\u00e9 et j'ai commenc\u00e9 \u00e0 r\u00e9agir au travail de mes artistes. \u00c9tant donn\u00e9 qu'il s'agissait d'un court m\u00e9trage ind\u00e9pendant avec des ressources limit\u00e9es, nous pouvions apporter quelques corrections ici et l\u00e0, mais nous ne pouvions pas vraiment refaire de grandes parties du travail. J'ai donc consid\u00e9r\u00e9 que mon r\u00f4le \u00e9tait d'essayer de faire en sorte que le travail de nombreux artistes soit coh\u00e9rent. Pour en revenir \u00e0 Dan, la premi\u00e8re fois qu'il a vu le film termin\u00e9, c'\u00e9tait \u00e0 l'occasion de l'\u00e9v\u00e9nement Cartoon Crossroads Columbus.<\/p>\n\n\n\n<p>Dan, qui a anim\u00e9 le premier Space Jam et qui a 30 ans d'exp\u00e9rience dans l'industrie de l'animation, a d\u00e9clar\u00e9 qu'il avait \u00e9t\u00e9 impressionn\u00e9 par la fa\u00e7on dont le film s'int\u00e9grait visuellement et que c'\u00e9tait une bonne chose. Nous avons beaucoup travaill\u00e9 sur les couleurs et ajout\u00e9 des vignettes floues et noires tout au long du film, ce qui, je pense, l'a rendu visuellement coh\u00e9rent. J'ai \u00e9galement ajout\u00e9 un <em>gate jitter<\/em> tout au long du film, ce qui lui a donn\u00e9 \u00e0 la fois un aspect cin\u00e9matographique et une qualit\u00e9 de prise de vue \u00e0 la main. \u00c9tant donn\u00e9 que l'eau joue un r\u00f4le important dans l'histoire, ce mouvement subtil de haut en bas de l'image a contribu\u00e9 \u00e0 immerger les spectateurs dans l'histoire.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Quelles techniques dans Harmony a \u00e9t\u00e9 les plus utiles pour cr\u00e9er le style visuel du film?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Thomas :<\/strong> J'adore la fa\u00e7on dont Harmony permet d'utiliser une combinaison d'images vectorielles et matricielles. Tous nos arri\u00e8re-plans ont \u00e9t\u00e9 peints dans Photoshop et c'\u00e9tait un plaisir de traiter chaque sc\u00e8ne et de voir ces arri\u00e8re-plans appara\u00eetre derri\u00e8re l'animation color\u00e9e. Le plan prend vie. J'ai probablement utilis\u00e9 un peu d'incrustation ici et l\u00e0 pour ajouter \u00e0 la sensation de flottement des personnages sous l'eau. Je ne sais pas si je l'ai utilis\u00e9 dans toutes les sc\u00e8nes, mais j'aime toujours ajouter des ombres aux personnages et Harmony facilite ce processus.<\/p>\n\n\n\n<p>M\u00eame si vous ne pouvez pas vous permettre d'animer les ombres de chaque personnage tout au long de la sc\u00e8ne, vous pouvez souvent cr\u00e9er une ombre \u00e0 partir de laquelle un personnage se d\u00e9place et il existe des moyens d'incruster des formes d'ombres pour leur donner vie sur les personnages. Une autre technique que j'ai utilis\u00e9e dans Harmony est le n\u0153ud de turbulence pour les effets d'eau. Nous avons eu plusieurs sc\u00e8nes o\u00f9 nous ne voulions pas d\u00e9former les personnages travaillant sur de l'eau peinte et les effets de distorsion se sont av\u00e9r\u00e9s tr\u00e8s utiles dans Harmony. Comme d'habitude avec Harmony, la mise en couleur des dessins d'animation a toujours \u00e9t\u00e9 fluide et rapide! J'aime aussi la rapidit\u00e9 avec laquelle la peinture s\u00e8che dans Harmony par rapport \u00e0 la peinture des cels. Cela simplifie vraiment le processus.<\/p>\n\n\n\n<p>L'une des principales choses que nous avons faites tr\u00e8s t\u00f4t a \u00e9t\u00e9 de laisser les dessins d'animation bruts transpara\u00eetre dans la couleur des personnages. Nous avons demand\u00e9 \u00e0 tous les animateurs de conserver leurs dessins bruts dans les sc\u00e8nes, et je les ai pass\u00e9s dans le module de tonalit\u00e9, de sorte que les lignes brutes apparaissent dans l'animation dans une version plus sombre de la couleur sur cette partie du personnage. Il s'agissait d'une autre tentative pour conserver un aspect coh\u00e9rent tout au long de l'animation - une sensation de libert\u00e9 dans l'animation. Je pense que visuellement, cela a contribu\u00e9 \u00e0 donner au film une impression de coh\u00e9sion. En tant qu'animateur, j'aime voir les premi\u00e8res \u00e9bauches que les animateurs font lorsqu'ils bloquent les sc\u00e8nes et j'\u00e9tais heureux de conserver ces dessins qui ont souvent le plus de vie dans le film.<\/p>\n\n\n\n<p>En ce qui me concerne, j'aime que les produits Toon Boom soient con\u00e7us pour vous donner de la flexibilit\u00e9, un large \u00e9ventail de fa\u00e7ons diff\u00e9rentes de travailler. Et il y a toujours cinq fa\u00e7ons diff\u00e9rentes de faire quelque chose. Si vous voulez obtenir un look et que vous n'\u00eates peut-\u00eatre pas tr\u00e8s au fait de tous les modules et de ce qu'ils font, vous pouvez souvent penser \u00e0 l'animation sous cette cam\u00e9ra et trouver une combinaison de modules avec laquelle vous \u00eates \u00e0 l'aise pour obtenir le m\u00eame effet. C'est ce que je fais souvent et \u00e7a marche toujours!<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Screen-Shot-2024-06-11-at-9.22.16-AM-1024x566.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-25373\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Image de production de ONE, montrant des cr\u00e9atures et des effets de compositing. Fourni par Thomas Richner.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Quel a \u00e9t\u00e9 l'inspiration pour la palette de couleur utilis\u00e9e dans votre court m\u00e9trage?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Thomas :<\/strong> Au d\u00e9but, nous avons fait des \u00e9tudes cin\u00e9matographiques dans lesquelles nous avons examin\u00e9 les sch\u00e9mas de couleurs de films comme <em>Gladiateur<\/em> et de films d'animation comme <em>Les Incroyable<\/em>. Nous avons examin\u00e9 les scripts des couleurs de certains de ces films et je dirais qu'ils nous ont inspir\u00e9. Les sc\u00e8nes dans l'ar\u00e8ne de comp\u00e9tition o\u00f9 le personnage principal concourt avaient toutes une teinte rouge - ce qui les reliait toutes, les s\u00e9parait visuellement des sc\u00e8nes du \u00ab monde r\u00e9el \u00bb et leur donnait une sensation de poussi\u00e8re, de chaleur et d'intensit\u00e9 qui semblait convenir aux sc\u00e8nes de combat.<\/p>\n\n\n\n<p>Nous avons pouss\u00e9 les couleurs \u00e0 \u00eatre froides et sombres dans les sc\u00e8nes sous-marines o\u00f9 notre personnage principal \u00e9tait perdu et regrettait le sport qui avait \u00e9t\u00e9 au centre de sa vie pendant tant d'ann\u00e9es. Nous avons \u00e9galement essay\u00e9 de conserver une palette de couleurs simple. Certaines des couleurs cl\u00e9s ont \u00e9t\u00e9 faciles \u00e0 s\u00e9lectionner, car la mascotte de notre alma mater \u00e9tait le Big Red - le rouge allait donc toujours \u00eatre une couleur centrale dans le film. Une fois cette couleur fix\u00e9e, les autres couleurs ont \u00e9t\u00e9 choisies en fonction de ce qui convenait le mieux.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">En quoi l'utilisation d'Harmony dans ce projet est-elle similaire ou diff\u00e9rente des autres productions sur lesquelles vous avez travaill\u00e9?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Thomas :<\/strong> Il y avait des similitudes et des diff\u00e9rences. Souvent, lorsque vous collaborez avec des studios \u00e0 l'\u00e9tranger, ceux-ci utilisent encore du papier et scannent les dessins dans Harmony, de sorte que vous devez garder les dessins enregistr\u00e9s tout au long du processus. Dans notre production, les dessins ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9s directement dans Harmony, ce qui m'a permis de les mettre \u00e0 l'\u00e9chelle et de les d\u00e9placer selon les besoins. Lorsque vous collaborez avec diff\u00e9rentes \u00e9quipes, vous devez \u00eatre tr\u00e8s clair sur le processus \u00e0 respecter pour que tout fonctionne d'une \u00e9tape \u00e0 l'autre.<\/p>\n\n\n\n<p>Lorsque vous \u00eates seul \u00e0 traiter l'\u0153uvre finale au moment o\u00f9 elle est rendue, vous pouvez faire ce qu'il faut pour qu'elle fonctionne au final. L'un des avantages d'Harmony est qu'il permet d'orienter la production et la planification des sc\u00e8nes dans de nombreuses directions diff\u00e9rentes. Nous avons utilis\u00e9 Harmony comme un studio d'animation \u00e0 l'ancienne, en dessinant \u00e0 la main la plupart de nos cl\u00e9s et de nos entre-deux. Mais vous pouvez travailler avec des animations de type marionnettes ou des animations de personnages rigg\u00e9s \u00e0 l'int\u00e9rieur d'Harmony. C'est ce qui rend Harmony si puissant : la possibilit\u00e9 de pousser le programme dans toutes les directions n\u00e9cessaires pour servir la production et, surtout, l'histoire.<\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.toonboom.com\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/Screen-Shot-2024-03-13-at-3.47.59-PM-1024x305.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-25378\"\/><figcaption class=\"wp-element-caption\">Un aper\u00e7u de la vue en noeuds de Thomas Richner dans Harmony Premium.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Quel conseil avez-vous pour ceux et celles qui terminent leurs \u00e9tudes en animation?<\/h2>\n\n\n\n<p><strong>Thomas :<\/strong> Avant tout, faites du bon travail, qu'il s'agisse d'un petit projet parall\u00e8le, d'un cours ou de n'importe quoi d'autre. Quelqu'un qui se porte garant de vous est encore tr\u00e8s probablement la fa\u00e7on dont vous trouverez vos premi\u00e8res opportunit\u00e9s. Ne travaillez pas en vase clos - rencontrez des gens, faites-vous des amis, assistez \u00e0 des projections et rencontrez d'autres artistes. C'est le r\u00e9seau que vous construisez qui vous propulsera tout au long de votre carri\u00e8re et il commence d\u00e8s que vous prenez votre premier cours. L'industrie de l'animation est petite et le bouche-\u00e0-oreille circule - faites du bon travail et prot\u00e9gez votre r\u00e9putation en donnant toujours le meilleur de vous-m\u00eame pour chaque projet.<\/p>\n\n\n\n<p>En 2024, le paysage est diff\u00e9rent de ce qu'il \u00e9tait dans les ann\u00e9es 1990. Il ne suffit plus d'avoir un film ou un \u00e9chantillon d'animation, car beaucoup plus d'artistes font un travail fantastique avec des outils puissants comme Harmony et Storyboard Pro. Il est donc tr\u00e8s important de trouver des moyens de se d\u00e9marquer aujourd'hui. Et, en y r\u00e9fl\u00e9chissant, les choses n'ont peut-\u00eatre pas chang\u00e9 autant qu'on pourrait le penser, car je continue de penser qu'il est essentiel de se mettre physiquement en contact avec les gens. Vivez dans des r\u00e9gions o\u00f9 ce travail est effectu\u00e9 et rencontrez les personnes qui le font.<\/p>\n\n\n\n<p>Si ce n'est pas possible, engagez-vous avec les gens sur les m\u00e9dias sociaux, partagez votre travail, participez aux \u00e9v\u00e9nements Zoom et contactez les artistes dont vous admirez le travail.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><em>ONE<\/em> est actuellement en comp\u00e9tition dans des festivals d'animation. Vous pouvez suivre Cole Richner Productions sur <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/colerichnerproductions\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Instagram<\/a> et <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/@ColeRichnerProductions\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">YouTube<\/a>.<\/li>\n\n\n\n<li>\u00cates-vous pr\u00eat.e \u00e0 commencer votre propre film ind\u00e9pendant? Les artistes peuvent t\u00e9l\u00e9charger un essai gratuit de 21 jours de <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/produits\/harmony\">Toon Boom Harmony<\/a>.<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>R\u00e9alis\u00e9 par Thomas Richner, ONE est un court m\u00e9trage d'animation qui explore le parcours \u00e9motionnel d'athl\u00e8tes passant des sommets de la comp\u00e9tition sportive \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 de la vie apr\u00e8s celle-ci. 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