{"id":20919,"date":"2025-07-24T10:18:22","date_gmt":"2025-07-24T14:18:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.toonboom.com\/?p=20919"},"modified":"2026-03-23T16:27:03","modified_gmt":"2026-03-23T20:27:03","slug":"wren-petkov-sur-la-valeur-du-mentorat-et-sur-lart-de-hausser-les-enjeux-lors-du-storyboard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wren-petkov-sur-la-valeur-du-mentorat-et-sur-lart-de-hausser-les-enjeux-lors-du-storyboard","title":{"rendered":"Wren Petkov sur la valeur du mentorat et sur l\u2019art de hausser les enjeux lors du storyboard"},"content":{"rendered":"\t\t<section class=\"text-body-a section-block yellow-accent \" data-scroll-section>\n\t\t\t<div class=\"container\">\n\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"col-md-8 offset-md-2\">\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><span style=\"font-weight: 400;\"><a href=\"https:\/\/wrenpetkov.com\/\">Wren Petkov<\/a>, r\u00e9cent dipl\u00f4m\u00e9 de la National Film School et ambassadeur de Toon Boom 2025, a particip\u00e9 \u00e0 un livestream pour discuter de la r\u00e9alisation de deux de leurs projets personnels : une sc\u00e8ne de poursuite animatique pleine d'action dans <em>A Starter on the Loose<\/em>, et une s\u00e9quence de storyboard \u00e9l\u00e9gante ax\u00e9e sur les personnages intitul\u00e9e <em>Spring Dance<\/em>.<\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n<p>Wren partage son parcours, de l'\u00e9cole de cin\u00e9ma au studio, avec des r\u00e9flexions sur les points forts des \u00e9coles d'animation, l'importance du mentorat et les d\u00e9fis li\u00e9s \u00e0 l'int\u00e9gration en studio. Au fil du parcours, ils analysent le r\u00f4le de <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/produits\/storyboard-pro\">Storyboard Pro<\/a> dans leur workflow et abordent les d\u00e9fis li\u00e9s \u00e0 la composition cin\u00e9matographique dans les cha\u00eenes de production 2D. Ils r\u00e9fl\u00e9chissent \u00e9galement \u00e0 la puissance de la mise en avant de son savoir-faire pour raconter des histoires\u00a0: du folklore de leur Bulgarie natale aux \u0153uvres de Miyazaki, en passant par l'inspiration des villes c\u00f4ti\u00e8res.<\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">Cet article est un extrait de la conversation originale. Dans l'<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=Xm34sCMFFVc\">interview compl\u00e8te diffus\u00e9e en direct<\/a>, vous pourrez d\u00e9couvrir en d\u00e9tail le processus de Wren dans Storyboard Pro.<\/span><\/p>\n<p><script defer class=\"speakerdeck-embed\" data-id=\"7f6492d01cd2433a94f3710af125ce49\" data-ratio=\"1.8497109826589595\" src=\"\/\/speakerdeck.com\/assets\/embed.js\"><\/script><\/p>\n<h1 class=\"title-4\">F\u00e9licitations pour votre dipl\u00f4me de l'\u00c9cole nationale de cin\u00e9ma d'Irlande, pour votre film de fin d'\u00e9tudes et pour votre nouveau poste en studio\u00a0! Comment se sont d\u00e9roul\u00e9es vos \u00e9tudes de cin\u00e9ma et votre exp\u00e9rience de mentorat\u00a0?<\/h1>\n<p><strong data-start=\"84\" data-end=\"94\">Wren :<\/strong> C\u2019\u00e9tait vraiment int\u00e9ressant. J\u2019ai l\u2019impression d\u2019avoir beaucoup de points de vue, comme je vous le disais tout \u00e0 l\u2019heure, mais ce que je retiens surtout, c\u2019est \u00e0 quel point les \u00e9coles de cin\u00e9ma actuelles pr\u00e9parent mal les \u00e9tudiants \u00e0 ce m\u00e9tier. Cela dit, c\u2019est aussi un espace stimulant pour explorer ses possibilit\u00e9s, les types de films qu\u2019on a envie de faire et les histoires qu\u2019on a envie de raconter.<\/p>\n<p>Mon exp\u00e9rience a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s mitig\u00e9e \u00e0 cet \u00e9gard. J'ai l'impression que tout ce que j'ai appris sur le cin\u00e9ma, je l'ai principalement appris gr\u00e2ce \u00e0 des mentorats et des cours en ligne et en dehors de l'\u00e9cole. L'\u00e9cole m'a vraiment permis de me faire des amis formidables, d'\u00e9largir mon r\u00e9seau et de d\u00e9terminer ce que je voulais faire de ma vie.<\/p>\n<h1 class=\"title-4\">Y a-t-il eu un ajustement lors du passage de l\u2019\u00e9cole ou du mentorat \u00e0 un r\u00f4le en studio ?<\/h1>\n<p><strong>Wren :<\/strong> Ce \u00e0 quoi j'\u00e9tais le moins pr\u00e9par\u00e9e, c'\u00e9tait la diversit\u00e9 des personnes avec lesquelles on allait travailler, en termes d'exp\u00e9rience et de parcours. Tout le monde a ses a priori. \u00c0 l'\u00e9cole d'art, on \u00e9tait tous dans le m\u00eame bateau et on \u00e9tait tous au m\u00eame niveau. Mais en studio, tout le monde travaille sur des productions diff\u00e9rentes, des types d'expositions diff\u00e9rents, donc c'est vraiment int\u00e9ressant, parce qu'on peut parler du m\u00eame sujet, ou croire parler du m\u00eame sujet avec quelqu'un, mais dans sa t\u00eate, c'est une image compl\u00e8tement diff\u00e9rente. Ou m\u00eame un sujet compl\u00e8tement diff\u00e9rent.<\/p>\n<p>L'autre chose \u00e0 laquelle je n'\u00e9tais pas vraiment pr\u00e9par\u00e9, c'\u00e9tait le manque de formation sur le terrain, surtout de nos jours. Beaucoup d'entre nous sortent des \u00e9coles d'art en pensant qu'on va me tenir la main et m'expliquer tout. Mais mon exp\u00e9rience, du moins, est bien plus complexe\u00a0: on est jet\u00e9 \u00e0 l'eau et on trouve la solution. Et si on n'y arrive pas, tant pis.<\/p>\n<p>En m\u00eame temps, j\u2019ai l\u2019impression d\u2019avoir beaucoup appris au cours des six derniers mois de travail, et c\u2019est vraiment agr\u00e9able de m\u2019am\u00e9liorer et d\u2019apprendre de tout le monde dans un studio.<\/p>\n<h1 class=\"title-4\">Nous souhaitions discuter de certains de vos projets r\u00e9cents, notamment l'animatique de la sc\u00e8ne de poursuite de <em>A Starter on the Loose<\/em>. Quel \u00e9tait votre objectif avec ce projet\u00a0?<\/h1>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\"><strong>Wren<\/strong> : J'\u00e9tais r\u00e9cemment all\u00e9e \u00e0 Paris pour commencer mon mentorat avec Raj de Callahan, un artiste storyboard pour Netflix. L'architecture m'avait beaucoup inspir\u00e9e. J'ai aussi de la famille l\u00e0-bas, donc Paris m'a toujours sembl\u00e9 tr\u00e8s accueillante. Alors que j'\u00e9tais l\u00e0-bas et que je dessinais dans un caf\u00e9, j'ai re\u00e7u un appel de ma colocataire m'informant que mon levain avait explos\u00e9 dans le r\u00e9frig\u00e9rateur \u2013 alors que je ne l'avais visiblement pas donn\u00e9 depuis un moment.<\/span><\/p>\n<p>J'ai trouv\u00e9 que c'\u00e9tait une tr\u00e8s belle combinaison. Je me suis demand\u00e9 ce que je pourrais en faire comme s\u00e9quence. Pendant le mentorat, on m'a donn\u00e9 une id\u00e9e\u00a0: comment impliquer \u00e9motionnellement le public le plus rapidement possible dans une sc\u00e8ne d'action\u00a0? Raj le r\u00e9p\u00e8te sans cesse\u00a0: on peut frapper fort et r\u00e9aliser la meilleure sc\u00e8ne d'action, mais si le public ne s'int\u00e9resse ni aux personnages ni \u00e0 l'intrigue, la sc\u00e8ne risque de ne pas \u00eatre r\u00e9ussie.<\/p>\n<p>C'\u00e9taient les deux choses que je voulais vraiment essayer. Je voulais guider le public \u00e0 travers une sc\u00e8ne qui n'\u00e9tait probablement pas aussi fid\u00e8le \u00e0 Paris qu'elle aurait pu l'\u00eatre, mais j'ai privil\u00e9gi\u00e9 l'exp\u00e9rience du spectateur. Comment intensifier la sc\u00e8ne\u00a0? Comment guider l'action et construire la g\u00e9ographie de la ville pour qu'elle corresponde \u00e0 ce qui se passe \u00e0 l'\u00e9cran \u00e0 chaque instant\u00a0?<\/p>\n<p>J'ai suivi un processus tr\u00e8s it\u00e9ratif. J'ai d'abord travaill\u00e9 \u00e0 partir d'une vraie carte de Paris, puis j'ai dessin\u00e9 la mienne et imagin\u00e9 une g\u00e9ographie diff\u00e9rente \u2013 une sorte de Paris alternatif \u2013 dans laquelle je pouvais ins\u00e9rer diff\u00e9rentes altitudes. Paris \u00e9tant une ville plut\u00f4t plate, je voulais absolument explorer un peu de verticalit\u00e9, comme vous le verrez dans l'extrait.<\/p>\n<h1 class=\"title-4\"><span style=\"font-weight: 400;\">\u00ab Escalade \u00bb est un tr\u00e8s bon mot. \u00c0 mesure que l'animatique passe d'une course-poursuite \u00e0 une vir\u00e9e en scooter dans les rues, le starter prend de l'ampleur.\u00a0<\/span><\/h1>\n<p><iframe title=\"A Starter on the Loose - Summer Mentorship 2023\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/vreJwWCj4-g?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe><\/p>\n<h1 class=\"title-4\">Pouvez-vous nous faire visiter la s\u00e9quence de l\u2019animatique, et peut-\u00eatre pourrions-nous parler des parties dont vous \u00eates le plus fier ?<\/h1>\n<p><strong>Wren :<\/strong> Oui. C'est juste apr\u00e8s avoir pr\u00e9sent\u00e9 les personnages et le c\u00f4t\u00e9 dramatique de l'histoire.<\/p>\n<p>Il s'agit de Micah, fils d'un c\u00e9l\u00e8bre boulanger parisien, le jour de la grande F\u00eate du Pain \u2013 qui n'a pas lieu dans le vrai Paris, vous serez triste de l'apprendre. Dans mon Paris alternatif, chaque ann\u00e9e a lieu une grande f\u00eate du pain o\u00f9 tous les boulangers de toute la France se r\u00e9unissent pour c\u00e9l\u00e9brer la p\u00e2tisserie.<\/p>\n<p>Micah a accidentellement laiss\u00e9 ce levain se r\u00e9pandre dans les rues de Paris. Et pour ceux qui n'ont jamais eu de levain, il faut le nourrir, et \u00e0 mesure qu'il est nourri, il grandit. On en pr\u00e9l\u00e8ve une partie, et c'est ce qu'on cuit. Mais dans ce cas, le levain d\u00e9cide de grandir autant que possible.<\/p>\n<p>Voici l'extrait que nous allons parcourir. C'est juste apr\u00e8s qu'il s'\u00e9chappe par la fen\u00eatre. Il va briser la vitre.<\/p>\n<h1 class=\"title-4\">Pouvez-vous nous parler de la fa\u00e7on dont vous avez augment\u00e9 les enjeux, en montrant que le monde autour du personnage s'agrandit \u00e0 mesure que le starter grandit ?<\/h1>\n<p><strong>Wren<\/strong>\u00a0: \u00c0 l\u2019\u00e9poque, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 profond\u00e9ment inspir\u00e9 par le livre de George Saunders sur l\u2019\u00e9criture, \u00ab<em>\u00a0Une baignade dans un \u00e9tang sous la pluie\u00a0<\/em>\u00bb, o\u00f9 il parle de l\u2019id\u00e9e que chaque sc\u00e8ne doit s\u2019intensifier. M\u00eame si un motif se r\u00e9p\u00e8te, il doit \u00eatre diff\u00e9rent \u00e0 chaque section.<\/p>\n<p>C'est d'ailleurs pour cela que j'ai romanc\u00e9 mon Paris, afin que nous ne traversions pas seulement des b\u00e2timents ou des rues g\u00e9n\u00e9riques. Nous traversons des quartiers distincts de la ville. Nous commen\u00e7ons par la rue, puis nous traversons le march\u00e9, puis l'escalier qui m\u00e8ne \u00e0 l'entr\u00e9e, face \u00e0 la tour Eiffel.<\/p>\n<p>J'essayais vraiment de maintenir l'int\u00e9r\u00eat et de mettre les enjeux \u00e0 rude \u00e9preuve \u00e0 chaque instant. Un des points qui me d\u00e9plaisait dans cette s\u00e9quence, et que j'ai essay\u00e9 d'am\u00e9liorer par la suite, c'est que je trouvais que chaque lieu manquait de pr\u00e9cision. J'ai vraiment travaill\u00e9 l\u00e0-dessus depuis.<\/p>\n<h1 class=\"title-4\">Vous avez mentionn\u00e9 que ce projet vous avait permis d'int\u00e9grer un studio, ce qui est formidable. Suivre une formation de mentorat, recevoir des retours, et ensuite voir cela se concr\u00e9tiser et vous permettre de d\u00e9crocher un emploi\u2026<\/h1>\n<p><strong>Wren<\/strong>\u00a0: Absolument. J\u2019ai d\u2019ailleurs \u00e9crit un essai complet \u00e0 ce sujet sur mon blog. C\u2019\u00e9tait vraiment int\u00e9ressant de recevoir les retours des diff\u00e9rents studios auxquels j\u2019ai pr\u00e9sent\u00e9 ce projet. Chaque studio avait une approche diff\u00e9rente\u00a0; j\u2019ai re\u00e7u un retour d\u2019un studio, un autre d\u2019un autre.<\/p>\n<p>Finalement, pour le poste que j'ai obtenu, ils ont mentionn\u00e9 lors de l'entretien qu'ils avaient vraiment ador\u00e9 la s\u00e9quence. C'est pourquoi j'appr\u00e9cie particuli\u00e8rement le mentorat et les cours. Je pense que les \u00e9coles de cin\u00e9ma, pour la plupart, ne sont pas vraiment \u00e0 l'\u00e9coute du monde du cin\u00e9ma.<\/p>\n<p>Avant de commencer le live, on discutait justement du conseil le plus courant : \u00ab Ne dessinez pas d'anime \u00bb, mais maintenant, c'est l'anime qui vous fait embaucher. Je pense que les \u00e9coles de cin\u00e9ma sont parfois un peu d\u00e9connect\u00e9es. Recevoir des retours sur son travail ou \u00eatre guid\u00e9 par quelqu'un qui travaille r\u00e9ellement dans l'industrie est pr\u00e9cieux.<\/p>\n<h1 class=\"title-4\">Vous avez mentionn\u00e9 travailler sur un nouvel animatique, <em>Spring Dance<\/em>. Qu'est-ce qui a conduit \u00e0 ce projet\u00a0?<\/h1>\n<p><strong>Wren\u00a0<\/strong>: Je ne crois pas avoir encore parl\u00e9 de \u00e7a. Je suis une formation avec Stephanie Stein, qui a r\u00e9alis\u00e9 Kung Fu Panda 4, et c'est la s\u00e9quence sur laquelle j'ai travaill\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 son mentorat. C'est vraiment int\u00e9ressant gr\u00e2ce \u00e0 son exp\u00e9rience et sa compr\u00e9hension de la structure narrative. Elle a des histoires incroyables \u00e0 raconter gr\u00e2ce \u00e0 ses collaborations avec diff\u00e9rents studios et artistes.<\/p>\n<p>Je voulais cr\u00e9er une s\u00e9quence un peu plus sp\u00e9cifique, avec des origines plus distinctes. J'ai racont\u00e9 une histoire sur ma culture et mon pays d'origine, la Bulgarie. La Bulgarie a une tradition tr\u00e8s particuli\u00e8re\u00a0: les danseurs kukeri\u00a0; ces guerriers masqu\u00e9s et porteurs de cloches qui prot\u00e8gent les gens des esprits mal\u00e9fiques. Je voulais voir si je pouvais raconter l'histoire du point de vue de l'un de ces esprits et me demander\u00a0: sont-ils vraiment mauvais ou cherchent-ils simplement \u00e0 exister\u00a0?<\/p>\n<p>C'est l'histoire d'une fille qui sort avec un gar\u00e7on, et il ne se doute pas qu'elle est un esprit. Je le termine aujourd'hui et demain, et je le pr\u00e9sente samedi \u00e0 une salle remplie de r\u00e9alisateurs de tous horizons.<\/p>\n<p>J'ai vraiment h\u00e2te de vous en dire plus. Je pourrais m\u00eame vous montrer une partie du contenu de mon fichier Storyboard Pro. Je pense que Storyboard Pro a une r\u00e9putation tr\u00e8s ax\u00e9e sur la t\u00e9l\u00e9vision, mais je connais beaucoup de gens qui l'utilisent pour des longs m\u00e9trages d'animation. Je l'utilise depuis toujours, et je pense qu'il propose de plus en plus d'outils et de fonctionnalit\u00e9s orient\u00e9s longs m\u00e9trages. J'aimerais beaucoup que cela continue, car je pense que cela peut \u00eatre vraiment utile. C'est une grande avanc\u00e9e par rapport \u00e0 Photoshop.<\/p>\n<p><script defer class=\"speakerdeck-embed\" data-id=\"5cbce4165c0e409db744364044b4112c\" data-ratio=\"1.7777777777777777\" src=\"\/\/speakerdeck.com\/assets\/embed.js\"><\/script><\/p>\n<h1 class=\"title-4\">L'un des \u00e9l\u00e9ments qui diff\u00e9rencie les comit\u00e9s de production TV des comit\u00e9s de production est que l'on observe g\u00e9n\u00e9ralement beaucoup plus de zones d'ombre et de lumi\u00e8re dans un storyboard de production. Est-ce vrai dans votre exp\u00e9rience\u00a0?<\/h1>\n<p><strong>Wren\u00a0<\/strong>: C'est une chose \u00e0 laquelle j'ai vraiment r\u00e9fl\u00e9chi et que j'essaie de d\u00e9velopper davantage avec cette s\u00e9quence. Surtout si on regarde les \u0153uvres d'Inna Bando, qui, je crois, travaille aussi sur Storyboard Pro, elles ont tendance \u00e0 \u00eatre tellement remplies de techniques de grands ma\u00eetres, comme Kurosawa, que \u00e7a a un rendu tr\u00e8s cin\u00e9matographique.<\/p>\n<p>J'ai constat\u00e9 que dans les longs m\u00e9trages, on est beaucoup plus encourag\u00e9 \u00e0 utiliser les flous et la profondeur dans les plans, \u00e0 cr\u00e9er des compositions multi-plans, car on a plus de libert\u00e9 pour d\u00e9placer la cam\u00e9ra en 3D. C'est une de mes exp\u00e9riences marquantes, et je pense que c'est assez universel.<\/p>\n<p>L'autre point important est l'accent mis sur des plans plus \u00e9labor\u00e9s. Par exemple, dans une production t\u00e9l\u00e9visuelle, je ne sais pas si j'aurais forc\u00e9ment le droit de r\u00e9aliser un plan comme celui-ci, o\u00f9 des dizaines de personnages secondaires dansent ensemble. Ce serait assez difficile, mais ici, j'ai toute la libert\u00e9 n\u00e9cessaire.<\/p>\n<p>C'est quelque chose que j'ai appris de Stephanie Stein, car c'est comme \u00e7a qu'elle fait ses planches quand elle planche encore. J'ai juste un petit calque de texte dans lequel je peux saisir des informations si besoin, et je peux simplement le d\u00e9sactiver pour les choses qui n'en ont pas besoin.<\/p>\n<p>J'adore pouvoir coder tous mes panneaux par couleur. Je choisis g\u00e9n\u00e9ralement le vert pour les \u00e9l\u00e9ments propres, le jaune pour ceux qui n\u00e9cessitent un peu plus de travail, et le rouge pour les \u00e9l\u00e9ments plus bruts. Voici une miniature\u00a0: je voudrais accentuer son expression et le rendre plus net.<\/p>\n<h1 class=\"title-4\">Notre relation aux monstres a consid\u00e9rablement \u00e9volu\u00e9 ces derni\u00e8res d\u00e9cennies. Autrefois, les monstres \u00e9taient davantage l'incarnation ext\u00e9rieure d'une peur, comme la cupidit\u00e9 ou l'isolement. Mais aujourd'hui, nous avons tendance \u00e0 nous identifier aux monstres. Et si cette chose redout\u00e9e par tous cherchait simplement \u00e0 exister\u00a0?<\/h1>\n<p><strong>Wren<\/strong>\u00a0: Je suis tout \u00e0 fait d\u2019accord. Les th\u00e8mes de la marginalisation, de ceux qui sont mis \u00e0 l\u2019\u00e9cart et de ceux qui sont per\u00e7us comme des monstres, ont toujours \u00e9t\u00e9 importants pour nous. Mais aujourd\u2019hui, c\u2019est particuli\u00e8rement pertinent. Je voulais vraiment raconter l\u2019histoire de quelqu\u2019un qui n\u2019est pas approuv\u00e9 par la soci\u00e9t\u00e9, mais qui aspire peut-\u00eatre simplement \u00e0 vivre en paix. C\u2019\u00e9tait mon inspiration premi\u00e8re.<\/p>\n<p>J'ai exp\u00e9riment\u00e9 diff\u00e9rentes versions de ce mod\u00e8le, avec une apparence plus monstrueuse, mais j'ai opt\u00e9 pour ce design car je voulais que nous puissions nous identifier \u00e0 elle, lire ses expressions et comprendre ses sentiments. Bien qu'il existe des moyens de repr\u00e9senter les sentiments d'une personne moins humano\u00efde, je pensais que ce n'\u00e9tait pas le d\u00e9fi que je souhaitais relever avec ce tableau.<\/p>\n<h1 class=\"title-4\">En tant qu'artiste de storyboard, que pensez-vous de cet \u00e9quilibre entre le d\u00e9sir d'\u00eatre gentil avec le reste du pipeline et le d\u00e9sir de faire quelque chose de vraiment ambitieux ?<\/h1>\n<p><strong>Wren<\/strong>\u00a0: J'ai vraiment eu ce probl\u00e8me avec mon film de fin d'\u00e9tudes. J'ai toujours pens\u00e9 qu'il ne fallait pas sc\u00e9nariser les choses en pensant \u00e0 l'animation. Je ne m'\u00e9tais pas vraiment bien pr\u00e9par\u00e9e. Je r\u00e9fl\u00e9chissais \u00e0 la chose la plus folle que je pouvais faire. Je me suis retrouv\u00e9e avec un film principalement compos\u00e9 de sc\u00e8nes de foule, avec beaucoup d'action, et il fallait ensuite trouver comment l'animer.<\/p>\n<p>J'ai fini par animer quelques plans de foule, puis j'ai abandonn\u00e9 toute cette animation, car je trouvais que le personnage principal se perdait. C'\u00e9tait moins lisible si la foule bougeait, alors je les ai finalement remplac\u00e9s par des mattes.<\/p>\n<p>C'\u00e9tait une exp\u00e9rience vraiment int\u00e9ressante, qui m'a un peu plus convaincu par l'animation 3D. Je n'ai pas beaucoup d'exp\u00e9rience en 3D, mais j'aime l'attrait de pouvoir tout faire avec la cam\u00e9ra, d'avoir autant de personnages \u00e0 l'\u00e9cran qu'on veut, sans avoir \u00e0 se soucier de savoir s'ils bougent ou s'il s'agit d'un masque.<\/p>\n<p>Je ne pense pas que je sois r\u00e9ellement pr\u00e9par\u00e9 \u00e0 montrer mon film, mais je peux le projeter \u00e0 l\u2019\u00e9cran si cela vous int\u00e9resse.<\/p>\n<h1 class=\"title-4\">Comment d\u00e9cririez-vous votre exp\u00e9rience de participation \u00e0 un programme de mentorat et comment pensez-vous que cela a affect\u00e9 votre pratique en tant qu\u2019artiste ?<\/h1>\n<p><strong>Wren<\/strong>\u00a0: Terminer ce cours que je suis actuellement avec St\u00e9phanie a \u00e9t\u00e9 assez incroyable. \u00c7a a peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 la meilleure exp\u00e9rience de ma vie. On travaillait dans un groupe tr\u00e8s soud\u00e9, on \u00e9tait dix au total, je crois. Chacun a un niveau d\u2019exp\u00e9rience diff\u00e9rent, vient d\u2019une culture et d\u2019un milieu diff\u00e9rents. J\u2019admirais beaucoup de mes camarades avant le cours, et on est devenus amis. On a presque l\u2019ambiance d\u2019une universit\u00e9, mais en plus petit, plus intime, comme un petit atelier cin\u00e9ma. On se voit deux, parfois trois fois par semaine. On peut y exposer ce qu\u2019on veut faire et ce qu\u2019on veut changer.<\/p>\n<p>Je pense que la chose la plus importante que j\u2019ai apprise en termes de technique, c\u2019est de privil\u00e9gier le jeu d\u2019acteur et la v\u00e9rit\u00e9 d\u2019un personnage. St\u00e9phanie nous avait toujours conseill\u00e9 cet exercice intitul\u00e9 \u00ab\u00a0Bon ami, mauvais ami\u00a0\u00bb. Quand on \u00e9crit une sc\u00e8ne de dialogue, ou quoi que ce soit concernant son personnage, on s\u2019imagine d\u2019abord \u00eatre son bon ami, puis le mauvais ami \u2013 ce qui peut \u00eatre source d\u2019anxi\u00e9t\u00e9 ou de jalousie. Avoir ces deux perspectives en t\u00eate vous donne beaucoup plus de nuances et une meilleure compr\u00e9hension de votre personnage. Le jeu d'acteur change compl\u00e8tement.<\/p>\n<p>Cette photo de <em>Spring Dance<\/em> est le fruit de l'aide d'amis. Ils se touchent la main. Elle est un peu h\u00e9sitante au d\u00e9but. Puis, un choc la traverse. Elle sourit. Il lui sourit en retour. Je n'aurais pas eu cette id\u00e9e sans r\u00e9fl\u00e9chir aux sentiments de chaque personnage, \u00e0 leur \u00e9tat d'esprit. J'ai beaucoup appris de \u00e7a, et j'ai envie d'en faire plus. J'ai l'impression de ne faire qu'effleurer la surface.<\/p>\n<p><iframe title=\"You&#039;ve Got This, Allie! Animated Thesis Film 2025\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/WQFhBAbVyQo?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe><\/p>\n<h1 class=\"title-4\">Avec le recul, avez-vous des conseils \u00e0 donner aux storyboarders qui s'int\u00e9ressent aux sc\u00e8nes de poursuite en embarquement ?<\/h1>\n<p><strong>Wren<\/strong> : Tout ce qu'on vient de dire m'aurait stup\u00e9fi\u00e9 il y a six mois. Je commencerais par : comment donner de la profondeur \u00e0 un personnage ? Comment faire ressortir le meilleur de lui-m\u00eame et comment l'int\u00e9grer dans une sc\u00e8ne de course-poursuite ?<\/p>\n<p>Surtout s'il s'agit d'action\u2026 comment captiver le public ? Comment savoir ce que ressent le personnage ? C'est pourquoi, dans <em>Mission Impossible<\/em>, il ne s'agit pas seulement de coups de poing, mais de coups de poing, de coups de poing, de r\u00e9actions. Il faut savoir ce que le personnage ressent face \u00e0 ce qui vient de se passer. C'est l'une des choses les plus importantes que j'ai apprises.<\/p>\n<p>Je dirais aussi qu'il faut consacrer du temps au design des personnages et \u00e0 la recherche du meilleur contraste. Par exemple, si je devais refaire la sc\u00e8ne, j'aimerais accentuer davantage la diff\u00e9rence de taille. Le levain grossit \u00e0 la fin, mais je l'aurais agrandi tout au long du film. S'il avait la taille d'un camion \u00e0 mi-chemin, \u00e7a aurait \u00e9t\u00e9 amusant. On pourrait aussi ajouter des gags\u00a0; par exemple, il mange quelqu'un et doit le recracher. Il aurait \u00e9t\u00e9 utile d'anticiper davantage.<\/p>\n<p>Pour les autres, je dirais d'utiliser autant de r\u00e9f\u00e9rences que possible. Cr\u00e9ez une histoire qui vous est propre. Ma premi\u00e8re s\u00e9quence du mentorat de St\u00e9phanie se d\u00e9roulait juste devant chez moi, dans mon quartier. J'habite une petite ville c\u00f4ti\u00e8re et j'ai plac\u00e9 une sc\u00e8ne sur les quais, avec des personnages en mouvement. Beaucoup d'arri\u00e8re-plans sont inspir\u00e9s de photos que j'ai prises.<\/p>\n<p>C'est ce qui rend les choses si sp\u00e9cifiques, si int\u00e9ressantes. Miyazaki a cette r\u00e8gle des trois m\u00e8tres : ne vous inspirez de rien qui se trouve \u00e0 plus de trois m\u00e8tres de vous. Je ne pense pas que ce soit au sens litt\u00e9ral du terme, mais dans les documentaires, il explique qu'il essaie de ne pas consulter Internet, les livres d'art ou les films d'autres personnes. Il veut que ce soit personnel, sp\u00e9cifique. Ponyo se d\u00e9roulait juste devant sa maison de vacances, et on peut voir les lieux dans le documentaire. C'est pourquoi ils sont si uniques. C'est pourquoi les gens s'y int\u00e9ressent.<\/p>\n<p>Mes artistes pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s et ceux que j'admire le plus sont ceux qui font \u00e7a.<\/p>\n<hr \/>\n<ul>\n<li style=\"font-weight: 400;\" aria-level=\"1\"><span style=\"font-weight: 400;\">Want to see more of Wren Petkov\u2019s projects? You can follow Wren on <\/span><a href=\"https:\/\/wrenpetkov.com\/\"><span style=\"font-weight: 400;\">Instagram<\/span><\/a><span style=\"font-weight: 400;\">, check out their portfolio and read their blog <\/span><a href=\"https:\/\/storyfieldnotes.substack.com\/\"><span style=\"font-weight: 400;\">Wren\u2019s Story Notes<\/span><\/a><span style=\"font-weight: 400;\">. Envie de d\u00e9couvrir d'autres projets de Wren Petkov\u00a0? 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Les artistes peuvent t\u00e9l\u00e9charger une version d'essai de 14 jours de <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/produits\/storyboard-pro\">Storyboard Pro<\/a>.<\/li>\n<\/ul>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":22,"featured_media":20916,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[288],"tags":[329,247],"class_list":["post-20919","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articles","tag-mentorat-2","tag-storyboard-pro-2"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20919","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/22"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20919"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20919\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22252,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20919\/revisions\/22252"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20916"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20919"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20919"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20919"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}