{"id":21347,"date":"2025-09-11T14:41:34","date_gmt":"2025-09-11T18:41:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.toonboom.com\/?p=21347"},"modified":"2026-03-23T10:11:07","modified_gmt":"2026-03-23T14:11:07","slug":"table-ronde-de-lindustrie-de-lanimation-la-pratique-rend-elle-parfait","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/table-ronde-de-lindustrie-de-lanimation-la-pratique-rend-elle-parfait","title":{"rendered":"Table ronde de l\u2019industrie de l\u2019animation : La pratique rend-elle parfait?"},"content":{"rendered":"\t\t<section class=\"text-body-a section-block yellow-accent \" data-scroll-section>\n\t\t\t<div class=\"container\">\n\t\t\t\t<div class=\"row\">\n\t\t\t\t\t<div class=\"col-md-8 offset-md-2\">\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<div class=\"subtitle\">\n\t\t\t\t\t\t\t\t<p>Quelle est l'importance de la pratique dans l'art de l'animation\u00a0? Lors de cette table ronde, nous avons invit\u00e9 quatre artistes du secteur, exp\u00e9riment\u00e9s en tant que formateurs ou mentors, \u00e0 partager leurs exp\u00e9riences de perfectionnement. La diffusion en direct a abord\u00e9 des suggestions pour s'entra\u00eener au storyboard, au rigging ou \u00e0 l'animation, ainsi que des id\u00e9es re\u00e7ues sur la pratique elle-m\u00eame.<\/p>\n<p>Les intervenants \u00e9taient <a href=\"https:\/\/www.sidneygaleart.com\/\">Sidney Gale<\/a> (artiste de nettoyage sur Helluva Boss), <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/felipea.nimation\/\">Felipe Almeida<\/a> (animateur principal sur Le Jour o\u00f9 la Terre a explos\u00e9), <a href=\"https:\/\/www.edentimm.com\/\">Eden Timm<\/a> (r\u00e9alisatrice sur Lego Monkie Kid saison 5) et <a href=\"https:\/\/www.lindsayknowler.ca\/\">Lindsay Knowler<\/a> (artiste de rigging Harmony sur Les Tortues Ninja).<\/p>\n<p>Cet article est un extrait de notre table ronde organis\u00e9e en janvier.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<p><iframe title=\"Panel Discussion: Practice in Art &amp; Animation I Table ronde\u00a0: Pratique en art et animation\" width=\"500\" height=\"281\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OxPT-MQouss?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen loading=\"lazy\"><\/iframe><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>Sidney:<\/b>Bonjour, je m'appelle Sidney Gale. J'ai obtenu une licence en animation en 2020. D\u00e8s la sortie de l'universit\u00e9, j'ai commenc\u00e9 \u00e0 r\u00e9aliser de petits projets d'animation en freelance, ainsi que beaucoup de travail personnel. J'animais et dessinais tout ce que je voulais.<span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p>Et cela m'a conduit \u00e0 mettre \u00e0 jour ma d\u00e9mo encore et encore jusqu'\u00e0 ce que je d\u00e9croche finalement un test avec Spindle Horse. L\u00e0, j'ai travaill\u00e9 sur la finale de la saison 1 de Hasbin Hotel, puis sur la saison 2 de Helluva Boss. Je travaille toujours actuellement chez Spindle, mais j'ai \u00e9galement travaill\u00e9 sur de plus petites productions ind\u00e9pendantes comme <em><a href=\"https:\/\/bsky.app\/profile\/littlegoodsheep.bsky.social\">Bleating Heart<\/a><\/em> d'Allie Vanaman et <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=rXHtmjPIURU\"><em>Enceladus V<\/em><\/a> [d'Anna Lencioni]. Et puis je travaille \u00e9galement actuellement sur des projets \u00e0 venir avec What Pumpkin Games et Jellybox Studios.<\/p>\n<p><b>Felipe:<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> Je m'appelle Felipe. J'ai rejoint l'industrie de l'animation au Br\u00e9sil en 2010 et, depuis longtemps, je travaille sur des s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es pour enfants. J'ai \u00e9galement r\u00e9alis\u00e9 quelques longs m\u00e9trages. J'ai d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 Vancouver en 2016, o\u00f9 j'ai travaill\u00e9 sur My Little Pony : Le Film, puis sur les saisons 1 et 2 de Carmen Sandiego. J'ai \u00e9t\u00e9 superviseur d'animation sur les derniers courts m\u00e9trages Peanuts pour Apple+, et depuis, j'ai compl\u00e8tement r\u00e9orient\u00e9 ma vie professionnelle pour devenir freelance \u00e0 temps plein dans le secteur de l'animation traditionnelle.<\/span><\/p>\n<p>J'ai travaill\u00e9 sur des projets comme <em>D\u00e9senchant\u00e9e<\/em>, la partie animation 2D du film. J'ai aussi travaill\u00e9 sur <em>Le Jour o\u00f9 la Terre a explos\u00e9 : Un film des Looney Tunes<\/em>, qui n'est pas encore sorti en Am\u00e9rique du Nord. J'ai donc h\u00e2te de le voir \u00e0 sa sortie.<\/p>\n<p>Et oui, \u00e7a fait une quinzaine d'ann\u00e9es que je suis impliqu\u00e9 dans ce projet, et j'ai toujours l'impression d'y \u00eatre arriv\u00e9 tout juste. \u00c0 chaque fois que je rejoins un nouveau projet, je suis extr\u00eamement nerveux et j'essaie simplement de faire de mon mieux, jour apr\u00e8s jour.<\/p>\n<p><b>Eden:<\/b>Je m'appelle Eden Timm. Je viens de la Saskatchewan. Je travaille dans l'animation en Colombie-Britannique depuis 2012. J'ai d\u00e9but\u00e9 comme animatrice 3D, puis je me suis lanc\u00e9e dans la 2D et j'ai altern\u00e9 entre plusieurs disciplines pendant quelques ann\u00e9es. En 2016, je me suis concentr\u00e9e uniquement sur la 2D, simplement parce que j'aime dessiner quand je peux.<\/p>\n<p>Je suis devenu superviseur en 2018. J'ai ensuite eu la chance de r\u00e9aliser une \u00e9mission multim\u00e9dia pour enfants avec Global Mechanic, <span style=\"text-decoration: underline;\"><em><a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=fjVz9br_GDM\">Jam Van<\/a><\/em><\/span>. C'\u00e9tait une s\u00e9rie originale YouTube avec des stars de Broadway comme Lin-Manuel Miranda, Boyz II Men et quelques pop stars. C'\u00e9tait vraiment g\u00e9nial. C'\u00e9tait tr\u00e8s chaotique avec tous ces collages en prises de vue r\u00e9elles, ces constructions harmonieuses et ces dessins \u00e0 la main.<\/p>\n<p>Et puis je suis all\u00e9 chez Wild Brain. J'ai travaill\u00e9 tr\u00e8s bri\u00e8vement sur les courts m\u00e9trages de Peanut. Ensuite, j'ai r\u00e9alis\u00e9 la saison 5 de LEGO Monkie Kid chez WildBrain. Et quand l'industrie a explos\u00e9, j'ai pu m'immiscer dans les forums et faire quelques r\u00e9visions de forums sur LEGO Dreams et r\u00e9aliser des forums en freelance.<\/p>\n<p>Et je me consacre exclusivement \u00e0 l'animation depuis d\u00e9but 2024. La semaine prochaine, je commence chez Giant Ant leur long m\u00e9trage, Tangles, qui me passionne \u00e9norm\u00e9ment.<\/p>\n<p><b>Lindsay Knowler: <\/b>Je travaille dans l'animation depuis pr\u00e8s de quinze ans. Je suis aussi une Vancouv\u00e9roise. J'ai d\u00fb d\u00e9m\u00e9nager \u00e0 l'autre bout du pays \u00e0 plusieurs reprises. Je comprends donc parfaitement ce que ressentent les nouveaux artistes en recherche d'emploi. Et dans l'animation, j'ai travaill\u00e9 dans tous les studios d'ici.<span style=\"font-weight: 400;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p>Je fais du rigging Harmony. Le rigging 2D, c'est mon m\u00e9tier. Ensuite, j'ai commenc\u00e9 \u00e0 travailler avec vous chez Toon Boom et je suis devenue sp\u00e9cialiste senior des solutions, un titre \u00e9l\u00e9gant pour une formatrice senior. Et c'\u00e9tait probablement le travail le plus incroyable.<\/p>\n<p>Je voyageais \u00e0 travers le monde pour enseigner aux studios comment utiliser Toon Boom et comment utiliser les programmes de mani\u00e8re vraiment efficace. J'aidais les \u00e9quipes \u00e0 prosp\u00e9rer dans un environnement de pipeline. Et puis, lorsque la pand\u00e9mie a frapp\u00e9, elle a tout chang\u00e9 dans le secteur. Je pense donc que je suis devenue tr\u00e8s curieuse de savoir \u00e0 quoi cela allait ressembler pour les artistes.<\/p>\n<p>\u00c0 l'\u00e9poque, j'avais au moins dix ans d'exp\u00e9rience en studio. Et j'ai vraiment ador\u00e9 travailler avec des stagiaires. Parce qu'en num\u00e9rique, nous travaillions tous de chez nous, et ils n'avaient pas vraiment de contact avec les autres dans le studio.<\/p>\n<p>Je me suis donc dit : \u00ab Ce serait formidable de cr\u00e9er un environnement o\u00f9, o\u00f9 que vous soyez dans le monde, vous puissiez toujours entrer en contact avec des professionnels. \u00bb C'\u00e9tait probablement l'\u00e9l\u00e9ment cl\u00e9 qui manque aujourd'hui \u00e0 l'industrie de l'animation. C'\u00e9tait probablement ce que nous tenions pour acquis \u00e0 l'\u00e9poque. On pouvait regarder par-dessus leur \u00e9paule et voir sur quoi ils travaillaient.<\/p>\n<p>J'ai donc cr\u00e9\u00e9 un collectif de mentorat en animation appel\u00e9 Eat Your Peas. Notre mission est de cr\u00e9er davantage d'opportunit\u00e9s pour les jeunes artistes, de les mettre en contact avec des artistes professionnels et d'avoir un aper\u00e7u des coulisses du processus.<\/p>\n<h1 class=\"title-4\">Comment d\u00e9finissez-vous la pratique en mati\u00e8re d\u2019art et d\u2019animation ?<\/h1>\n<p><strong>Lindsay\u00a0:<\/strong> C\u2019est une excellente question. C\u2019est difficile \u00e0 d\u00e9finir, surtout en art et en animation, car il existe de nombreux courants diff\u00e9rents. Et il y a diff\u00e9rentes choses \u00e0 pratiquer. Chez Eat Your Peas, nous avons beaucoup parl\u00e9 de la diff\u00e9rence entre style et structure. Beaucoup de gens excellent dans le style gr\u00e2ce \u00e0 leur libert\u00e9 de cr\u00e9ation. Ils ont vraiment affin\u00e9 leurs comp\u00e9tences.<\/p>\n<p>Mais il leur manque peut-\u00eatre la structure des volumes sous-jacents. Ce sont des comp\u00e9tences intangibles et invisibles qu\u2019il faut approfondir et r\u00e9p\u00e9ter sans cesse pour devenir performant. C\u2019est pourquoi nous pratiquons le dessin d\u2019apr\u00e8s mod\u00e8le vivant. Si vous \u00eates attentif \u00e0 ce que vous faites et que vous vous entra\u00eenez avec un objectif pr\u00e9cis, vous constaterez des progr\u00e8s.<\/p>\n<p><strong>Sidney\u00a0:<\/strong> Je trouve \u00e7a tellement flou. On parlait de la multitude de comp\u00e9tences n\u00e9cessaires \u00e0 l'animation. Il ne s'agit pas seulement de dessin\u00a0: il s'agit de dessin, de timing, de gestes et de structure.<\/p>\n<p>Il est donc tr\u00e8s difficile de trouver une pratique globale. Je pense que c'est tout ce qui fait bouger les mains et vous pousse \u00e0 cr\u00e9er. Si vous cr\u00e9ez quelque chose, surtout quelque chose que vous aimez, ce serait une bonne d\u00e9finition pour moi.<\/p>\n<p><strong>Felipe\u00a0:<\/strong> Les enseignants de musique aiment parfois s\u00e9parer le temps de pratique du temps de jeu. Faire de l\u2019animation implique tellement de choses. Le dessin, c\u2019est juste ce qui est en surface, n\u2019est-ce pas\u00a0? Il y a la physique, le jeu d\u2019acteur, et parfois la psychologie qu\u2019il faut explorer, comme ce qui s\u2019est pass\u00e9 dans la vie de ce personnage.<\/p>\n<p>C\u2019est tellement \u00e9crasant de penser \u00e0 tous les ingr\u00e9dients qui entrent en jeu dans la cr\u00e9ation d\u2019une bonne animation. Personnellement, je trouve que la meilleure chose \u00e0 faire est de s\u00e9parer la pratique de la performance\u00a0; d\u2019animer quelque chose et de s\u00e9parer les petits \u00e9l\u00e9ments n\u00e9cessaires \u00e0 une performance et de les aborder un par un.<\/p>\n<p>J\u2019aime commencer par d\u00e9composer en petites choses, comme \u00e9tirer et rel\u00e2cher un bras de mani\u00e8re solide et convaincante. Je fais donc de petits exercices pour ma\u00eetriser les bases. Ensuite, j\u2019ajoute des couches par-dessus.<\/p>\n<p><strong>Eden\u00a0:<\/strong> Comme tout le monde l\u2019a soulign\u00e9, la pratique est une notion tr\u00e8s abstraite, et son approche doit \u00eatre diff\u00e9rente pour chacun, et le sera pour chaque service. Pour moi, la pratique consiste \u00e0 faire preuve de curiosit\u00e9, \u00e0 observer les choses et \u00e0 se demander\u00a0: \u00ab\u00a0Comment ont-ils fait et pourquoi\u00a0?\u00a0\u00bb, puis \u00e0 appliquer ensuite.<\/p>\n<p>C'est donc \u00e0 la fois passif et actif. Il y a l'aspect intentionnel dont parlait Lindsay. Et le passif, c'est un peu comme la pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre dont parlait Felipe. Les comp\u00e9tences que j'essaie de d\u00e9velopper en m'entra\u00eenant sont l'esprit d'investigation, l'enthousiasme et la curiosit\u00e9. Ensuite, il faut maintenir une certaine r\u00e9gularit\u00e9 pour que cela en vaille la peine. Mais il faut aussi faire preuve de bienveillance envers moi-m\u00eame, car travailler \u00e0 temps plein, c'est beaucoup.<\/p>\n<p>Parfois, je suis fermement ancr\u00e9 dans la pratique passive, consistant \u00e0 observer et \u00e0 assimiler des informations pendant des mois avant de passer \u00e0 la pratique active et appliqu\u00e9e, simplement parce que j'ai d'autres responsabilit\u00e9s. Mais les deux sont tout aussi importants. Il faut trouver l'\u00e9quilibre qui nous convient le mieux et atteindre ses objectifs de la meilleure fa\u00e7on possible.<\/p>\n<p>Ainsi, lorsque j'essaie d'obtenir une promotion ou de passer de superviseur \u00e0 directeur, je me concentre sur les aspects pratiques, je mets la main \u00e0 la p\u00e2te, je cherche \u00e0 comprendre comment faire pour montrer aux autres que je peux y arriver. Et lorsque je suis \u00e0 l'aise dans un r\u00f4le, je me contente d'exp\u00e9rimenter et d'explorer passivement.<\/p>\n<h1 class=\"title-4\">Quel est votre rapport \u00e0 la pratique\u00a0? Et qu'aimez-vous faire pour vous entra\u00eener et maintenir vos comp\u00e9tences \u00e0 jour\u00a0?<\/h1>\n<p><strong>Eden\u00a0:<\/strong> Ma relation avec la pratique est plut\u00f4t chaotique. Quand on travaille dans l'industrie depuis un certain temps, on s'habitue vraiment \u00e0 la production de haut niveau. On atteint des standards de qualit\u00e9 exceptionnels. Et puis on se lance seul. On se dit\u00a0: \u00ab\u00a0J'ai compris. \u00c7a va \u00eatre tellement facile.\u00a0\u00bb<\/p>\n<p>On a la perspicacit\u00e9 et les comp\u00e9tences pour savoir comment faire fonctionner \u00e7a. Mais il y a d'autres personnes qui s'occupent des cartes, des d\u00e9cors, des builds, de la composition, du son, parfois de la mise en sc\u00e8ne. Et quand on doit tout faire soi-m\u00eame, on peut facilement s'apitoyer sur son sort.<\/p>\n<p>Donc, pour moi, m'entra\u00eener souvent, c'est comme me surveiller moi-m\u00eame, du genre : \u00ab Ce soir, il faut que tu te mettes au travail et que tu fasses quelque chose d'un peu ennuyeux. Tu vas juste dessiner plein de mains, \u00e7a te fera du bien. \u00bb \u00ab Mange tes petits pois \u00bb, Lindsay.<\/p>\n<p><strong>Lindsay :<\/strong> C'est exactement ce que repr\u00e9sente <em>Eat Your Peas<\/em>.<\/p>\n<p><strong>Eden\u00a0:<\/strong> Mais d'autres fois, c'est beaucoup de jeu. J'ai un carnet de croquis \u00e0 un dollar dans lequel je r\u00e9alise les choses les plus moches. Je dessine avec des marqueurs Crayola quand je m'entra\u00eene \u00e0 l'animation. Je l'exporte sp\u00e9cifiquement au format GIF basse qualit\u00e9, histoire de me d\u00e9tendre.<\/p>\n<p><strong>Lindsay\u00a0:<\/strong> Je pense que mon rapport \u00e0 la pratique a vraiment chang\u00e9, tout comme mon rapport au travail. Je ne travaille plus autant en studio. J'accepte des projets en freelance, mais je ne dirais pas que je travaille \u00e0 la m\u00eame vitesse que lorsque je travaillais en studio.<\/p>\n<p>J'ai commenc\u00e9 le surf \u00e0 Montr\u00e9al, et c'est tr\u00e8s difficile \u00e0 pratiquer. Mais chaque chute, toutes les trente secondes, me rappelle que c'est amusant. Je ne me blesse pas. Je suis l\u00e0 pour \u00e9chouer. Mais je suis aussi l\u00e0 pour me relever et continuer d'essayer, que ce soit en m'amusant, en me d\u00e9connectant ou en faisant quelque chose d'un peu plus structur\u00e9.<\/p>\n<p>En dehors des choses pour lesquelles je suis pay\u00e9, j'aime vraiment prendre quelque chose que je n'ai jamais fait auparavant, ou quelque chose que j'aimerais approfondir, puis quelque chose avec lequel je me sens vraiment \u00e0 l'aise, et combiner ces deux choses ensemble.<\/p>\n<p>Une grande partie de ce que je fais est bas\u00e9 sur les personnages, donc ma pratique consiste sp\u00e9cifiquement \u00e0 examiner l'anatomie et le geste, puis \u00e0 faire en sorte que ces deux choses s'affrontent ou \u00e0 voir comment je peux les faire coexister pacifiquement. Pendant un petit moment, j'ai enseign\u00e9 un cours de dessin gestuel de six heures. Pendant la premi\u00e8re moiti\u00e9, nous faisions des \u00e9tudes bas\u00e9es sur Line of Action. Mais ensuite, l'apr\u00e8s-midi, nous recevions des animaux et des personnes vivants et nous faisions des dessins d'apr\u00e8s nature, ce qui est tr\u00e8s, tr\u00e8s important.<\/p>\n<p>Voir quelque chose dans la vraie vie active diff\u00e9rentes parties de votre cerveau que de simplement regarder un \u00e9cran. Nous ferions \u00e9galement des sorties scolaires. Nous irions visiter le zoo, un cours d'acrobatie, des caf\u00e9s.<\/p>\n<p><strong>Felipe\u00a0:<\/strong> Vous entendre parler de dessin gestuel\u00a0: c\u2019est un objectif que je me suis fix\u00e9 pour cette ann\u00e9e. Si une de ces s\u00e9ances de dessin subtiles a lieu en ce moment, n\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 m\u2019inviter. J\u2019aimerais bien y participer. Pendant longtemps, \u00e0 mes d\u00e9buts dans l\u2019animation, faute de soutien, j\u2019ai d\u00fb trouver mes propres moyens d\u2019acqu\u00e9rir les comp\u00e9tences que je souhaitais.<\/p>\n<p>Pendant longtemps, l'animation traditionnelle a \u00e9t\u00e9 au c\u0153ur de mes recherches personnelles. Mes s\u00e9ances consistaient \u00e0 chercher en ligne des s\u00e9quences enti\u00e8res de vieilles sc\u00e8nes de films Disney. Je les importais dans Toon Boom avec un arri\u00e8re-plan transparent. J'allais r\u00e9guli\u00e8rement sur le site d'Andreas Deja, car il propose une multitude de contenus de qualit\u00e9. J'essayais de comprendre comment les gens de l'\u00e9poque planifiaient leur travail, comment ils g\u00e9raient l'espacement, comment ils g\u00e9raient les performances, comment ils exprimaient graphiquement certaines choses.<\/p>\n<p>J'ai longtemps eu du mal \u00e0 produire des \u0153uvres personnelles, car je ne suis pas un concepteur de personnages par nature. Chaque fois que je devais cr\u00e9er quelque chose pour moi-m\u00eame, je restais bloqu\u00e9 sur la partie conception. Je dessinais une silhouette tr\u00e8s approximative, en r\u00e9fl\u00e9chissant aux formes. Ensuite, je commen\u00e7ais \u00e0 animer de mani\u00e8re tr\u00e8s libre. Au bout de quelques jours, le mouvement me dictait le design souhait\u00e9. Cela me permettait de m'entra\u00eener davantage.<\/p>\n<blockquote class=\"instagram-media\" style=\"background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);\" data-instgrm-captioned=\"\" data-instgrm-permalink=\"https:\/\/www.instagram.com\/reel\/C3nrVaMxX8c\/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading\" data-instgrm-version=\"14\">\n<div style=\"padding: 16px;\">\n<p>&nbsp;<\/p>\n<div style=\"display: flex; flex-direction: row; align-items: center;\">\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;\"><\/div>\n<div style=\"display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;\">\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;\"><\/div>\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div style=\"padding: 19% 0;\"><\/div>\n<div style=\"display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;\"><\/div>\n<div style=\"padding-top: 8px;\">\n<div style=\"color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;\">View this post on Instagram<\/div>\n<\/div>\n<div style=\"padding: 12.5% 0;\"><\/div>\n<div style=\"display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;\">\n<div>\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);\"><\/div>\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;\"><\/div>\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);\"><\/div>\n<\/div>\n<div style=\"margin-left: 8px;\">\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;\"><\/div>\n<div style=\"width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);\"><\/div>\n<\/div>\n<div style=\"margin-left: auto;\">\n<div style=\"width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);\"><\/div>\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);\"><\/div>\n<div style=\"width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);\"><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<div style=\"display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;\">\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;\"><\/div>\n<div style=\"background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;\"><\/div>\n<\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p style=\"color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;\"><a style=\"color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;\" href=\"https:\/\/www.instagram.com\/reel\/C3nrVaMxX8c\/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">A post shared by Felipe Almeida - Traditional Animator (@felipea.nimation)<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/blockquote>\n<p><script async src=\"\/\/www.instagram.com\/embed.js\"><\/script><\/p>\n<h1 class=\"title-4\">Avez-vous rencontr\u00e9 des id\u00e9es fausses sur la pratique et pensez-vous qu\u2019il est possible de pratiquer d\u2019une mani\u00e8re qui pourrait ne pas \u00eatre aussi utile ?<\/h1>\n<p><strong>Eden :<\/strong> Je trouve que beaucoup de gens se mettent dans une situation o\u00f9 ils ne veulent pas rester trop longtemps. Je pensais que je devrais m'entra\u00eener \u00e0 la peinture num\u00e9rique, car c'est ce que font les \u00ab vrais \u00bb artistes. Mais j'ai d\u00e9couvert que peu importe la fr\u00e9quence de mes exercices, cela ressemblait davantage \u00e0 des devoirs que je redoutais. Et c'est une fa\u00e7on de s'entra\u00eener qui n'est pas utile.<\/p>\n<p>Et il y a des moments o\u00f9 je suis tellement obs\u00e9d\u00e9e par l'id\u00e9e de m'am\u00e9liorer que je finis par me faire du mal. Il faut prendre soin de soi. Il faut penser \u00e0 boire de l'eau. Il faut penser \u00e0 se reposer.<\/p>\n<p><strong>Lindsay\u00a0:<\/strong> Il existe de nombreuses fa\u00e7ons de s\u2019entra\u00eener sans s\u2019am\u00e9liorer. Faire constamment la m\u00eame chose, ou ne pas vraiment pr\u00eater attention \u00e0 ce que l\u2019on fait, est probablement la principale cause de perte de temps. Car on ne progresse pas. On ne s\u2019am\u00e9liore pas sans retour.<\/p>\n<p>L\u2019autre probl\u00e8me est l\u2019impatience. Je pense que beaucoup de gens s\u2019impatientent face \u00e0 leurs r\u00e9sultats. Ils ne sont pas satisfaits de ce qu\u2019ils produisent, ce qui peut devenir tr\u00e8s frustrant. Et cela g\u00e2che beaucoup d\u2019opportunit\u00e9s.<\/p>\n<p>La meilleure fa\u00e7on de s\u2019entra\u00eener est vraiment d\u2019enseigner aussi. Enseigner, c\u2019est apprendre une langue. C\u2019est probablement comme \u00e7a qu\u2019on s\u2019entra\u00eene le plus vite, mais ce n\u2019est certainement pas quelque chose qui vous viendra \u00e0 l\u2019esprit.<\/p>\n<p><strong>Sidney\u00a0:<\/strong> Je pense que tant qu'on cr\u00e9e quelque chose, il est difficile de se tromper. Je me retrouve parfois dans un \u00e9tat d'esprit o\u00f9 je suis tellement absorb\u00e9 par la perfection que je laisse tomber et ne reprends jamais.<\/p>\n<p>Tant qu'on franchit ce premier obstacle, ce n'est pas forc\u00e9ment bon. Il faut juste le faire.<\/p>\n<hr \/>\n<ul>\n<li>Si vous avez appr\u00e9ci\u00e9 la table ronde, suivez <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/eatyourpeas_acc\/\">Lindsay Knowler<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/sidneygale\/?hl=en\">Sidney Gale<\/a>, <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/edentimm\/?hl=en\">Eden Timm<\/a> et <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/felipea.nimation\/\">Felipe Almeida<\/a>.<\/li>\n<li>Pr\u00eat \u00e0 vous perfectionner en animation ou en rigging de personnages ? Les artistes peuvent t\u00e9l\u00e9charger une version d'essai de 14 jours d'<a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/produits\/harmony\">Harmony Premium<\/a>.<\/li>\n<li>Besoin d'un peu plus de conseils\u00a0? Am\u00e9liorez vos comp\u00e9tences gr\u00e2ce \u00e0 une <a href=\"https:\/\/www.toonboom.com\/training\">formation en ligne<\/a> anim\u00e9e par un instructeur, con\u00e7ue et dispens\u00e9e en ligne par des experts de Toon Boom.<\/li>\n<\/ul>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":38,"featured_media":21339,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[288],"tags":[],"class_list":["post-21347","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articles"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21347","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/38"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21347"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21347\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22234,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21347\/revisions\/22234"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21339"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21347"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21347"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.toonboom.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21347"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}