Juzé est un court métrage réconfortant sur un jeune garçon sourd, réalisé par une équipe diversifiée comprenant Raquel Garcia (réalisatrice et productrice) et Cláudio Martins (animateur, scénariste et coordinateur de la production artistique), aux côtés d’une équipe d’artistes talentueux, dont certains sont eux-mêmes sourds. Leur film raconte l’histoire du garçon avec une sympathie touchante et une imagination débordante. Il explore le cycle de la vie à travers le point de vue d’un garçon et de son ami improbable issu d’univers remarquablement différents : une sympathique baleine à bosse. L’histoire fait appel aux thèmes familiers de la fantaisie et de l’amitié pour offrir un vaste océan d’émotions, animées par un style pictural magnifique.
Visuellement, le film fait référence à des techniques telles que l’aquarelle et le crayon, rendues à l’écran par une animation 2D très texturée. Le film a été entièrement réalisé avec Toon Boom Harmony et crée une atmosphère de rêve grâce à une palette qui évoque la nostalgie de la plage et de la mer. L’équipe a utilisé de nombreuses fonctionnalités d’Harmony pour obtenir ce style, depuis les ombres et les effets de lumière jusqu’à la construction des rigs des personnages de Juze.
Nous avons parlé avec Raquel et Cláudio de leur travail sur le film et de leurs rôles respectifs dans la production, ainsi que de l’accueil chaleureux que Juzé a reçu jusqu’à présent. Ils nous font part de certains des défis uniques de la production et nous expliquent comment l’équipe a réussi à créer ce film d’animation sensible, élégant et vraiment spécial. Découvrez la bande-annonce de Juzé et lisez notre interview ci-dessous…
Dans vos propres mots, résumez brièvement votre prochain film, Juzé.
Raquel : Juzé est un film magique et fantastique, où deux êtres issus d’univers différents se connaissent et se connectent de manière inhabituelle tout au long de leur vie. Avec un look qui fait référence à l’aquarelle et aux crayons de couleur, il exprime la sensibilité du thème que le film aborde. Un film sur l’amitié et le cycle de la vie.
Cláudio : Oui, c’est une histoire très touchante. Il s’agit du cycle de vie. Il s’agit d’un amour inconditionnel. Comment deux êtres peuvent s’unir indépendamment de tout et sans jugement.
Qu’est-ce que les téléspectateurs trouveront de plus unique à propos de Juze ?
Raquel : L’histoire d’une amitié impossible, un petit garçon sourd entend pour la première fois le chant de la baleine à bosse solitaire. Parce que sa chanson est sur une fréquence spécifique, Juzé découvre qu’il peut entendre précisément cette fréquence, donnant naissance à une amitié pour la vie entre deux êtres complètement différents, mais avec le même dilemme : la solitude.
En tant que premier réalisateur, quels ont été les défis uniques que vous avez dû relever pour diriger l’animation chez Juze ?
Raquel : Lorsque j’ai créé l’histoire, mon plus grand défi a été de trouver le lien entre la baleine et le garçon. Pourquoi ce lien ? C’est alors que je me suis souvenu de mon beau-père qui utilisait une prothèse auditive et l’éteignait quand il le voulait – cela me faisait penser au réglage d’une radio. Cela m’a rappelé les détails du chant de la baleine à bosse à 52 MHz. Aucune autre espèce ne peut l’entendre. Le garçon étant capable d’entendre la chanson à 52mhz, cela m’a servi de solution spectaculaire.
D’un point de vue technique, le choix de la ligne artistique pour créer ce court métrage a été un défi, car je suis passionné par les textures. Mais l’animation en 2D, surtout avec des textures, rend le processus plus long. En fonction de la texture et du mouvement dans lequel elle sera intégrée, des échecs se produisent et nous devons repenser les scènes pour qu’il soit possible de continuer avec la texture de l’aquarelle que j’ai choisie pour le court métrage.
Comment décririez-vous la palette de couleurs qui donne au film son atmosphère et comment l’avez-vous choisie ?
Raquel : Une aquarelle vive dans des tons pastel, qui traduit l’idée du film, rendant l’atmosphère plus agréable et transmettant la légèreté du court métrage. J’ai également pris en compte la palette du début de journée et celle du soir et du crépuscule.
Dès le départ, l’idée était d’utiliser l’aquarelle et la texture. J’ai voulu traduire, à travers les palettes, le passage du jour à la nuit, en suivant le cycle de la vie.
Y a-t-il des éléments qui ont inspiré l’approche du design des personnages principaux ?
Raquel : Oui, j’ai été inspirée par le style de l’artiste Sid Meireles, qui a créé les premiers concepts et dessins du court métrage. J’ai aimé les tons et la technique. Plus tard, nous avons continué avec l’artiste Carlitos Pinherio, qui, en suivant le style de l’aquarelle, l’a adapté pour les dessins finaux.
Veuillez présenter quelques membres clés de l’équipe du projet…
Raquel : Cleyton Santos a joué un rôle essentiel dans la construction du projet. Il est enseignant et lui-même sourd. Cleyton a apporté les nuances et les lignes directrices concernant le comportement et la communication de Juzé. Cleyton a également été l’acteur de référence qui nous a permis d’animer le personnage principal.
Une autre personne essentielle était Cláudio Martins, animateur, scénariste et l’un des créateurs de l’histoire. Cláudio, en plus du scénario, a été le coordinateur de la production artistique, créant les liens entre l’équipe et le flux de production, supervisant tous les paramètres.
Cláudio : Il y avait aussi Alana Oliveira, une interprète de signes, qui nous a guidés dans le film.
Quelle a été la réaction de la communauté des sourds lors de la projection préalable du film ?
Cláudio : Comme nous avons un personnage sourd, nous l’avons animé de manière à ce qu’il soit représentatif. Nous avons fait une projection préliminaire avec un public sourd et la réaction a été très émouvante.
Raquel : Nous avons reçu des réactions positives de la part de la communauté sourde, plusieurs rapports de gratitude et des témoignages indiquant que le court métrage était sensible et qu’il véhiculait une idée légère, entre l’amitié de deux êtres très différents. On nous a dit qu’ils se sentaient représentés dans la narration du film. Bien que le film ne traite pas de la surdité, nous avons pu dépeindre leur histoire avec légèreté et sans discrimination.
Comment Toon Boom Harmony vous a-t-il aidé, vous et l’équipe, à réaliser le style pictural de Juze ?
Cláudio : Toon Boom Harmony a été l’outil choisi, car il s’agit d’un court métrage d’animation qui fait appel à plusieurs techniques et styles. Nous pensions que la mer serait un défi, et elle l’était, mais c’était un défi tout à fait possible grâce à l’outil.
Les personnages avaient tous des ombres et des textures, ce qui rendait les rigs plus complexes, mais le processus était fluide, sans bogues ni pertes. Le logiciel était stable et répondait à toutes les attentes.
Y compris une grande partie de la post-production ! En particulier les scènes sous-marines, qui contiennent de la lumière, des réfractions, des distorsions et des effets. Nous n’avons pratiquement pas fait de post-production sur d’autres logiciels.
Un dernier mot ou un remerciement pour finir ?
Raquel : Pouvoir écrire une histoire et la mettre en forme pour le monde est un sentiment merveilleux. Nous oublions souvent cette magie dans le quotidien de la production, qui prend du temps, morceau par morceau, jusqu’au montage final et aux effets. Mais sans le soutien et le parrainage du département de la culture du Ceará et du gouvernement de l’État du Ceará, cela serait impossible. Pour réaliser un court métrage, nous avons besoin de soutien et d’encouragement, et c’est ce qu’ils nous ont apporté.
Je tiens à remercier chacun des membres qui ont participé à la réalisation de ce court métrage, depuis sa création jusqu’à l’édition, en passant par la création des personnages. Je tiens à remercier tout particulièrement Cláudio Martins, qui a joué un rôle essentiel dans la réalisation de ce court métrage.
- Juzé est actuellement présenté dans des festivals d’animation et sera mis en ligne en janvier. Pour en savoir plus sur le film, consultez le site web d’Animare.
- Vous souhaitez créer un court métrage d’animation indépendant ? Les artistes peuvent commencer par télécharger une version d’essai de 21 jours d’Harmony Premium.
