Conectando al talento joven con la industria global de animación
La ciudad de Guadalajara respira arte digital y en los últimos años se ha convertido en un núcleo muy interesante para la incubación y aceleración de empresas relacionadas a la industria de animación, esto gracias a una estrecha colaboración que está sucediendo entre empresas dedicadas al sector de la innovación, universidades y el gobierno del estado de Jalisco que ha puesto atención especial en desarrollar y potenciar la economía naranja.
Ciudad Creativa Digital (CCD) es uno de los proyectos clave del estado de Jalisco, pues se ha dado a la misión de impulsar al talento joven y vincularlo con las empresas locales e internacionales. Es relevante mencionar que el impacto de este proyecto ha crecido en el tema de animación con su reciente colaboración con Pixelatl, organización responsable del Festival Internacional de Animación, Cómic y Videojuegos más grande de la región.
Entre las redes de colaboradores de CCD también se encuentra la UAD, la Universidad especializada en las Artes Digitales, un centro educativo que cuenta con más de 24 años de experiencia potencializando y formando generaciones de jóvenes creativos e innovadores. La UAD trabaja bajo un modelo educativo enfocado a la realización de proyectos, lo que ha permitido a sus alumnos desarrollar su visión artísticas en sus cortometrajes, siendo reconocidos en festivales tanto nacionales como internacionales.
Cuando hablamos de UAD, hablamos de proyectos 100% desarrollados por los alumnos como parte de su formación educativa. El resultado más notable de este modelo educativo es que los proyectos de los alumnos de la UAD logran obtener galardones a nivel internacional. Charlamos con Paola Álvarez: Jefa del departamento de Marketing y Miguel Cuel López, Coordinador de la Licenciatura en Animación 2D, para conocer más sobre los esfuerzos de la Universidad de Artes Digitales.
TB: ¿Podría compartirnos cómo es que su comunidad se involucra con la industria y el valor que encuentran al fomentar la participación de sus alumnos en los festivales?
Paola: CCD y Pixelatl representan un proyecto grandioso, pues ambas organizaciones se han dedicado a facilitar las conexiones de nuestra comunidad con empresas líderes en su ramo, y no solo locales, sino a nivel internacional, lo que ha provocado que aumenten las oportunidades de nuestros artistas a lo largo de todo el año. Es una labor muy importante.
Miguel: La oferta educativa de UAD tiene un gran peso en la innovación, buscamos que nuestros alumnos puedan aprender trabajando con la misma tecnología que usan las grandes empresas, con el acompañamiento de expertos y profesionales de videojuegos, la animación y la producción audiovisual. Por eso nos resulta tan importante asistir a eventos como Pixelatl para que nuestra comunidad se mantenga inspirada y a la vanguardia. Participando en proyectos reales y prácticas profesionales con estudios top, podemos preparar a nuestros alumnos para el mercado laboral o el emprendimiento y sobre todo, logramos que sus proyectos cumplan con los estándares de industria, lo cual ha significado mucha presencia en eventos de la talla de Pixelatl.
TB: ¿Podrían describir un poco del perfil que los artistas adquieren en UAD?
Miguel: Nuestro modelo se basa en la investigación y desarrollo, con esto queremos decir que la universidad se involucra activamente en relacionar a nuestra comunidad con los estudios y empresas que están trabajando en proyectos que consideramos “punto de lanza” para que los alumnos puedan recibir asesoría directa de expertos y es así que como se les acompaña en el camino de cómo producir sus propios proyectos, ya sean cortometrajes o contenidos multimedia, fomentamos que estos se concluyan y se puedan inscribir en festivales y competencias para así generar experiencias reales alrededor del el proceso completo de producir, publicar y promocionar su obra.
Paola: Aunque el modelo exige mucha disciplina también creemos que el esparcimiento y la libertad creativa es importante, por lo que procuramos crear espacios en los que los alumnos puedan relajarse, conectar con otros colegas que les compartan conocimiento y así propiciar la creatividad en un entorno sano. Consideramos que es una cuestión de ir más allá y mantener este sentimiento entre generaciones, convivir y formar profesionales innovadores dispuestos a colaborar, generar conocimiento y compartirlo.
TB: ¿Qué estrategias tienen para elevar la calidad de la obra de su comunidad?
Paola: Organizamos eventos donde los alumnos exponen los proyectos y se invita a los demás alumnos a que se unan, ya sea con retroalimentación, sumándose a los proyectos o proponiendo sus ideas para nuevas historias. Es muy bonito ver como este modelo genera un ambiente positivo en el que se conectan alumnos de diferentes generaciones para colaborar.
Cuando nuestros estudiantes asumen los diferentes roles y alguien toma la dirección, se percibe como el resto del equipo brinda su apoyo, se respetan los puestos y se inspiran. Inclusive aunque ya hayan egresado tenemos casos de ex-alumnos que deciden seguir apoyando a sus compañeros en los proyectos que se están desarrollando dentro de la comunidad, generando un círculo virtuoso de cooperación donde ellos sienten que son parte de una cadena casa productora y al final del día lo ven materializado cuando en la pes página de la universidad ven un producto terminado del cual pueden estar orgullosos. Además esto les permite asistir a festivales y demostrar sus capacidades a la industria, facilitando así su incursión en el mundo laboral.
TB: ¿En qué manera apoya la UAD a su comunidad para emplearse?
Paola: Hemos ido creando un red de aliados para la vinculación, entre ellos se destacan los estudios locales y hay un interés especial de crear perfiles que se puedan emplear tanto aquí en México como en el extranjero. El tener una obra publicada en su portfolio mejora las posibilidades y también la relación con sus mismos compañeros de la universidad. También podemos destacar que hay un alto índice de perfil emprendedor, muchos de los egresados han optado por fundar sus propios estudios y en la actualidad empiezan a emplear al talento de las nuevas generaciones. Como resultado de este modelo educativo, 6 de cada 10 proyectos de nuestros alumnos logran obtener menciones, reconocimientos y nominaciones, sumando más de 100 galardones a nivel nacional e internacional.
TB: ¿Qué tipo de herramientas para animación se facilitan a su comunidad?
Miguel: Nuestra filosofía es “learning by doing”. Lo que buscamos es que nuestra comunidad pueda aprender trabajando con la misma tecnología que usan las grandes empresas, con planes de estudio elaborados y validados por los mejores expertos y profesionales de cada sector en el ámbito de la tecnología, los videojuegos, la animación y la producción audiovisual. Nuestros alumnos participan desde el primer día en proyectos y prácticas profesionales que te preparan para un brillante futuro profesional. La base de todo ha sido generar un modelo educativo que responde a las necesidades de la industria no solo nacional sino internacional alcanzando los altos estándares globales, lo que le permite a los alumnos moverse dentro y fuera del país. Los alumnos participan en la emulación de proyectos con la que experimentan las mismas actividades que en un estudio real, permitiendo que al terminar sus estudios tengan todas las habilidades técnicas y blandas para destacar en la industria.
En este tema podemos destacar que actualmente somos la única universidad mexicana con el reconocimiento (COE) Centro de Excelencia de ToonBoom por tres años consecutivos. Esto se debe precisamente a la calidad del trabajo de profesores y alumnos que se realiza en el campus y los laboratorios de animación que hemos equipado. En el tema de animación 2D desarrollamos clase de manera que los alumnos obtengan técnicas sólidas en el uso de software especializado Toon Boom Harmony y StoryBoard Pro
Paola: Esto lo hemos logrado no sólo enfocándonos en dar una crítica adecuada a los proyectos por medio de sus maestros, sino también formando constantemente a los mentores que están al frente de la enseñanza. Al ser considerados como un Centro de Excelencia, Toon Boom nos facilita conocimiento con un programa anual de asesorías. Gracias a eso nuestros docentes se actualizan en el uso de herramientas, técnicas y tendencias de animación y siempre involucramos a los maestros para que aprendan con artistas de grandes logros y reconocimiento internacional que están a cargo de estos entrenamientos exclusivos. Nuestros maestros heredan ese conocimiento en cascada a sus alumnos y ahí es donde volvemos a visitar ese círculo virtuoso que mencionamos anteriormente. La experimentación con software es algo que caracteriza a los artistas, y siempre nos emociona ver con que nuevas propuestas nos van a sorprender.
Nuestro modelo educativo, nos ha permitido introducir a los profesionales de la industria creativa en las áreas de investigación aplicada, en videojuegos nos convertimos en la primer Universidad en Jalisco en desarrollar el primer motor en videojuegos a nivel ingeniería y en el caso de la licenciatura en Animación en generar investigación aplicada al utilizar técnicas mixtas (2D y 3D) junto con la integración de tecnologías en tiempo real para la optimización de recursos en render. En promedio publicamos alrededor de 20 proyectos por año, y esto lo presumimos no como cuestión de cantidad sino de ser puntuales con la búsqueda de calidad, teniendo como objetivo siempre que en cada proyecto se eleven los valores en la técnica y la calidad artística.
