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Todo sobre MUMA: su Convocatoria de Cortos y las Mujeres en la Industria de la Animación en México

A través de los últimos años, el número de mujeres trabajando dentro de la industria de la animación ha crecido. En 2020 se reportó que en los estudios, las mujeres representaban entre el 30 y 40% o más de la fuerza laboral. Sin embargo, la cantidad de mujeres en puestos de liderazgo es muchísimo menor: sólo 10 mujeres respondieron que se encontraban en un cargo de dirección creativa. 

Acaso, ¿las mujeres no están interesadas en estos puestos? ¡Al contrario! El 85% de las mujeres sí están interesadas en ser líderes creativas. Pero… ¿Entonces qué está pasando?

MUMA: Mujeres en el Mundo de la Animación.

Nos sentamos (digitalmente) a platicar sobre esto y mucho más, con Nihurka Zequera Guiza (Lic. en comunicación y productora), Renata García Patiño (Artista de storyboard, ilustradora y diseñadora), Alejandra Pérez González (Artista de storyboard y animación) y Samantha Pérez Morales (Lic. en cine y productora), miembros del talentoso comité de MUMA (Mujeres en el Mundo de la Animación), un colectivo sin fines de lucro, cuya meta es ser una red de apoyo, difusión, capacitación y networking para las mujeres que forman parte de la industria de la animación en México. 

Su origen, su alianza internacional con WIA (Women in Animation), cómo manejan al temible síndrome del impostor, y todos los detalles sobre su convocatoria de cortos para preparar a futuras mujeres líderes, esto es MUMA:

A. ORIGEN

¿Qué es lo que las llevó a crear MUMA?
La primera semilla se plantó en Abril del 2019. Todo comenzó con la iniciativa de realizar una exposición de ilustración, invitando solamente a mujeres artistas a participar. La idea surgió entre Sasil Leirana, Liliana Rascón y Alejandra Pérez, quiénes durante este tiempo trabajaban juntas en Ánima Estudios. La exposición se concretó en Café Destino en Ciudad de México, con la temática de “El desayuno”. 

Samantha Pérez nos platica que a través del desarrollo de los proyectos, surgieron problemas porque la mayoría de las mujeres, a pesar de lo talentosas que eran, no se creían capaces de terminar sus ilustraciones. Incluso ella misma entregaría tarde, pues tampoco se creía capaz de hacerlo. Peor aún, algunas artistas no creían que su trabajo fuera valioso y pudiera venderse, por lo que se les dificultaba ponerle precio, mientras que otras sugerían dejarlo en “20 pesitos”. 

“Aquí está pasando algo, y hay que hacer algo”. Poco a poco se fueron uniendo más mujeres al evento, y al reconocer que estas inseguridades no eran de una, sino de la mayoría, el comité organizador decidió tomar riendas sobre el asunto y establecer un precio general para las obras. “¡Y se aguantan!”, nos comparte Renata García.

La exposición de ilustración que inspiró la creación de MUMA – Café Destino, Abril 2019.

Al final, la exposición se logró y gracias a su difusión en redes, muchas estudiantes fueron a ver las ilustraciones. Pero para sorpresa de las organizadoras, las chicas no sólo iban por las obras, sino que venían llenas de preguntas y dudas sobre su carrera y su futuro. Al platicar sobre ello, las mujeres que en un futuro se convertirían en el comité de MUMA, se dieron cuenta de que podían ayudar a aquellas estudiantes que estaban tratando de entrar a la industria de la animación.

¿Por qué no hacer algo para compartir el conocimiento y experiencia que ellas tenían? Así fue como Nihurka Zequera, Alejandra Pérez, Samantha Pérez, Renata García, Alejandra Escutia y Alma Canchola unirían fuerzas, y a partir de este “accidente afortunado”, nacería el movimiento MUMA.

¿Cuál es la misión de MUMA?
Ser un puente para las mujeres que están aprendiendo, o que ya forman parte de la industria de la animación, pero no han logrado tener el foco que quieren, o incluso no saben que pueden llegar a tener. Crear una red de apoyo, trabajo y amistad, encontrar mentoras y guías, y hacer crecer una comunidad que a su vez impulse a que la industria mejore.

A través del movimiento, el comité de MUMA apoya a las artistas con difusión,  dándoles visibilidad y confianza en sí mismas y en lo que hacen. Quieren darles la seguridad de poder decir: “Mi trabajo vale tanto…”, “Quiero ese puesto…”, “Quiero producir mi película…”, etc. Que crean en su talento, y se crean suficiente para el trabajo que están realizando.

Muchas artistas se frenan en su camino profesional, o se hacen menos, para evitar la crítica. Uno de los aprendizajes que MUMA quiere compartir es que en la industria de la animación siempre va a haber alguien que te va a criticar o que tiene una visión distinta a la tuya. “Tienes que adoptar la crítica como parte de tu trabajo”. El arte es subjetivo, y la crítica no significa que lo que estés haciendo esté mal.

¿Cómo funciona internamente MUMA?
Son seis mujeres especializadas en distintas áreas: tres artistas, dos productoras, y una de ellas con experiencia en Reclutamiento de talento. Como comité, esto les ayuda a tener diversidad de voces y habilidades. Nihurka recalca la importancia de capacitar a las artistas (en ocasiones a través de invitados de la industria) sobre los procesos que hay dentro de una producción (fechas, la visión del productor, etc.). 

MUMA comenzó con una estructura horizontal y las decisiones se tomaban 100% en conjunto. Con el tiempo, surgió la necesidad de delegar trabajo y dividir responsabilidades, por lo que iniciaron el proceso de convertirse en una entidad legal e hicieron una asignación de puestos oficiales:

Nihurka Zequera: Presidenta
Renata García: Vicepresidenta 
Alejandra Pérez: Relaciones Públicas, Culturales y Educativas
Samantha Pérez: Multimedia y Redes
Alejandra Escutia: Investigación y Análisis de DatosAlma Canchola: Redes Sociales (Copy), Relaciones Públicas e Investigación

El comité de MUMA. Cada año habrá una nueva votación para el puesto de presidenta.

¿Cuáles son algunos de los retos a los que se han enfrentado?
MUMA es un grupo sin fines lucrativos, ni ingresos. Samantha nos comparte que no siempre han podido hacer todo lo que quisieran, en especial en temas de exposiciones y clases. Muchos de los fondos han salido de ellas mismas, de forma desinteresada, pues saben que MUMA es para un bien mayor y algo que vale la pena para muchas mujeres mexicanas. Ese deseo de querer hacer más, y obtener fondos y manos extras, es lo que las lleva a comenzar el proceso de ser una entidad legal.

En su trayecto, no siempre todas han estado en el mismo canal, y el comité ha tenido discusiones y algunas juntas que no terminan bien, pero al final, todas concluyen que lo que están haciendo no es para ellas mismas, sino para algo más, y eso es motivación suficiente para seguir. Ale Pérez dice con orgullo que MUMA es lo constante en su vida, y están felices de poder celebrar en 2022 su tercer aniversario, lleno de proyectos y con metas aún por realizar.

Para Renata, los retos más grandes al empezar, tenían que ver con la organización y el tiempo. Por otro lado, mientras que MUMA iba encontrando su camino, las colaboraciones externas comenzaron a surgir, entre ellas WIA (Women in Animation), lo cual fue intimidante para el comité. Se preguntaban: ¿qué podemos ofrecerle a la gente que nos quiere apoyar? ¿Cómo podemos hacer un intercambio equitativo? 

¿Cómo funciona la colaboración con WIA (Women in Animation)?
Cuando MUMA tenía pocos meses de haber arrancado, WIA ya estaba buscando tener un Chapter en México, así que en cuanto las encontraron y vieron que sus valores se alineaban, las contactaron. 

WIA + MUMA working together, Pixelatl 2020.

Aunque MUMA funciona como una célula que se maneja independientemente, la alianza con WIA les abrió las puertas a eventos y beneficios para las artistas mexicanas. Es una colaboración basada en el apoyo mutuo. WIA ha sido un respaldo valioso, entre sus beneficios, les han regalado algunas membresías a las mujeres que forman parte de MUMA, además de la oportunidad de ser parte de mentorías, eventos especiales y pláticas privadas. 

Además de WIA, MUMA ha estado en contacto con La Liga de la Animación Iberoamericana, RAMA (Red Argentina de Mujeres de la Animación), los chapters de WIA Colombia y MIA España, además de colaborar con el Festival Pixelatl en México.

B. EQUIDAD

¿Qué falta en la industria para lograr equidad?
La entrada a la industria de la animación es pareja, pero ¿qué pasa en el camino? ¿Por qué no vemos mujeres en puestos de liderazgo? Es una industria joven, pero MUMA ha estado investigando mucho sobre el síndrome del impostor, y cómo este ha afectado la toma de decisiones de muchas artistas en la industria, algo que las frena de aplicar a puestos de liderazgo por el miedo a creer que “tengo que esperarme, porque quizás no estoy lista”.

Poco a poco vemos que esto va evolucionando. En México ha habido muchas directoras de cortometrajes, pero es hasta el 2021 que se anunció a la primera directora de largometraje animado: Alejandra Pérez, de “Mi Amigo el Sol” en Fotosíntesis Media

Para obtener esta información, MUMA recurre a las encuestas que ellas realizan; además de las de sus aliados como WIA, su principal fuente, que les comparte que solamente el 20% de los puestos creativos está ocupado por mujeres y sólo hay un 10% de mujeres directoras. Nihurka recalca que la tarea de mejorar estos datos, no sólo recae en las mujeres que buscan los puestos, sino de cambiar el chip de los productores ejecutivos a: “Voy a buscar una directora”

No es lo mismo contar una historia desde la perspectiva de un hombre, que de la de una mujer, y un ejemplo reciente es el de Turning Red, de Pixar, la cuál cuenta con un equipo creativo liderado por mujeres, y una historia que no podría haber sido contada por un hombre. Como esta historia hay miles, y la industria necesita más, por lo que MUMA insiste en que las mujeres se animen a pedir los puestos que merecen. Desde proponer tus propios diseños de personajes, compartir tu visión en layout, en guión… ¡Tu aportación tiene el potencial de enriquecer una historia o cualquier proyecto creativo!

En 2019, 44 largometrajes fueron dirigidos por mujeres. Ninguno de estos es de animación.

WIA tiene en mente que los puestos en la industria de la animación sean ocupados por hombres-mujeres en 50-50 para el 2025. ¿Qué hay de Latinoamérica? Algo que le llama mucho la atención a Nihurka, es que hay directoras mexicanas premiadas y con una gran carrera detrás en el mundo del cortometraje de animación, como Rita Basulto, Sofía Carrillo, Nuria Menchaca y Karla Castañeda, que sin embargo algunas personas aún no conocen. Esto es prueba de la falta de apoyo que existe. ¿Cuántas más mujeres talentosas están ahí afuera, cuyos nombres no están sonando? Necesitamos que se haga un salto de fe con guionistas y directoras. Abrir la mente, y dar la oportunidad y el empuje a estas artistas. 

Samantha recalca la importancia de ese empuje, pues hay muchas mujeres que se encasillan en el rol que la sociedad les pone. “A mí no me toca hacer dirección, no me toca ser líder”. MUMA quiere enseñarles a las mujeres que pueden ser líderes en el puesto en el que estén y que pueden hacer más. Que no tienen que cuestionar las oportunidades que les llegan, pues: “¡Por algo te lo piden!”. Es el temible síndrome del impostor, haciendo estragos una vez más. 

¿En MUMA sienten el síndrome del impostor?
Todos los días y todo el tiempo. Al conocerse, se dieron cuenta de que no estaban solas en ese barco, y que ya experimentaban el síndrome del impostor en el trabajo. Renata, al entrar como storyboardista a Ánima, pasó sus dos primeras semanas angustiada: “Se van a dar cuenta de que soy un fraude, ¿qué hago aquí?”. Al compartir su experiencia con otras mujeres, se dio cuenta de que habían vivido algo similar.

El síndrome del impostor provoca que estés tan metida en tu cabeza, que se te olvida que una vez que te contratan, la gente no espera que sepas todo. Siempre hay una curva de aprendizaje. Si ya pasaste la entrevista y si ellos confían en tí, ¿por qué tú no?

Dentro de MUMA, el síndrome del impostor sigue existiendo. Incluso Ale Pérez dudó de tomar la oportunidad de dirigir: “¿Pues qué no escuchamos lo que les decimos a las chicas? La duda surgió por la primer oferta, era algo que tenía que negociar. Hice mi investigación de cuanto se le pagaba a un director y hasta que llegamos a un mejor acuerdo, entonces acepte. Es importante destacar esto para que las chicas aprendamos también a negociar y a exigir lo que vale nuestro trabajo”. Ale describe el síndrome como algo muy cañón, que afecta a todos, mujeres y hombres. Aún así, con la experiencia vas aprendiendo que si la riegas, te levantas y haces lo mejor que puedas para arreglarlo. “¡No es el fin del mundo! Créetelo y aviéntate con confianza”. Nihurka agrega: “O aviéntate sin confianza, pero aviéntate”. 

A pesar de sus años de experiencia, dominio de la disciplina artística, y estudios superiores, sólo el 13% de las mujeres encuestadas se sienten listas para tomar un puesto de Dirección Creativa.

Cuando una mujer se lanza a hacer algo, culturalmente la gente está esperando que sea perfecta. Creemos que si ella se equivoca, le cierra el camino a otras mujeres. Este peso inmenso hace que muchas mujeres sean más aprensivas y sientan que si se equivocan, las van a juzgar. “¿Por qué juzgamos más duramente a una mujer?”. Es una pelea diaria, no sólo en el aspecto laboral.

MUMA busca quitar la idea de la perfección de las chicas, que les ha robado la diversión de experimentar y disfrutar el viaje: “Que la perfección no esté peleada con ser bueno”. Aconsejan rodearte de gente talentosa, que te va a ayudar a aprender y crecer, pues eres mejor de lo que eras hace días, hace meses, y hace años. “Eres lo suficientemente buena, nunca vas a ser perfecta. Atrévete”.

¿Cómo lidiar con el síndrome del impostor?
Samantha nos cuenta de un ejercicio que hacen cuando visitan las universidades: primero le preguntan a una alumna cuánto quiere ganar. Usualmente responden que 8 mil pesos mensuales. Cuando le hacen la misma pregunta a un hombre, ellos suelen responder con más confianza que quieren ganar la misma cantidad, pero en dólares. Así es como MUMA reflexiona con los universitarios sobre lo importante que es reconocer tu talento como artista, más allá de si eres hombre o mujer, debes tener confianza para pedir un sueldo justo. Sobre todo las alumnas, que debido al síndrome del impostor y pese a todas las herramientas que tienen, a veces son las que piden menos dinero por su trabajo. 

MUMA hablando sobre el Síndrome del impostor, Pixelatl 2019.

¿Cómo se lleva a cabo el vínculo con las mujeres estudiantes?
MUMA ha tenido la oportunidad de dar pláticas en Coco School, ESCENA, Tecnológico de Monterrey, Anáhuac y UDLA. Poco a poco están recibiendo más invitaciones para poder llevar su mensaje de equidad y empoderamiento a cada rincón de México. Aunque de nueva cuenta, el síndrome del impostor se hizo presente y llegaron a preguntarse si realmente era importante seguir compartiendo el mismo mensaje en cada escuela, pues quizá podría resultar aburrido o repetitivo para los alumnos. Sin embargo, cada que llegaban a las aulas, se daban cuenta de que la vida estudiantil necesitaba escucharlas. Las alumnas no están del todo inmersas en el tema y cuando MUMA se hace presente, los ojos de las jóvenes se iluminan con grandes revelaciones: “eso es lo que yo sentía, pero no se lo había podido contar a nadie”.

En todas las escuelas en las que han estado, las inquietudes son las mismas, sin importar el tamaño de la escuela, la diferencia de edades, si son recién egresados o si ya están por salir de la carrera. Esa es la gran importancia de seguir compartiendo su mensaje. 

Otro punto importante que MUMA toca en sus pláticas con el alumnado, es sobre el número de personas que están entrando a estudiar animación versus las oportunidades que hay afuera. Es por eso que las chicas de MUMA también aportan su propia experiencia como profesionales dentro de la industria; que están trabajando en ella y que generosamente comparten lo que han vivido con los alumnos. 

Las chicas de MUMA también buscan la forma de empoderar a las mujeres organizando charlas con profesionales de Canadá, Londres, y artistas que trabajan fuera de sus países, mostrando un panorama amplio de los distintos caminos que se pueden tomar en el mundo animado. De este modo tratan de inspirar a las alumnas a seguir creando.

MUMA llevando su mensaje a las universidades.

Otra vía muy efectiva en que MUMA apoya a la comunidad de mujeres en el mundo de la animación es su página oficial de Facebook; pero sobre todo, su grupo privado de Facebook con 6.2K miembros. Un lugar seguro y libre de toxicidades donde se puede compartir sin miedo a ser juzgada o atacada. Es una red de apoyo para que todas puedan participar y compartir sus dudas profesionales. Y como no sabes si una persona acaba de integrarse al grupo o necesita volver a hablar del tema, no importa si se pregunta diez veces lo mismo, diez veces se responderá. 

C. LA CONVOCATORIA

¿Cómo surgió la idea de esta convocatoria?
La primera vez que MUMA fue a Pixelatl, hicieron una campaña invitando a mujeres artistas a crear clips animados, que posteriormente se convertirían en una gran pieza conjunta. Con el resultado final, pudieron dar difusión al trabajo de todas las mujeres increíbles y talentosas que participaron, entre ellas, el colectivo de mujeres mexicanas Casiopea

Desde ahí se sembró la semilla de querer crear algo colectivo con mujeres de Latinoamérica. El primer intento fue hacer una convocatoria de GIFs, pero se dieron cuenta de toda la organización que requería, así que se re agruparon con el área de producción para planear y organizar una nueva convocatoria: “Mujeres trabajando en corto”.

Casiopea, colectivo de animación de mujeres mexicanas.

Todas las reflexiones sobre el tema del síndrome del impostor fueron los pilares para crear esta gran apuesta por parte de MUMA. Al ver que hay pocas mujeres en los puestos de liderazgo, se propusieron lanzarlas al ruedo y hacerlas vivir esta experiencia sin miedo a nada. La idea fue cobijarlas y que se sintieran preparadas para tomar la siguiente oportunidad de estar en un puesto de liderazgo.

¿En qué consistió la convocatoria? 
MUMA propuso Fábulas de Esopo como punto de partida para las historias. Las participantes elegían una de entre las tres posibles. El requisito era crear equipos donde todas las cabezas fueran mujeres: una directora, una productora y una directora de arte. Nombraron sus equipos como si fueran un estudio y enviaron demos de cómo planeaban aterrizar el cortometraje en 1 minuto, con 2 personajes y con una producción que duraría 1 año. 

MUMA recibió 250 demos de Latinoamérica. ¡Fue muy difícil elegir! Su factor principal fue buscar a los equipos que estuvieran más listos para afrontar el reto. Se eligieron 4 equipos y arrancaron con un Workshop donde impartían asesorías específicas para guiarlos en cada etapa. Iniciaron con la adaptación de la historia hasta tener un guion final. Crearon el storyboard, layout y toda la producción hasta entregar los clips finales. Ale, Renata y Alma se dedicaron a impartir clases donde daban feedback y ayudaban a mejorar cada cortometraje. 

¿Qué lograron con esta convocatoria?
¿Cómo es estar en una producción animada? Muchas chicas han trabajado en una, pero con ciertas limitaciones y sin conocer todo el pipeline, así que la creación de un cortometraje desde el inicio hasta el final, les otorga todas las herramientas que necesitan para vivir la experiencia completa, tener la confianza de que pueden hacerlo y además, liderarlo. Por otro lado, no solo las mujeres aprenden, también los hombres del equipo pudieron ver todo el proceso que requiere una producción, más allá de en lo que les tocaba participar. 

Ilustración de Paulina Márquez.

La organización de MUMA buscó hacer la producción lo más simple posible, pues los participantes estaban estudiando o trabajando. La idea era que pudieran hacer algo profesional en sus tiempos libres. Ale nos platica que afortunadamente contaban con el apoyo de Toon Boom que brindó 24 licencias para que todos los equipos pudieran trabajar con Harmony. Esto fue sumamente valioso pues agregó un sentido todavía más profesional al proyecto. Toon Boom es el estándar en la industria de animación 2D y qué mejor que los participantes tengan la experiencia real usando un software de este nivel. MUMA está muy feliz de haber levantado la mano y darse cuenta de que podían contar con el apoyo de una empresa como Toon Boom. “Solo hace falta acercarse y preguntar”, concluye Ale con una gran sonrisa.

¿Cuáles han sido los hallazgos más notables?
Durante los Workshops, MUMA descubrió que las líderes de proyecto buscaban darle la vuelta a la toma de decisiones. Fue difícil hacer que se la creyeran, que tomaran la batuta, confiaran en una decisión personal e hicieran que todo el equipo empujara hacia el mismo lado.

Nihurka recuerda que había comentarios como: “¿Esto puede ser una democracia?” “¿me puede asesorar tal?” refiriéndose a un hombre. Ante todas esas dudas, MUMA siempre dijo: “No, las decisiones las vas a tomar tú. El equipo son 50 personas y no vas a darle gusto a todos”. 

“Es que no quiero que me odien”, respondían algunas con inseguridad. “Pues te van a odiar, pero es tu corto” Nihurka ríe recordando la anécdota, pues ella y sus compañeras de MUMA han estado del otro lado y entienden perfecto por lo que estaban pasando las mujeres líderes en ese momento; pero sabían que era importante seguir empujándolas a ser tomadoras de decisiones y hacer que todo un equipo vaya en la misma dirección, pues eso tarde o temprano iba a convertirse en las herramientas que necesitaban para generar confianza. Por supuesto, el equipo de MUMA no abandonó a las participantes en ningún momento, pues tenían sesiones de micro coaching con ellas, para encontrar la forma de manejar la toma de decisiones y cómo compartirlas con el equipo.

Extracto de las encuestas de MUMA.

Sin embargo, en un punto, las chicas de MUMA vieron que algunas líderes dejaron de estar en contacto.

¿Será que no van a llegar al final?

Pasaron los días y la esperanza se iba perdiendo, pero cuando menos lo esperaron, las mujeres llegaron con todo terminado. Al final, las directoras se arriesgaron y asumieron su papel. Tomaron decisiones, que quizá en retrospectiva ahora serían diferentes, pero en ese momento fueron necesarias para sortear los retos y llegar al resultado final. 

Hoy en día, estas nuevas líderes relatan sus experiencias, hallazgos y agradecimientos, en testimonios que MUMA estará compartiendo en sus redes. En los videos, las mujeres hablarán sobre el impacto que la convocatoria tuvo para ellas en su vida profesional y personal, la cual cambió radicalmente. Además de la experiencia profesional que vivieron y las herramientas y procesos que adquirieron.

Ilustración de Madelein Treviño.

¿Cuándo veremos el resultado?
El estreno de estos 4 cortometrajes está muy cerca, ¡espérenlo!

Cada cortometraje le pertenece al equipo que lo realizó y le servirá como portafolio a los artistas. Además de que MUMA se encargará de darles difusión, mientras cruzan dedos para que las mujeres que participaron, se lancen a seguir liderando y apuesten por altos cargos en las empresas de sus sueños, usando este cortometraje como una llave que les pueda abrir puertas. La idea es que estos proyectos también formen parte de festivales y eventos. MUMA planea invitar a KeyFriends Podcast para que le siga la pista a estos cortometrajes y podamos enterarnos de todos los detalles, así que… ¡estén atentos!

D. FUTURO

¿Qué recompensas experimentan con MUMA?
MUMA siente que su mayor recompensa son todas las chicas que ahora tienen más confianza y se expresan sin miedo. De hecho, les ha tocado escuchar que a muchas artistas les hubiera encantado empezar la carrera con MUMA guiándolas por el camino de la animación. Ahora MUMA ya existe y le tiende la mano a todas, mostrándoles por dónde ir, y creando un efecto dominó, con una red de apoyo sólida y que se expande cada día más.

¿Qué nos toca hacer de ahora en adelante?
En la vieja escuela, se guardaban los secretos de las experiencias y aprendizajes que los artistas vivían en cada proyecto. Antes la gente se quedaba con la información y todo era un secreto. Hoy en día, se trata de compartir el conocimiento, ¡por eso hay tutoriales para todo! MUMA nos invita a continuar compartiendo y colaborando juntos.

Toon Boom es otro ejemplo, pues el hecho de haber compartido licencias para que animadores o estudiantes pudieran producir, ¡es increíble! Además, alimentan este espíritu generoso con dinámicas donde regalan Wacoms. Por otro lado, sus instructores siempre tienen la mejor disposición para compartir conocimiento. Así es como MUMA se convirtió en un canal para que los equipos de la convocatoria pudieran usar Toon Boom, incluso con personas de otros países que querían conocer el software y no habían tenido oportunidad.

La idea de comunidad es crucial para seguir creando cambios. Dentro del grupo de MUMA en Facebook, sin que las organizadoras tengan que planearlo, las mismas chicas que pertenecen al grupo son las que solas se organizan para crear dinámicas internas como hacer sesiones de pitch o de biblia entre ellas. ¡Tú también puedes unirte!

Grupo privado en Facebook de MUMA.

“Si no compartimos información, México se va a atrasar. Además hay muchísimo talento mexicano que ya está en las grandes ligas y regresa a su país a compartir todo lo aprendido”. Y como estamos hablando de compartir, MUMA se inspiró en algunas frases para las lectoras.

Momento de reflexión…
Beatriz Herrera fue la primera mujer animadora. Le costó mucho trabajo llegar ahí. Ahora, con toda la apertura que hay hacia mujeres creadoras, Ale Pérez es la primera mujer directora de una película animada en México, así que nos dice:

“Es el momento adecuado en la historia para empezar. Hoy en día tienes la oportunidad, aviéntate con lo que sepas. Con y sin confianza, pero lánzate al ruedo. ¡Venga, muchachas!” – Ale Pérez

Ale recomienda no ser frágiles ante la crítica. A ella le ha tocado aprender que como directora, a veces tiene que ceder ciertas cosas por la producción y llegar a acuerdos ejecutivos. Poco a poco ha ido distinguiendo qué batallas pelear y cuáles no:

“A lo mejor eso en lo que dedicaste mucho esfuerzo no va a quedar en la pieza porque hay muchos factores de por qué algo se descarta; pero piensa que no es personal,  no es con mala intención. Tranquila.” – Ale Pérez

Samantha se reconoce a sí misma como perfeccionista y por eso mismo a la hora de arrancar un proyecto, siempre tiene en mente terminarlo. Muchas cosas por querer que sean perfectas, se quedan en un cajón, así que su lema es:

“Finished, not perfect” – Samantha Pérez

Samantha, a la izquierda en la imagen. Ale, a la derecha en la imagen.

Renata nos propone modificar nuestra relación con el miedo al fracaso para evitar que nos frene. Si sale mal, ¿qué pasa? ¡El mundo no se va a acabar por eso! ¿Cuántas cosas no salieron a la primera, pero fueron la base para que cosas más increíbles surgieran? Obviamente hay que seguir dando nuestro mejor esfuerzo y seguir preparándonos, pero sin el pánico de que tenga que quedar bien a la primera. 

“Seamos más amables con nosotras mismas, aprende de tus errores y aplica ese aprendizaje en las siguientes oportunidades, así que: hazlo con miedo, pero hazlo.”

  • Renata García
Renata en Pixelatl 2019.

Momento de concluir…
A las mujeres les toca levantar la mano, trabajar en su confianza y sus herramientas de liderazgo. A los estudios y tomadores de decisiones les toca apostar por las mujeres y crear oportunidades para que ocupen los principales puestos. Es necesario cambiar la visión de que solo los hombres pueden liderar.

“A veces la persona que menos crees es la que más te va a sorprender.”

  • Nihurka Zequera

También hay una responsabilidad como industria de acompañar a las mujeres, si no saben dirigir, hay que enseñarles. Es el mismo proceso que se ha seguido con directores hombres. Muchos sectores de la población han sido ignorados por mucho tiempo y tienen que empezar a contar sus historias. Es crucial tener apertura, ¡abramos el pull y apostemos por gente nueva!

“Hoy en día el público es tan distinto que no podemos seguir contando las mismas historias, necesitamos cambiar”.

  • Nihurka Zequera

Ale pone el ejemplo de Fotosíntesis Media, ellos se acercaron a ella porque querían que una mujer dirigiera y la han acompañado durante todo su proceso de aprendizaje. Mighty también busca integrar mujeres a sus equipos. Ya está sucediendo, pero faltan muchos más.
También viene “El sorprendente Brutus”, proyecto de largometraje de Adriana Cid, quien armó Mokiki Animation Studios, su propio estudio. Adriana tomó cursos de producción, buscó oportunidades y de pronto, ¡bum! Segunda directora de largometraje animado Mexicano por su propia cuenta. ¡Aplausos de pie a todo lo que ha logrado Adriana! Que además se ha vuelto cómplice de Ale. Juntas pueden compartir sus dudas y reflexiones al estar pasando por lo mismo como directoras. Para ambas es increíble tener a alguien con quien compartir este momento. Se dan tips y están totalmente dispuestas a empujar el crecimiento dominó.

¿Cuáles son los siguiente pasos de MUMA?

  • El estreno de los cortometrajes y testimoniales de la convocatoria.
  • Estén pendientes a sus encuestas, entre más participen, ¡mejor!
  • ¡Habrá una segunda edición de la convocatoria de cortometrajes!
  • Harán un taller donde impulsarán a escritoras a participar en la convocatoria de Fotosíntesis.

Si quieren sumarse a MUMA o crear alianzas estratégicas con ellas, no duden en escribirles.

¡Sigan sus redes porque vienen más sorpresas!

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