Atomic Cartoons sur le lancement de chiens dans l'espace

Les chiens ont une histoire avec les voyages dans l'espace. Nos amis à quatre pattes sont parmi les premiers êtres vivants à avoir été lancés dans le cosmos. Une nouvelle série d'animation, Dogs in Space, pousse cette idée à son paroxysme et imagine un vaisseau spatial perfectionné dont l'équipage serait composé uniquement de chiens. Réalisée par la talentueuse équipe d'artistes d'Atomic Cartoons travaillant avec Storyboard Pro et Harmony, la création de l'émission a été un processus de collaboration aux résultats astronomiques.

Dogs in Space présente des personnages extraterrestres uniques, des palettes de couleurs accrocheuses et des arrière-plans véritablement cosmiques. Nous avons rencontré Darrell Yeo (producteur délégué) et Carl Upsdell (directeur de l'animation) pour discuter du style artistique unique de Dogs in Spaceet de certaines des techniques utilisées pour cette aventure canine dans l'espace. Ils discutent de leur utilisation des outils d'intégration et de composition 3D d'Harmony, et de la façon dont Storyboard Pro leur a permis de collaborer à distance et de relever les défis du projet, avec de nombreux conseils précieux pour les équipes d'animation.

En plus d'expliquer comment ils ont créé les environnements interplanétaires de la série, les membres de l'équipe d'Atomic Cartoons ouvrent le capot de certains des incroyables véhicules que l'on voit dans la série, comme les vaisseaux spatiaux d'un autre monde qui ont été créés à l'aide de Maya et d'Harmony. Ils donnent également des conseils aux animateurs qui cherchent des opportunités dans un studio leader de l'industrie. Découvrez Dogs in Space et lisez notre interview ci-dessous...

En quelques mots, de quoi parle Dogs In Space ?

Darrell : Dogs in Space est une série d'aventures amusantes et émouvantes sur un groupe de chiens qui sont le dernier recours de la Terre ! Ils parcourent les confins des galaxies à la recherche d'une nouvelle planète qui non seulement sauvera l'humanité, mais leur permettra également de rentrer chez eux auprès de leurs propriétaires bien-aimés. En chemin, ils rencontrent toutes sortes de créatures étranges, des lieux fantastiques et se livrent à des pitreries !

Pouvez-vous nous présenter les membres de l'équipe qui ont travaillé sur l'émission ?

Darrell : Il y a eu tellement de personnes formidables et immensément talentueuses qui ont travaillé sur l'émission, qu'il est difficile de les nommer toutes ! Ici, nous avons notre directeur de l'animation, Carl Upsdell, et moi-même en tant que producteur délégué dans notre studio de Vancouver, où nous avons géré le travail de production et de post-production. Nous avions également une équipe à Los Angeles qui travaillait sur la préproduction, dirigée par Jeremiah Cortez (créateur de l'émission), Adam Henry (producteur exécutif), Patty Jausoro (productrice déléguée) et Liz Artinian (directrice artistique).

J'encourage toutes les personnes intéressées à consulter le générique de fin de l'épisode pour voir tous les membres de l'équipe qui ont participé à l'émission. Le générique de chaque épisode présente une palette de couleurs et une chanson uniques, en rapport avec l'épisode.

Comment décririez-vous le style artistique de Dogs in Space, et quelles sont ses caractéristiques identifiables ?

Darrell : Le style artistique de Dogs in Space est en grande partie un mariage visuel entre les différentes sensibilités de notre équipe, où la ligne met l'accent sur l'histoire et la couleur sur l'émotion.

Jeremiah Cortez, notre showrunner et créateur de la série, a déterminé l'apparence des chiens grâce à son style de dessin naturel, qui est plutôt mignon et accessible et qui met l'accent sur un langage de formes épaisses et arrondies. Adam Burnier, notre superviseur des personnages, s'est ensuite inspiré de ces dessins. Notre directrice artistique, Liz Artinian, a créé un arrière-plan avec plus de texture, de dimension et de sérieux que les personnages. Nous avons ensuite mélangé tout cela avec des palettes de couleurs et des éclairages. Emily Tetri, notre superviseur des couleurs, a vraiment poussé les combinaisons de couleurs difficiles et inventives, tandis qu'Oliver Tseng, notre superviseur de la conception des décors, a dessiné des décors merveilleusement détaillés inspirés de Moebius.

Quel a été le processus de scénarisation et comment Storyboard Pro s'est-il avéré utile ?

Darrell : Dogs in Space a été produit presque entièrement à la maison pendant la pandémie. Chaque épisode a été monté par une équipe d'artistes. Travailler à domicile a rendu le partage de fichiers et la collaboration encore plus nécessaires qu'auparavant. Storyboard Pro s'est avéré incroyablement utile en permettant à l'équipe de diviser et de joindre des fichiers ensemble, car nous devions souvent passer des séquences d'un artiste à l'autre.

Bien sûr, cela entraîne quelques obstacles à la production, mais Storyboard Pro offre également des fonctions qui permettent à l'équipe de les surmonter, comme l'ajustement sans douleur de la numérotation des scènes et des séquences.

Par ailleurs, nous avons présenté un certain nombre de vaisseaux spatiaux dans notre spectacle. Pouvoir importer des fichiers FBX pour donner aux équipes du conseil un accès direct aux actifs 3D dans le logiciel est toujours pratique !

Pouvez-vous nous parler de la conception des personnages et/ou du processus de rigging qui a donné à Garbage et au reste de l'équipage leur personnalité ?

Darrell : Comme nous l'avons mentionné, le style de dessin naturel de Jeremiah et ses conceptions originales ont servi de base à la personnalité de chaque personnage, que nous avons reprise dans l'animation. Les équipes de construction et d'animation ont travaillé en étroite collaboration avec l'équipe de conception, où les conceptions fournissent des poses de personnages qui aident à guider et à informer la personnalité et le jeu d'acteur, qu'elles soient utilisées dans la construction ou qu'elles servent simplement de référence. La synergie entre les départements a également contribué à cette réussite. Nous avions des dessins adaptés à l'animation qui nous ont permis de pousser le jeu des acteurs et de donner autant de personnalité que possible aux personnages.

Pour le gréement de Garbage, nous avons essayé d'adopter une approche équilibrée. Nous avions des déformateurs sur la plupart des pièces et les personnages pouvaient tourner complètement. Nous avions des articulations sans couture avec des plis intégrés, mais nous avions aussi la possibilité de dessiner de nouvelles formes de mains et de bouches pour ajouter plus de personnalité dans les expressions et les poses. Dans l'ensemble, il s'agit toujours d'un équilibre entre l'ajout de fonctions et l'absence de construction excessive et d'alourdissement de l'appareil.

Le reste de l'équipage canin a présenté ses propres défis. Chaque personnage avait son propre design qui représentait sa personnalité. Nous avons donc dû adapter nos gréements pour tenir compte de ces formes uniques. En fin de compte, nous avons réussi à créer une plate-forme qui était assez cohérente pour l'ensemble des personnages sans perdre en fonctionnalité.

En quoi le processus de création des décors diffère-t-il entre les environnements spatiaux et les différentes planètes explorées par l'équipage ?

Darrell : Pour les environnements spatiaux, toute structure planétaire ou élément lié à un vaisseau spatial était dessiné au trait et tout le reste était peint. L'espace a été conçu pour être à la fois graphique et cinétique, et toujours inspirant. C'est là que nos chiens se sentent comme des poissons hors de l'eau.

Liz et Emily ont travaillé à l'élaboration de théories colorimétriques originales pour chaque système planétaire. Ils voulaient que l'art de chaque environnement spatial soit lié au thème de chaque planète et à l'arc émotionnel de chaque épisode. Étant donné que l'on se trouve dans l'espace et dans des vaisseaux spatiaux la plupart du temps, il n'y avait pas d'horaires fixes pour jouer. Au lieu de cela, ils ont utilisé la couleur de l'espace pour faire évoluer la progression émotionnelle de l'histoire.

Par exemple : Dans le Dans l'épisode "Stay" de la saison 1, où les chiens rencontrent les extraterrestres métamorphes, l'environnement prend des allures de Stepford Wives des années 60, avec une planète baignant dans une lumière rose et sarcelle, contrastant avec un espace gris-vert et des étoiles rose vif. La seule fois où nous voyons l'espace noir, tel que nous le connaissons, c'est dans l'épisode final. Ce qui est normal puisque nous sommes de nouveau en orbite autour de la Terre.

Si vous regardez les palettes de l'espace et des planètes dans les deux saisons, vous verrez un arc émotionnel distinctif et planifié à l'avance.

Quels sont les défis posés par l'animation de grandes créatures ou de vaisseaux spatiaux ?

Carl : Les grands personnages devaient avoir une véritable envergure. L'une des façons d'y parvenir était de s'appuyer sur la perspective en concevant des poses spéciales. Cela permettrait de donner aux animateurs les références nécessaires pour pousser plus loin leurs prises de vue.

Pour les vaisseaux spatiaux, nous avons utilisé des plaques 3D Maya et les avons fait correspondre dans Harmony. Par ailleurs, il nous arrive parfois d'intégrer le modèle 3D dans Harmony, puis de le faire correspondre à Maya. Quoi qu'il en soit, cela a pris du temps et nous avons dû nous assurer que cela fonctionnerait pour tous les autres départements avant de tout rassembler pour le compositing final.

Les story-boards nous ont également beaucoup aidés, en nous permettant de planifier la façon de gérer certaines différences de taille ou l'action des vaisseaux spatiaux !

Quels sont les outils d'Harmony qui ont le plus aidé l'équipe sur le projet Dogs In Space ?

Carl : Il est difficile de désigner un outil en particulier comme étant le plus utile, car nous avons utilisé un grand nombre d'outils intégrés à Harmony. De la gestion de l'épaisseur des lignes à la création de traitements complets pour la teinte, l'éclat et le flou de mouvement, nous avons pu utiliser de nombreux outils et tirer parti des capacités techniques du logiciel afin de concrétiser notre vision créative.

Avec Harmony 20, nous avons également pu intégrer Harmony dans notre pipeline de production en utilisant Shotgrid. Cela nous a permis d'étiqueter et d'importer des actifs, de contrôler les palettes de couleurs, d'importer des références de bibliothèque et de créer une réutilisation pouvant être suivie par la production.

Pouvez-vous nous raconter une journée dans la vie d'un membre de l'équipe d'Atomic Cartoons ?

Darrell : Nous avons commencé ce projet quelques mois avant l'arrivée de la pandémie et l'avons donc presque entièrement réalisé en travaillant à domicile. Je suis donc certain que chaque membre de l'équipe a eu une expérience légèrement différente. Mais nous avons réussi à maintenir la cohérence et à apporter notre soutien en veillant à maintenir une communication étroite. Au fil du temps, nous avons veillé à réévaluer nos processus et à maintenir un calendrier de réunions serré afin que tout le monde se sente soutenu sans se sentir débordé ou accaparé par les réunions.

Nous avions des groupes de discussion adaptés à chaque équipe et à chaque département, et nous maintenions des lancements et des révisions réguliers pour fournir cette structure, même si tout le monde travaillait dans des endroits différents.

En dehors du travail, nous avons organisé quelques événements d'équipe Zoom au cours desquels nous avons joué à des jeux en ligne tels que le bingo. Nous avons même tenté de chanter Jingle Bells pendant les vacances lors d'un appel non muté de plus de 100 personnes !

Où nos lecteurs peuvent-ils trouver des informations sur les possibilités de carrière chez Atomic et que recherchez-vous ?

Darrell : Vous pouvez garder un œil sur notre site web qui est fréquemment mis à jour avec des offres d'emploi. Suivez également Atomic Cartoons sur LinkedIn pour consulter nos offres d'emploi et nos annonces de participation à des salons de l'emploi. Les choses évoluent sans cesse et nous sommes toujours ravis de rencontrer des gens formidables dans les domaines de la 2D et de la 3D.

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• Prêt à découvrir d'autres épisodes de Dogs in Space? Les deux premières saisons sont actuellement disponibles en streaming sur Netflix.
• Vous souhaitez rejoindre l'équipe d'Atomic Cartoons ? Pour connaître les offres d'emploi actuelles à Los Angeles, Vancouver et Ottawa, consultez la page carrières du studio.
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