Toon Boom Harmony est la référence mondiale pour les productions d’animation 2D; le moteur de dessin d’Harmony permet à notre logiciel de se démarquer des autres. Pour tout style de projet animé, des lignes vectorielles solides nettes et précises aux lignes bitmap texturées et complexes, Harmony offre à tout créateur un assortiment inégalé d’outils de dessin avancés. Passez facilement du pinceau au crayon, du texturé au solide ou même du bitmap au vecteur avec notre puissante technologie de vectorisation.

Les pinceaux Harmony vous procurent une sensation naturelle car ils vous donnent accès aux fonctionnalités les plus avancées avec nos pinceaux dynamiques, vous permettant de personnaliser vos pointes grâce à une variété de paramètres tels que la pression, l’inclinaison ou la vitesse.

Avec les lignes de crayon, vous avez la possibilité de changer l’épaisseur, l’inclinaison et la texture des lignes après les avoir dessinées. Configurez la transparence souhaitée, importez ou créez vos textures de ligne et dessinez ces textures en temps réel pour les lignes de pinceau et de crayon.

Pour les meilleurs résultats possibles, quel que soit votre niveau d’expertise, Harmony vous permet de lisser ou de stabiliser de façon dynamique vos lignes ainsi que de réaliser vos dessins avec des règles et des guides de perspective.

Profitez des couches artistiques d’Harmony (jusqu’à 4 dans chaque dessin) pour séparer vos lignes de vos couleurs ou créer des sous-ccouches pour une multitude de fonctions. Aucun autre logiciel d’animation ne vous donnera autant d’options tout en travaillant en mode natif en vectoriel et/ou en bitmap!

Lorsque vous devez mettre en couleur une multitude de ressources quelle que soit la taille du projet, vous avez besoin d’un système qui vous permettra de gérer efficacement vos chantillons et palettes de couleurs à partir d’un endroit central. Harmony vous permet de créer des palettes comportant un nombre illimité de chantillons qui peuvent être des couleurs vectorielles ou bitmap en fonction de vos préférences. Chaque échantillon se voit attribuer un identifiant unique, ce qui simplifie considérablement la mise à jour ou la modification dynamique pour vos besoins d’animation et de composition.

Vous souhaitez modifier les couleurs d’un personnage en fonction de différentes situations d’éclairage? Les couleurs de votre ressources déjà animé de manière traditionnelle ne sont pas tout à fait correctes? Le système de gestion des couleurs d’Harmony vous permettra de les modifier de manière non destructive en un rien de temps et de partager ces modifications sur l’ensemble de votre chaîne de production.

À la base, Harmony a une longue histoire avec l’animation traditionnelle. Les projets basés sur l’animation papier peuvent tirer parti de la technologie de numérisation et d’auto-vectorisation d’Harmony, ce qui en fait une solution idéale pour passer à la mise en couleur numériques.

Envie d’abandonner le papier? Pas de problème! Nos systèmes Xsheet et basés sur la ligne de temps, la fonction avancée des pelures d’oignon, l’outil de décalage et de traçage pour manipuler les dessins comme vous le feriez sur un disque d’animation traditionnel, de puissantes couches d’art et des outils de lecture ou de retournement dynamiques feront de votre expérience d’animation sans papier un véritable rêve.

Pour les projets qui nécessitent des personnages et des accessoires truqués, Harmony dispose d’un système de squelettage inégalé capable de combiner image par image avec une animation de style marionnette. Créez des rigs simples directement à partir de la ligne de temps ou utilisez la vue Nœud, notre système nodal non linéaire, pour créer les hiérarchies les plus complexes dont vos scenes ont besoin.

Afin de répondre aux projets les plus exigeants, utilisez les puissants déformateurs d’Harmony dans vos rigs. Que vous ayez besoin de simuler les effets du vent sur un dessin texturé, de gonfler un muscle sur le bras de votre personnage pour votre prochain film ou de plier le genou d’un actif de jeu pour votre prochain développement de jeu, les déformateurs d’Harmony vous apportent une solution.

Pour couronner le tout, truquez une partie ou la totalité de votre personnage en utilisant le système de pointe Master Controller d’Harmony, une série d’outils qui vous permettent de générer des manipulateurs qui peuvent affecter un ou plusieurs éléments de votre rig. Donnez à vos animateurs le contrôle d’un seul déformateur ou de rotations complètes de personnages multi-éléments sans avoir à fouiller dans le rig! Avec Harmony, tout style d’animation 2D peut être réalisé à des cadences industrielles, en mettant l’accent sur vos besoins artistiques, sans compromettre la qualité.

Bien qu’Harmony soit utilisé pour produire du contenu animé en 2D, il dispose d’un environnement 3D complet qui vous permet de manipuler vos ressources sur tous les axes simultanément. Sa caméra native peut être placée et animée en 3D, ce qui nous donne une impression de profondeur, des effets de parallaxe précis sans effort et la possibilité de naviguer autour des objets 3D importés.

Insérez des fichiers FBX, OBJ ou Alembic de n’importe quel logiciel 3D et animez-les aux côtés de vos éléments 2D. Prévisualisez votre rendu directement dans la vue caméra d’Harmony (cette fonctionnalité nécessite Autodesk Maya). Une fois terminé, exportez vos animations d’actifs ou de caméras vers les logiciels de votre choix et profitez de la magie de l’intégration!

La finition de votre projet d’animation peut souvent être un casse-tête, en particulier lorsque vous devez attendre que l’animation soit terminée avant de l’envoyer en post-production pour les effets. Avec la chaîne de production non destructive d’Harmony, vous pouvez ajouter des effets en les attachant directement sur vos rigs, que vous travailliez ou non avec des pantins. Grâce à la vue nœud où tout ce que vous créez dans Harmony est représenté par un nœud, vous pouvez attacher, effacer, échanger, regrouper ou modifier n’importe quel effet sur n’importe quel nœud.

Sélectionnez simplement l’effet souhaité dans la vaste bibliothèque des nœuds et faites-le glisser. Créez des groupes de nœuds en tant que modèles, enregistrezles pour les partager avec votre équipe et réutilisez-les chaque fois que vous en avez besoin.

Dans chaque nœud, vous pouvez accéder à une myriade de paramètres, ce qui rend les possibilités pratiquement illimitées. Animez chaque paramètre dans le temps pour afficher des effets dynamiques tels que l’ombrage de la lumière ou de la surface, les particules ou la manipulation des couleurs. Essayez nos effets d’objectif de caméra tels que le nouveau nœud Bokeh qui, avec le système de rendu en virgule flottante d’Harmony, rendra votre production plus attrayante que jamais visuellement avec des niveaux de qualité supérieurs.

On dit souvent que le son et la musique donnent vie aux productions d’animation. Dans Harmony, vous n’avez pas à travailler en vase clos. Apportez autant de pistes que vous avez besoin de l’un des formats audio les plus largement utilisés. Utilisez l’audio pour synchroniser avec votre contenu animé, mais surtout utilisez des pistes vocales pour synchroniser les lèvres de vos personnages. La technologie de synchronisation labiale automatisée d’Harmony vous permettra de détecter les phonèmes de n’importe quelle langue, de mapper vos dessins personnalisés à la piste et le tour est joué! Le re-versionnement n’a jamais été aussi facile et même la synchronisation manuelle est une partie de plaisir à n’importe quelle étape du processus d’animation de votre personnage.