Fiilin Good Films sur l'animation de la vie après la mort dans Joy Eternal

Joy Eternal est une série d'animation de Fiilin Good Films destinée à un public de jeunes adultes. Cette série unique est coproduite avec des partenaires en Finlande, au Canada et en Espagne. L'histoire se distingue par son mélange d'aventures surnaturelles, d'humour noir et de thèmes qui poussent à la réflexion.

L'histoire suit Joy, une jeune femme dont les parents sont morts en combattant une méga-entreprise corrompue. Joy hérite de leur mission, qui consiste à faire tomber la société. Par un coup du sort, Joy se réveille dans l'au-delà où elle découvre que l'entreprise contrôle également la Cité des âmes perdues. Elle cherche maintenant à démanteler la société d'outre-tombe.

Tout au long de la production, l'équipe internationale de l'émission a utilisé les flux de travail de préproduction efficaces de Storyboard Pro ainsi que les outils d'animation robustes de Toon Boom Harmony. Ensemble, ils ont créé une série visuellement époustouflante et émotionnellement forte, qui s'inspire de diverses sources, dont The Divine Comedy, Hellboy et Rick and Morty.

Nous avons eu le privilège de nous entretenir avec Juha Fiilin (producteur exécutif) et son équipe au sujet de leur expérience dans la création de cette série remarquable. Lisez la suite de notre entretien…

Veuillez introduire Joy Eternal à notre lectorat qui ne serait pas familier avec la série...

Juha : Joy Eternal est une série d'animation pour jeunes adultes créée par Fiilin Good Films, basée en Finlande, et coproduite avec des partenaires au Canada et en Espagne. L'histoire suit Joy, une jeune femme dont les parents étaient en train de démanteler une méga-entreprise corrompue. Joy s'est trouvée au mauvais endroit au mauvais moment et ses deux parents ont été tués.

Leur dernière volonté était qu'elle entre un code destructeur dans les serveurs de la société. La mission est interrompue lorsque Joy meurt accidentellement, ainsi qu'un jeune agent de sécurité nommé Oogle. Étrangement, Joy se réveille dans un au-delà mystérieux et découvre que l'entreprise maléfique dirige également la Cité des âmes perdues. Elle peut encore les éliminer grâce au code destructeur!

Qui sont les membres clés derrière la série?

Juha : L'équipe principale derrière Joy Eternal comprend :

Moi-même : Juha Fiilin, réalisateur et producteur exécutif (Finlande). J'ai développé le concept de la série pendant de nombreuses années, la transformant en ce qu'elle est aujourd'hui. Je suis passionné par la création d'histoires qui trouvent un écho auprès des publics sous-représentés en mettant en scène des personnages divers et racontables. Dans Joy Eternal, la protagoniste apprend que la véritable valeur personnelle ne découle pas d'une validation extérieure mais d'une reconnaissance intérieure, ce qui lui donne finalement du pouvoir.

Adam Cullen, scénariste en chef (Irlande). Adam a conçu les éléments narratifs et comiques de la série, créant des personnages secondaires mémorables tels que les gardes volants ineptes et les résistants paranoïaques. Il explore les thèmes du pouvoir et de sa nature illusoire, rappelant au public que la véritable force vient de la reconnaissance de sa valeur intrinsèque, indépendamment des succès ou des échecs extérieurs.

Jan Andersson, directeur artistique (Finlande). Jan était responsable du style visuel général, y compris de la conception de plus de 40 personnages parlants et de nombreux lieux. Son expérience dans le domaine de l'animation et son travail sur la composition de scènes critiques ont été essentiels pour donner vie à la série.

Benoit Godbout, directeur-conseil (Canada). Benoit a joué un rôle clé dans l'affinement des storyboards jusqu'à ce qu'ils soient prêts pour la production d'animation et a fourni des indications précieuses pour les scènes difficiles, en particulier les séquences d'action. Entre autres choses, il a également peaufiné l'expression des personnages et la synchronisation labiale, ce qui contribue à la qualité globale de la série.

Etienne Aubry, responsable de l'animation (Canada). Etienne est connu pour son travail sur Rick and Morty. Il a apporté son expertise aux cycles de marche et de course, aux poses et aux scènes les plus complexes, assurant une animation fluide tout au long de la série.

Quelles sont les principales sources d'inspiration qui vous ont permis de concevoir Joy Eternal?

Juha : Joy Eternal s'est d'abord inspiré d'œuvres comme l'Enfer de Dante et Hellboy, puisant dans des traditions littéraires plus sombres. Cependant, la série a progressivement évolué vers une vision plus unique de l'au-delà, où une entité monstrueuse erre dans le vide, capturant les âmes et les transportant dans la Cité des âmes perdues. Ce mélange d'aventure surnaturelle, de mystère et de comédie comprend également des éléments fantastiques et de science-fiction.

Nous nous sommes d'abord inspirés de séries comme Rick et Morty pour son aventure et son humour, Avatar: Le dernier maître de l'air pour son style d'animation et BoJack Horseman pour son mélange de comédie et de profondeur. Au fur et à mesure du développement de la série, d'autres émissions comme Et si..., Les mômes de l'Apocalypse et Kipo et l'Âge des animonstres sont devenues des références pour notre approche.

Pouvez-vous introduire les personnages principaux et partager le processus de leur design?

Juha : Certainement. Les personnages principaux sont…

Joy : La protagoniste au caractère bien trempé qui part à la découverte de soi. Tout au long de la série, elle apprend que la véritable valeur personnelle vient de l'intérieur plutôt que d'une validation extérieure, ce qui la rend plus forte et lui donne des pouvoirs surnaturels.

Oogle : Le fidèle acolyte de Joy, qui commence comme un personnage comique lâche, mais qui devient un héros en apprenant que le monde peut être plus terrifiant que Joy elle-même. Il possède deux vestes, dont l'une contient les clés des menottes qui le lient à Joy, symbolisant leur destin commun.

Herb : Le quokka de soutien émotionnel de Joy, qui peut se transformer en un puissant quokka magique. Herb apporte un soulagement comique tout en aspirant à devenir un héros à part entière, malgré la gentillesse de Joy.

Le processus de conception a commencé par le développement d'une série de bandes dessinées autour de Joy, qui a ensuite été affinée pour s'adapter à l'animation des personnages. Le design de chaque personnage reflète son arc narratif et son rôle dans la série, mêlant une esthétique grinçante, utopique et surréaliste.

Quels sont les trois mots que vous utiliseriez pour décrire le style de Joy Eternal et pourquoi?

Juha : Téméraire : L'approche visuelle de la série capture les éléments sombres et dystopiques de l'histoire, reflétant les dures réalités du monde dans lequel Joy navigue.

Vibrant : Malgré les thèmes sombres, des couleurs vives et éclatantes et des images dynamiques donnent vie à l'au-delà, le rendant attrayant et captivant.

Cinématique : L'animation se caractérise par un cadrage et un rythme solides et met l'accent sur la narration visuelle et les mouvements dynamiques, ce qui lui confère une qualité cinématographique.

Comment avez-vous traduit les thèmes dystopiques dans vos décors et vos environnements?

Juha : Dans l'au-delà, Joy se retrouve dans le Vide et finit par atterrir dans le ventre d'un monstre, où se trouve la Cité des âmes perdues, contrôlée par la méga-entreprise. La ville est construite à partir de matériaux extraits du Vide, tels que des restes de véhicules et de structures provenant des vies antérieures des gens – trains, avions, remorques, voitures, remontées mécaniques, et bien d'autres encore.

Cette ville sinistre et hétéroclite représente la décadence et la corruption de l'entreprise que Joy doit démanteler. Jan Andersson a dirigé le processus de conception, qui a duré plusieurs années avant la production, en veillant à ce que chaque détail corresponde aux thèmes de la série.

Quels outils de Storyboard Pro et Toon Boom Harmony avez-vous trouvé utile lors de la production?

Juha : La fonction d'exportation vidéo de Storyboard Pro s'est avérée inestimable, car elle nous a permis de commencer le processus de montage dès le début de la pré-production avec des animations brutes pour visualiser le rythme et le flux. Dans Toon Boom Harmony, nous nous sommes fortement appuyés sur des personnages riggés et des effets dessinés à la main. La flexibilité du logiciel nous a permis de recycler les effets en ajustant les couleurs, les contours et les textures, rationalisant ainsi le processus d'animation tout en maintenant la cohérence entre les épisodes.

Pouvez-vous partager un défi particulier que vous avez dû relevé?

Juha : La pré-production a été particulièrement difficile en raison de la complexité de l'histoire et des scripts, qui comportaient plusieurs intrigues, de nombreux lieux et un grand nombre de personnages parlants, le tout pour une durée d'épisode limitée.

Le processus de storyboard a été exigeant, d'autant plus que l'équipe avait surtout travaillé sur des animations pour enfants. C'est pourquoi j'ai dessiné des vignettes pour chaque plan de chaque épisode afin de guider le processus. L'absence de réviseurs de storyboards à plein temps a entraîné des incohérences dans les angles de prise de vue, ce qui a provoqué des retards dus à un surcroît de travail pour le département artistique.

La phase de montage des images animées a également manqué de ressources, ce qui m'a obligé à m'occuper moi-même du montage, car il était crucial de respecter le timing des scènes comiques et des séquences d'action. Avec environ 250 plans par épisode de 11 minutes, il a été difficile de maintenir un montage serré. La mise en page a été confrontée à des problèmes similaires, les ressources limitées conduisant à un travail qui nécessitait des corrections importantes en post-production. Malgré ces obstacles, nous avons réussi à atteindre le résultat souhaité en investissant plus de temps dans la post-production.

Quelles sont les principales considérations à prendre en compte lors de la création d'une série d'animation pour jeunes adultes destinés à des publics de différents pays?

Juha:

L'une des principales considérations est l'utilisation du langage. Les jeunes adultes nordiques sont habitués à un dialogue naturel, sans filtre, qui comprend souvent des jurons. Cependant, notre coproducteur et notre société de vente canadiens nous ont demandé d'adoucir le langage, ce qui a conduit les groupes de discussion à indiquer que l'émission semblait convenir à un public plus jeune qu'initialement prévu. En outre, nous avons atténué les scènes d'action impliquant des combats, des coups de pied et des coups de poing, ce qui a contribué à orienter la série vers un public plus jeune.

Quels conseils donneriez-vous aux animateurs qui se lancent dans des projets d'animation pour adultes?

Juha : Je conseillerais aux animateurs de prêter une attention particulière aux détails et de viser des représentations plus réalistes des personnages, tout en renforçant les poses et les expressions lorsqu'il s'agit de personnages ou de situations non réalistes. L'animation pour adultes exige souvent un niveau de complexité plus élevé dans tous les départements, de la narration à la conception des personnages, afin de toucher efficacement un public plus mûr.

Quelle est la prochaine étape pour Fiilin Good Films?

Juha : Chez Fiilin Good Films, nous sommes très enthousiastes pour l'avenir, car nous nous préparons à produire une série de projets diversifiés qui témoignent de notre engagement en faveur d'une narration créative et innovante dans des genres et des formats variés. Nous nous lançons dans l'animation pour enfants avec Tunda & Onyx, une série jamaïcaine qui met l'accent sur l'amitié, le respect et l'égalité tout en soulignant la culture unique de l'île.

En outre, nous nous aventurons dans des histoires beaucoup plus effrayantes avec Just Us, une série d'animation qui explore des thèmes complexes tels que les troubles cognitifs et la réalité altérée. Notre programmation comprend également Brother's Keeper, une comédie noire qui aborde avec humour le sujet de l'euthanasie à travers une évasion magique de la mort, et Happy?, une sitcom animée qui mêle humour et commentaire culturel, alors qu'une famille finlandaise tente de saboter le célèbre record de bonheur de son pays.

En outre, nous explorons des thèmes plus sombres dans la série à suspense Brainwash, qui se déroule dans une société dystopique divisée par les privilèges et nous mettons l'action au premier plan avec le long métrage Orphan Yakuza, inspiré d'un anime, qui suit de jeunes criminels orphelins luttant contre les gangsters surhumains du Tokyo futuriste, tandis qu'une jeune fille veut les sauver, mais comment sauver des garçons perdus qui n'ont pas de maison où aller? Ce programme ambitieux reflète notre volonté d'élargir notre portefeuille avec des histoires audacieuses et culturellement riches qui trouvent un écho auprès de publics divers.

Veuillez noter que les noms des projets sont encore des noms de code, car ils sont en cours d'élaboration.

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• Vous souhaitez en savoir plus sur Joy Eternal et Fiilin Good Films? Visitez le site Internet de Fiilin Good Films.
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