Setareh Erfan et Tajha Winkle sur le mentorat transfrontalier avec ScreenCraft Works

ScreenCraft Works est un programme international basé au Royaume-Uni qui associe des talents sous-représentés de la production et de la postproduction travaillant dans le domaine du cinéma et de la télévision à des professionnels chevronnés de l'industrie désireux de les encadrer. ScreenCraft Works organise également des conférences et des événements de mise en réseau dans le but de créer une industrie plus inclusive, diversifiée et connectée. Après avoir parlé à Elizabeth McIntyre, codirectrice de ScreenCraft Works, nous avons eu l'occasion de nous entretenir avec Setareh "Seti" Erfan et Tajha Winkle, un duo d'animation mentor-mentoré dans le cadre du programme de mentorat transfrontalier, qui a reçu des licences gratuites de Toon Boom Harmony.

Setareh Erfan est un animateur et un illustrateur basé à Londres, au Royaume-Uni. Elle a travaillé sur des projets aussi variés que Love, Death & Robots, Cheeseheads et la série Song Machine de Gorillaz pour YouTube. Son projet le plus remarquable est The Boy, The Mole, The Fox and the Horse (Le garçon, la taupe, le renard et le cheval), qui a remporté l'Oscar 2023 du meilleur court métrage d'animation.

Tajha Winkle est une animatrice et une illustratrice qui vit et travaille en Jamaïque. Son film d'étudiant, Carpe Diem, a fait partie de la sélection officielle du Animae Caribe International Animation and Digital Media Festival (2021) et de la sélection officielle du Conch Shell International Film Festival (2022). Son travail après l'obtention de son diplôme a été présenté dans Sesame Street, et elle est l'animatrice derrière l'intro et l'outro animés de Black Girl in the Ring de Saeed Thomas, un court métrage sur le héros national jamaïcain Nanny of the Maroons.

Nous avons discuté des avantages du mentorat transfrontalier, des réalités de la vie professionnelle post-pandémique et des moyens par lesquels la communauté internationale de l'animation peut soutenir les animateurs en devenir dans les Caraïbes.

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Qu'est-ce qui vous a amené à faire de l'animation et de l'illustration, et à quoi ressemble votre parcours professionnel jusqu'à présent ?

Tahja : Je suis Tajha Winkle. J'ai commencé à illustrer lorsque j'étais à l'université, en tant qu'indépendant. J'ai d'ailleurs obtenu mon diplôme de licence en animation, ce qui explique l'amour et la passion qui m'animent depuis lors.

J'ai commencé à travailler en free-lance, presque par hasard. Quelqu'un m'avait envoyé un message sur Instagram pour me dire qu'il voulait qu'un livre pour enfants soit illustré. À l'époque, je n'étais pas sûre de vouloir le faire, mais j'ai quand même accepté.

À partir de là, j'ai continué à aller de l'avant et j'en suis tombée amoureuse. Et me voilà, quatre ou cinq ans plus tard, toujours en train de le faire, toujours en train de l'aimer. Entre-temps, j'ai travaillé sur mon portfolio d'animation et j'ai travaillé en freelance sur des films locaux et des projets internationaux.

J'avais fait des choses pour Sesame Street en 2022, ce qui était vraiment génial et excitant. J'espère donc vraiment progresser à partir de là.

J'ai remarqué qu'une grande partie de votre travail d'illustration semble concerner des livres pour enfants, ce qui est charmant, et vous venez de mentionner Sesame Street. Vous concentrez-vous davantage sur la production de médias pour enfants ou est-ce simplement quelque chose qui vous a offert plus d'opportunités ?

Tajha : J'aime vraiment l'animation pour enfants. Même aujourd'hui, en tant qu'adulte, je reviens toujours à ces dessins animés pour enfants. Il y a quelque chose de tellement beau dans ces objets et dans les histoires qu'ils racontent que j'aime vraiment, ainsi que les couleurs et leur vivacité.

Et toi, Seti ? Qu'est-ce qui vous a amené à l'animation ?

Setarah : Dès mon plus jeune âge, j'ai toujours su que j'allais me lancer dans le dessin. C'est une passion que j'ai depuis mon plus jeune âge. C'était une sorte de parcours direct pour étudier l'animation à l'université. J'ai fait un premier cycle universitaire, puis un troisième cycle. Et c'est le troisième cycle qui m'a ouvert les portes de l'industrie à Londres. Au départ, j'ai dû faire des stages, travailler gratuitement ou autre chose.

Je pense qu'à l'époque où je suis entré dans l'industrie, la 2D n'était pas ce qu'elle est aujourd'hui. Elle a définitivement explosé. C'est vraiment bien maintenant. Il y a beaucoup d'opportunités, beaucoup de programmes pour ceux qui essaient d'y entrer.

C'était donc très difficile [at first]. Mais avec le temps, et grâce aux bonnes relations, j'ai pu mettre un pied dans quelques studios à Londres, et c'est parti de là. J'ai eu l'occasion de travailler sur de très bons projets avec des personnes extraordinaires - courts métrages, clips musicaux, publicités. Londres disposait d'une industrie commerciale très importante. Je pense qu'ils font beaucoup de bandes-annonces de jeux maintenant.

Dans tous les emplois que j'ai occupés, j'ai toujours essayé de me dépasser. J'ai commencé par faire du nettoyage et de l'assistance, et maintenant j'essaie de pousser plus loin pour être considéré comme un animateur, en faisant de l'animation brute. Mais j'ai également supervisé des opérations de nettoyage. La chose la plus marquante a été d'être le superviseur de l'animation propre sur The Boy, the Mole, the Fox and the Horse (Le garçon, la taupe, le renard et le cheval ). C'était merveilleux.

Depuis, j'ai travaillé sur un autre court métrage en tant qu'animateur : Pierre et le loup. Ensuite, j'ai travaillé sur des clips musicaux, comme ceux de Gorillaz, et sur quelques bandes-annonces de jeux vidéo, pour différents studios de Londres. Il s'agit d'un véritable parcours, qui a nécessité du temps et beaucoup de patience. Mais ce voyage a été très gratifiant.

Et voilà où j'en suis aujourd'hui. Je pense que c'est peut-être le lien avec Le garçon, la taupe, le renard et le cheval qui a incité Rebecca del Tufo et Elizabeth McIntyre à prendre contact avec moi. Ils m'ont dit qu'ils mettaient en place un programme de mentorat, et que je voudrais bien être mentor ? J'ai dit : "Bien sûr !"

J'ai l'impression que beaucoup de gens m'ont donné lorsque j'apprenais et progressais. J'ai pensé qu'il était juste que je rende la pareille à mon tour.

Y a-t-il un type de projet ou un style d'animation particulier vers lequel vous gravitez, ou aimez-vous vraiment relever le défi de passer d'un style à l'autre et d'un format à l'autre ?

Setarah : Je suis ouverte à beaucoup de choses. C'est très amusant d'animer des personnages vraiment rebondissants et caricaturaux. Vous pouvez vous amuser beaucoup avec. Mais en même temps, j'aime vraiment essayer d'animer des personnages très naturalistes, à l'apparence humaine, en approfondissant les subtilités.

Il est bon d'être ouvert. Il faut s'adapter à des styles différents pour des projets différents. Il peut être amusant de faire ces deux extrêmes différents.

Comment avez-vous entendu parler de ScreenCraft Works et qu'est-ce qui vous a d'abord intéressé dans le programme ?

Tajha : Je suis une organisation appelée Women in Film and Television (Femmes dans le cinéma et la télévision), dont la branche jamaïcaine. Ils avaient posté une opportunité sur Instagram indiquant que ScreenCraft Works organisait un programme de mentorat. J'ai donc vérifié et je me suis dit : "Ça pourrait être quelque chose pour moi."

Ils disposaient d'une liste de contrôle impressionnante, que j'ai vraiment adorée et qui m'a incité à poser ma candidature, sur ce qu'il fallait rechercher en particulier. Il s'agit d'une liste de contrôle très complète, qui comprend des compétences non techniques et des compétences techniques qu'il est souhaitable d'acquérir. Je viens de passer en revue et j'en ai coché tellement. Alors je me suis dit : "J'espère qu'ils vont me trouver quelqu'un."

Pendant un certain temps, je n'ai pas eu de réponse. Finalement, Elizabeth et Rebecca m'ont à nouveau envoyé un courriel et m'ont dit : "Hé, nous cherchons toujours quelqu'un. Nous voulons nous assurer que cette personne nous convient". C'est ce qui m'a donné de l'espoir et m'a attiré.

Finalement, ils ont trouvé Seti et lui ont dit : "Nous avons trouvé cette personne. Nous pensons qu'elle serait vraiment géniale et qu'elle vous conviendrait parfaitement. Faites-moi savoir ce que vous en pensez." Et c'est grâce à cela que le voyage a été vraiment formidable jusqu'à présent.

Je suis vraiment contente d'être tombée dessus sur mon fil Instagram. J'adore suivre ces pages Instagram consacrées au cinéma et à la télévision pour cette raison précise. Honnêtement, je n'aurais pas pu demander un meilleur programme de mentorat.

Setareh : Pour moi, c'est Rebecca qui m'a contacté. C'était après le succès de The Boy, the Mole, the Fox and the Horse (Le garçon, la taupe, le renard et le cheval ). Elle m'a contacté et m'a dit qu'ils cherchaient à établir des partenariats entre des gens de l'industrie et des gens qui essayaient de percer.

J'étais très heureux de le faire. J'ai fait un peu de mentorat dans l'université où j'ai suivi mon cours de troisième cycle. Ils avaient un programme de mentorat qu'ils organisaient chaque année, et j'avais moi-même été mentoré.

Et dans l'industrie, il y a des gens que j'ai appris à connaître et qui m'ont vraiment soutenue tout au long de ma carrière. Je leur dois beaucoup en termes de développement, et je pense que si vous pouvez avoir cette personne comme mentor, cela vous aide beaucoup.

Je sais ce que cela représente et c'est bien de pouvoir rendre la pareille et d'aider Tajha aussi. J'espère, Tajha, que vous appréciez l'expérience, mais je vois déjà à quel point vous progressez.

Depuis combien de temps êtes-vous en couple ?

Tajha : Depuis avril. Depuis le printemps.

Seti, le principal projet dont j'avais entendu parler était Le garçon, la taupe, le renard et le cheval. Qu'est-ce que cela vous a fait de travailler sur un projet qui a reçu autant d'attention ?

Setareh : C'était une très bonne expérience. Lorsque j'y suis allé, je n'ai pas réalisé à quel point le livre avait été suivi. J'ai travaillé avec des personnes avec lesquelles j'avais déjà travaillé sur d'autres projets, mais c'était vraiment agréable d'être plus impliqué dans la supervision.

C'était un véritable défi. Tout a été fait à distance, et l'équipe est devenue très nombreuse à un moment donné, en particulier le département d'animation propre. Elle a pris une telle ampleur parce qu'il y avait tellement de travail à accomplir.

Ce que nous avons dû faire en termes d'animation 2D a représenté une quantité de travail incroyable. Nous avons travaillé en étroite collaboration avec Charlie Mackesy, l'auteur du livre, afin de nous assurer que son style soit reflété le plus fidèlement possible dans le film, tout en le rendant réalisable pour les animateurs, les nettoyeurs et les encreurs.

C'était donc un défi. Mais le simple fait de voir comment tout cela s'est mis en place et le travail acharné que tout le monde a fourni a été extraordinaire. Voir le succès qu'il a eu, c'est incroyable de savoir que nous y avons participé.

Je constate souvent que c'est dans les projets les plus difficiles que l'on crée les meilleurs liens avec les gens. Ces projets sont toujours intenses, mais on en ressort très fier d'avoir participé à quelque chose de vraiment spécial. Cela permet également de nouer des liens d'amitié plus étroits.

Dans une carrière de freelance, ces amitiés sont essentielles. Lorsque vous ne travaillez pas au coude à coude avec des gens tous les jours, il est très important de nouer de nouveaux contacts.

Setareh : Oui. Nous étions tous à distance. C'était pendant la pandémie. Je travaillais dans le secteur depuis quelques années et j'avais donc déjà des contacts. Mais il y avait beaucoup de gens dans l'équipe qui étaient peut-être nouveaux dans l'industrie. Il s'agissait peut-être de leur premier contrat en tant qu'indépendant.

Évidemment, il était encore plus difficile de trouver du travail à cette époque, car tout le monde travaillait à distance. On ne pouvait pas entrer dans un studio. Vous ne pouviez pas rencontrer de gens. Et vous ne pouviez pas être assis à côté de quelqu'un qui aurait pu vous guider.

Il est donc évident que cela a été difficile, mais c'était une opportunité extraordinaire pour ces personnes. Je sais que ces personnes ont tissé des liens et qu'elles ont participé à d'autres projets. Car c'est bien de cela qu'il s'agit : il suffit de trouver un emploi, ou d'entrer dans quelques studios, et c'est tout. Vous êtes dans les livres. C'est à partir de là que tout se met en place.

Tajha, le projet dont Elizabeth McIntyre a parlé avec tant d'éloges, et dont j'ai entendu dire qu'il avait reçu beaucoup d'attention, s'intitule Black Girl in the Ring. Je me demandais si vous pouviez parler un peu de ce projet et peut-être des portes qu'il vous a ouvertes ?

Tajha : Bien sûr. C'est un réalisateur de films en prises de vues réelles, Saeed Thomas, qui m'a présenté le projet. Nous nous étions déjà rencontrés sur Twitter. Il avait vu mon travail et l'avait trouvé très intéressant. Nous avons donc parlé un peu, juste de travail, et il possédait une société de production dans la région. Il m'a dit qu'il voulait, comme on dit en Jamaïque, établir le lien, de sorte que nous ayons toujours les coordonnées de l'autre. Il m'a donc contacté avec ce projet et m'a dit qu'il était basé sur un héros national de la Jamaïque appelé Nanny of the Maroons.

C'était l'histoire de sa jeunesse et le symbole de la libération de son peuple qui fuyait les horreurs de l'esclavage pour aller vivre dans les montagnes. J'ai adoré ce concept. Et il a dit que, même s'il s'agissait d'un film en prises de vues réelles, il voulait une intro et une outro animées. J'ai donc dit : "D'accord, cool." Pour l'instant, il s'agissait d'un projet entièrement autofinancé. Il s'agissait d'un projet indépendant. Nous avons donc dû travailler avec un budget plus restreint. Nous avons fini par faire des allers-retours sur ce que nous pouvions faire et nous avons opté pour un style semi-mouvement, un style bande dessinée, où ce ne serait pas complètement animé mais où l'on verrait quand même des parties en mouvement.

J'ai pensé que c'était vraiment cool et je me suis penché sur la question. Je dirais que c'est le plus grand projet solo que j'ai eu à entreprendre. C'était la première fois que je travaillais sur quelque chose de cette nature. J'étais très nerveux. J'ai même dû souscrire mon premier abonnement à l'un de ces très gros sites de stockage pour pouvoir envoyer un seul fichier. Ils pesaient environ 2 Go - ils étaient si lourds. C'était très excitant. J'ai fini par apprendre beaucoup de choses. Il y a eu beaucoup d'essais et d'erreurs, car il m'arrivait d'exporter un fichier et d'obtenir un résultat flou, ce qui m'obligeait à trouver des solutions. J'ai fini par devoir apprendre de nombreux types de logiciels différents juste pour produire ce document.

J'ai adoré le résultat final. Il l'a tellement aimé que nous avons discuté l'autre jour de la possibilité d'en faire un film d'animation. Tout s'est si bien passé. Ce serait vraiment génial si cela se produisait.

L'histoire elle-même est très importante. Je voulais rendre compte de l'intensité de l'histoire avec les couleurs et l'animation, mais aussi de son caractère accessible. J'ai l'impression que c'est ainsi que fonctionne l'animation - elle peut rendre des histoires comme celle-ci si accessibles aux gens. Et je pense que c'est très important, surtout lorsque des histoires comme celle-ci peuvent être un peu lourdes pour un public général. C'est donc ce que je voulais faire.

Tout cela s'est passé avant que je ne participe au programme de mentorat. Et maintenant, en regardant le travail, bien sûr, avec un regard neuf, on se dit : "Ooh, je peux peaufiner ceci et cela." Si le film devait un jour être entièrement animé, il serait formidable, avec les compétences dont je dispose actuellement, de réunir une équipe et d'en faire quelque chose de grandiose. Ce fut une expérience d'apprentissage très enrichissante. Il est actuellement sur le circuit des festivals, c'est pourquoi il n'est pas encore disponible en ligne. Mais une fois qu'il le sera, vous me verrez certainement l'afficher partout en disant : "Allez voir ça !". J'adore le résultat. C'est fantastique.

Il traite d'un personnage importantde l' histoire de la Jamaïque qui, au niveau international, n'est pas suffisamment connu .

Tajha : C'est à peu près la base solide de tous nos cours d'histoire ici. C'est donc un film très important. Je pense qu'il faut que plus de gens le connaissent parce que c'est une histoire qui capture vraiment le sentiment de liberté et la lutte pour l'émancipation.

Cela s'est passé dans les années 1500, il y a très longtemps. Et l'esclavage n'a pris fin que dans les années 1800. Il incarne donc vraiment cette longue lutte pour l'émancipation qui s'est déroulée ici dans les Caraïbes.

Il s'agit d'une production entièrement jamaïcaine. La plupart de vos projets proviennent-ils d'opportunités internationales ou de la Jamaïque ?

Tajha : Jusqu'à présent, je dirais que c'est un mélange des deux. J'ai eu l'occasion de travailler sur deux productions locales : un film et un pilote. J'ai également eu l'occasion de travailler sur une production internationale, à savoir le court métrage d'animation de Sesame Workshop. Celle-ci portait sur le chiffre huit et mettait en scène des lamantins qui nageaient autour. Nous avons même reçu une commande de musique pour cela, parce que c'était censé être centré sur les Caraïbes.

En ce qui concerne les illustrations des livres d'images, je reçois la plupart de mes commandes de l'étranger. Et une grande partie de ces fonds provient de la diaspora jamaïcaine. Ils me contactent depuis la Chine, le Canada ou les États-Unis, et me disent . "J'ai une idée de livre géniale que j'aimerais que vous illustriez. Pour l'instant, j'ai un agent, ce qui est génial. Elle est basée en Floride, alors j'espère pouvoir travailler avec des éditeurs traditionnels à l'avenir. C'est l'un de mes principaux objectifs de carrière.

Vous êtes tous deux indépendants. S'agit-il d'un parcours professionnel que vous avez choisi intentionnellement pour ses avantages, ou s'agit-il simplement d'un choix pratique ?

Setareh : Lorsque je suis entré dans le secteur, et lorsque j'ai fait mes études, on m'a dit : "Bon, maintenant que tu es diplômé, tu dois t'installer en tant qu'indépendant". C'était la meilleure option pour l'endroit où je me trouvais.

De plus en plus d'opportunités se présentaient dans les studios qui embauchaient des freelances, ce qui semblait être la voie à suivre. C'est ainsi que le secteur est structuré. Des opportunités à temps plein se présentent parfois. Mais depuis que je suis dans le secteur, je n'ai reçu qu'une seule offre pour un poste à temps plein. En fait, j'ai refusé parce que j'estimais que le travail en free-lance était la meilleure solution. Cela vous donne la possibilité de travailler sur différents projets et de rencontrer différentes personnes, mais aussi de vous développer et d'avoir différentes expériences et opportunités.

Aujourd'hui, en raison de la pandémie, le travail à distance est beaucoup plus facile. J'ai pu travailler pour des studios internationaux. C'était vraiment génial. Je devais en quelque sorte être un travailleur indépendant. C'était l'itinéraire. Mais en même temps, il y a tellement d'avantages à cela.

Tajha : Je dirais que je suis similaire. L'industrie de l'animation en Jamaïque est encore assez modeste. Il y a une petite poignée de grands studios en Jamaïque et probablement une dizaine de grands studios dans l'ensemble des Caraïbes. Il n'y a donc pas beaucoup d'options.

J'ai fini par savoir, avant même d'avoir obtenu mon diplôme, que je devrais travailler en free-lance pour gagner ma vie en tant qu'animateur. Mais à terme, je souhaite vraiment travailler dans un studio. Je sais qu'avec l'évolution de l'industrie, les emplois à temps plein disparaissent malheureusement dans les studios. Mais j'aimerais vraiment travailler dans un studio.

Je pense que ce type d'environnement est idéal quand on est junior. Parce qu'à l'heure actuelle, je serais un junior en devenir. J'aimerais avoir ce retour d'information pratique dans cet environnement, et regarder physiquement les gens travailler et exercer leur métier. C'est quelque chose qui me manque, en travaillant dans ma chambre. C'est l'un de mes objectifs de carrière : travailler dans un studio.

Sur la base de vos expériences au Royaume-Uni et en Jamaïque, que pourrait faire le secteur pour encourager les voix de ceux qui ne sont pas assez souvent entendus ?

Tajha : En tant que Jamaïcaine, nos voix, en particulier dans les Caraïbes, ne sont généralement pas beaucoup représentées dans les médias. Et lorsque c'est le cas, il s'agit généralement d'un soulagement comique. Je dirais que ce n'est pas très bon pour notre estime de soi.

Ainsi, dans beaucoup de médias que nous produisons, nous nous sentons un peu obligés de faire de l'humour en notre nom. C'est un peu comme si nous faisions une caricature de nous-mêmes dans les médias pour la montrer au monde, parce que c'est tout ce à quoi ils sont réceptifs. Ce serait vraiment formidable si nous pouvions aller au-delà, et pour les grands studios et même les studios indépendants qui veulent prendre ce genre de contenu - nous permettre de ne pas être simplement des caricatures de tout le peuple jamaïcain, mais d'être nous-mêmes authentiques.

Beaucoup de films ici se concentrent sur ce point. Beaucoup d'excellentes choses sortent, en particulier dans le domaine de l'animation. Mais malheureusement, beaucoup de choses qui deviennent populaires ont tendance à être plus caricaturales. Ce serait vraiment formidable si nous pouvions faire entendre la voix du peuple jamaïcain et du peuple caribéen dans son ensemble.

Une autre chose qui me passionne vraiment est l'intégration dans l'éducation. Il n'y a pas beaucoup de studios dans les Caraïbes, ni en Jamaïque. Ce serait vraiment formidable si nous pouvions amener des écoles internationales à s'associer à de grandes universités qui proposent des programmes artistiques dans les Caraïbes, afin de favoriser l'échange de connaissances et de contribuer à la construction d'une base artistique plus solide. Il s'agit d'aider les étudiants à se sentir mieux armés pour affronter la concurrence dans ce secteur international et de contribuer à la mise en place des éléments nécessaires au renforcement de l'industrie artistique au niveau local. Ce sont là quelques-unes des choses que j'aimerais vraiment voir.

Setareh : Du point de vue de Londres, du Royaume-Uni, je pense que de nombreuses mesures ont été prises pour améliorer et changer les choses. J'ai certainement constaté un changement, en particulier au cours des deux ou trois dernières années. Il y a une volonté d'améliorer la représentation. J'ai vu beaucoup plus de femmes réalisatrices arriver sur le devant de la scène. Les personnes d'origines différentes, les minorités, sont représentées. J'ai certainement constaté un changement. Je pense donc que le Royaume-Uni a fait de grands pas en avant, ce qui est vraiment formidable.

Même dans les projets sur lesquels j'ai travaillé, le design des personnages a définitivement changé. Il s'agit plutôt d'une représentation mixte. Je ne peux pas dire grand-chose sur ce sur quoi je travaille en ce moment, mais les personnages avec lesquels nous travaillons sont déjà plus diversifiés. Je pense donc que les choses ont beaucoup changé, de manière positive.

En tant que femme, j'ai d'abord constaté qu'il n'y avait pas beaucoup de femmes animatrices dans l'industrie. De nombreuses femmes sont affectées aux services de nettoyage ou de coloration. Pour moi, cela a été le plus grand défi de ma carrière : être reconnu en tant qu'animateur. Même si j'aime nettoyer et aider, j'ai toujours voulu montrer que je pouvais faire plus. Ces dernières années, les opportunités se sont multipliées.

Je ne sais pas si c'est aussi l'impact des médias sociaux, mais j'ai vu beaucoup plus d'organisations qui ont été créées pour soutenir les femmes, les minorités ethniques ou autres, et des programmes pour aider les gens à se faire remarquer.

En tant que membres de Screencraft Works, vous bénéficiez du soutien de Toon Boom avec les licences Harmony. Cela a-t-il été utile ? Quelle a été votre expérience avec Harmony en tant que logiciel d'animation ?

Tajha : Cela a été extrêmement utile. En Jamaïque, notre dollar est très faible, donc l'accès à Harmony était quelque chose que je pensais ne pouvoir obtenir que par l'intermédiaire d'un studio. J'y avais accès lorsque j'allais à l'université, mais après cela, je n'y ai plus eu accès. C'était donc une bonne chose d'y avoir à nouveau accès, de s'y replonger et d'apprendre toutes les nouvelles fonctionnalités qui sont apparues pendant cette période.

Le logiciel que j'utilisais auparavant n'avait pas de fonction d'effacement. Seti peut donc vous dire que j'avais du mal avec la synchronisation labiale parce que je ne pouvais pas effacer l'audio pour obtenir la bonne synchronisation. Nous faisions des allers-retours. J'ai même dû l'ouvrir dans un autre logiciel pour essayer de l'épisser afin d'obtenir l'audio. Mais avec Toon Boom Harmony, j'ai tout refait. J'ai pu nettoyer l'audio, et c'était vraiment très bien. Il a vraiment amélioré mon flux de travail, et je peux vraiment voir à quel point j'ai progressé.

J'ai l'impression que cela m'a également aidé à élargir mes perspectives d'emploi. De ce côté-ci du monde, nous utilisons beaucoup plus Toon Boom, surtout avec les studios et les différentes productions. Harmony est le principal logiciel qu'ils utilisent, et le fait d'y avoir accès et d'en avoir une connaissance actualisée me place dans une position bien meilleure que celle que j'occupais auparavant. Il a joué un rôle déterminant.

En ce moment, je termine le cours Harmony Fundamentals. J'ai montré à Seti les choses que j'ai faites avec. J'ai appris, et à chaque fois que j'apprends quelque chose de nouveau, je me dis : "Oh mon Dieu ! C'est trop cool ! C'est tellement plus facile !"

Cela a été d'une grande aide, et j'en suis très reconnaissante.

Setareh : Lorsque j'ai appris que ScreenCraft Works s'était associé à vous, j'ai tout d'abord été très heureux que Tajha ait accès à un logiciel professionnel, conforme aux normes de l'industrie. Et puis Elizabeth m'a dit que l'offre m'avait été faite à moi aussi, ce qui est absolument incroyable. Je travaille principalement avec TVPaint, et c'est avec ce logiciel que l'industrie de l'animation londonienne a travaillé. Mais j'ai commencé à voir plus de projets mis en place dans Toon Boom Harmony. Cette possibilité d'accéder à Harmony va donc m'aider également.

J'ai effectué quelques travaux avec Harmony, mais il y a tellement de choses que je ne connais pas encore. Il s'agit donc d'une opportunité incroyable pour moi. Et le fait que nous ayons tous deux accès à ces licences nous permettra de partager des fichiers de travail. Ce qui se passe actuellement, c'est que Tajha fait une exportation, puis je la regarde et parfois je l'importe dans TVPaint et je la passe au peigne fin. Mais si nous utilisons tous les deux Harmony, nous pouvons partager les fichiers de travail directement.

Et si Tajha avait besoin d'un retour d'information ou de suggestions, je pouvais le faire directement dans le logiciel. C'est extraordinaire d'avoir cela à notre disposition. Cela vient d'ouvrir une autre porte.

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• Pour en savoir plus sur ScreenCraft Works, consultez le site web de l'organisation ici. Pour poser sa candidature à un poste de mentor ou de mentoré, il convient de remplir un formulaire de candidature.
• Setareh Erfan est présente sur Instagram, LinkedIn et sur son site web. Découvrez son showreel ici.
• Consultez le portfolio en ligne de Tajha Winkle ici, ou établissez le lien avec elle sur X, LinkedIn, Instagram ou Bluesky.