Béatrice Cantin parle de la création de personnages mémorables dans Auguste et Percival

Chaque année, les étudiants du programme d'animation du Cégep du Vieux Montréal réalisent des œuvres incroyables dans le cadre de leur mémoire de fin d'études. Considéré comme l'un des meilleurs (et des plus abordables) cours d'animation au monde, le Cégep du Vieux Montréal est une école québécoise qui a acquis une renommée internationale. Toon Boom Animation a profité de l'occasion pour mettre en lumière les projets de la formation et interviewer les créateurs qui en sont à l'origine.

Auguste et Percival a retenu notre attention pour son décor de conte de fées, ses personnages attachants et son animation très imaginative. Né de l'imagination de Béatrice Cantin, diplômée et animatrice, ce court métrage charmant et empreint de nostalgie sera familier à ceux qui ont grandi en regardant les dessins animés Disney et d'autres films classiques. Béatrice tisse des liens entre ses influences, comme le style Art nouveau, et ses illustrateurs préférés.

Nous nous sommes entretenus avec Béatrice pour savoir comment elle a donné à Auguste et Percival sa sensibilité magique et à ses deux personnages homonymes leur personnalité unique. Elle nous parle de son processus, du Storyboard Pro à Harmony, ainsi que des outils et des techniques qu'elle a utilisés pour donner au film son côté onirique et rétro. Béatrice partage également son expérience en tant qu'étudiante du département d'animation au Cegep du Vieux Montréal, avec quelques mots de motivation pour les futurs étudiants en animation.

Auguste et Percival est actuellement projeté dans des festivals de cinéma, mais vous pouvez voir des extraits du film dans la bande démo de Béatrice Cantin.

Veuillez présenter votre court métrage et ses personnages, Auguste et Perceval...

Béatrice : Dans une vieille bibliothèque, Auguste, le personnage principal d'un livre pour enfants, cherche le prochain livre de sa série lorsqu'il rencontre inopinément Perceval, le rat de la bibliothèque. Il s'agit d'un projet que nous avons réalisé à 100 % par nos propres moyens. Du scénario à la composition, nous avons vraiment passé en revue toutes les étapes de la production.

L'histoire a beaucoup évolué avant de devenir ce qu'elle est aujourd'hui. J'ai commencé avec l'idée simple de faire sortir un personnage de son livre et j'ai lentement construit autour de cette idée. Puis vint le rat, qui fut d'abord une créature divine, puis un bibliothécaire, et il finit par être un rat solitaire, coincé dans cette bibliothèque et rêvant d'aventure !

Bien que le film ne dure que 38 secondes, j'ai vraiment aimé développer les personnages et l'univers qui les entoure. J'ai essayé de donner au monde un air de conte de fées et un style ancien pour qu'il soit presque nostalgique. Et j'ai basé les couleurs du film sur de vieilles peintures que je trouvais chaleureuses.

J'ai beaucoup aimé développer la personnalité des personnages. Auguste est arrogant, mais aussi lâche. Il juge les gens rapidement et c'est pourquoi il a eu si peur du rat au début.

J'ai fait en sorte que Percival ne soit pas conscient des limites des gens. Il est très enthousiaste et ne sait pas comment lire une pièce. J'ai l'impression que le fait d'avoir un rat vraiment authentique et un héros qui fait semblant d'avoir confiance en lui formait un petit duo amusant.

Comment avez-vous conçu et abordé le design des deux personnages homonymes ?

Béatrice : J'ai conçu Auguste pour qu'il ressemble à un petit protagoniste classique de livre fantastique pour enfants. Je voulais que son design soit vaguement lié à l'art nouveau, j'ai donc basé son design sur un scarabée coloré et j'ai utilisé des formes art nouveau tout au long de son design. Je voulais qu'il ait l'air magique et organisé comme il est le personnage principal de son histoire, j'ai donc opté pour des lignes nettes et arrondies et des couleurs riches.

Pour Perceval, je voulais qu'il soit légèrement inquiétant car Auguste a peur de lui au début. Je voulais qu'il soit toujours mignon, mais des éléments comme ses yeux surdimensionnés et ses pupilles rectangulaires rouges ont aidé à transmettre la petite frayeur que je voulais qu'il ait ! J'ai également opté pour des formes plus anguleuses qu'Auguste. Et je voulais que Perceval ait l'air un peu déglingué, qu'il ait l'air d'appartenir à la bibliothèque, alors qu'Auguste appartient au livre.

J'ai beaucoup exploré avant de me décider pour ces modèles, mais je suis assez satisfaite de leur résultat !

Comment avez-vous abordé l'arrière-plan du monde dans lequel les deux personnages évoluent ?

Béatrice : L'arrière-plan du livre est un multiplan. J'ai séparé l'arrière-plan en 5 couches différentes, que j'ai déplacées sur l'axe Z dans Harmony pour donner l'impression qu'il y a de la profondeur dans l'arrière-plan lorsque la caméra se déplace ! Le tout a été dessiné dans photoshop puis importé dans harmony ! Je voulais que l'arrière-plan du livre ait l'air d'être en 2D puisqu'il s'agit d'une illustration de livre, mais qu'il ait quand même de la profondeur puisque les personnages courent à l'intérieur, alors un style esquissé avec un multiplan était la solution !

Quel logiciel avez-vous utilisé pour ce court métrage ?

Béatrice : J'ai utilisé Storyboard Pro pour le storyboard, Photoshop pour colorier les fonds que j'ai dessinés dans Harmony, et Harmony pour à peu près tout le reste !

Y a-t-il des outils logiciels ou des techniques qui se sont avérés utiles pour ce projet ?

Béatrice : Le nœud quadmap a été très utile pour animer l'ouverture et la fermeture du livre. Redessiner la couverture toutes les deux images aurait été un cauchemar, mais c'était vraiment facile à faire avec la quadmap ! J'ai également utilisé le quadmap sur la porte qui s'ouvre, que j'ai séparée en trois parties - porte, fenêtre et poignée - pour l'effet 3D.

À part cela, je dirais que 90 % de mon compositing a été réalisé en insérant un sélecteur de couleurs, une échelle de couleurs et quelques gradients dans les scènes. Des nœuds assez simples, mais qui ont vraiment amélioré la qualité de mon film !

Quels effets avez-vous utilisés pour créer l'éclairage atmosphérique fantastique lorsqu'ils ouvrent la porte ?

Béatrice : C'est très simple ! J'ai ajouté une version floue de l'illustration du livre derrière la porte avec un noeud bloom, et l'effet de lumière est en fait juste un gradient rond rosé animé qui est coupé par des versions mattes et floues des personnages pour créer un effet de rétro-éclairage ! J'ai également animé des échelles de couleurs sur les personnages pour les assombrir lorsque la lumière arrive !

Avez-vous des conseils à donner pour animer sur une musique orchestrale, comme celle que l'on peut entendre dans la bande sonore du court métrage ?

Béatrice : Si vous obtenez une pièce originale, je vous conseille vivement d'animer d'abord et de dire ensuite à votre compositeur quelle partie de l'animation vous voulez mettre en évidence dans la piste. Je voulais vraiment une musique qui réagisse à l'animation plutôt qu'une mélodie en arrière-plan. Cependant, si vous avez déjà un morceau orchestral à animer, je vous suggère de bien analyser la chanson et d'identifier les sons sur lesquels vous aimeriez chorégraphier l'animation ! Respectez vraiment le rythme de la chanson pour obtenir un petit effet d'antan et acceptez les instruments comme des amplificateurs de mouvement !

Pouvez-vous nous faire part des principales sources d'inspiration d'Auguste et Percival ?

Béatrice : J'ai été très inspirée par les vieux films de Disney que je regardais quand j'étais enfant, en particulier les nombreuses aventures de Winnie l'Ourson et Au-delà du mur du jardin. J'ai donc voulu canaliser la nostalgie classique avec une petite touche d'étrangeté. J'ai eu l'idée de mon film en regardant de vieilles illustrations d'E.H. Shepard et, bien que mon film ne ressemble pas à ses dessins, ils ont été une grande source d'inspiration.

Comment se sont déroulées les études au Cégep du Vieux Montréal ?

Béatrice : C'était incroyable. Les enseignants sont vraiment bons et passionnés par l'animation, et les personnes que j'ai rencontrées dans le cadre du programme vont devenir des amis pour la vie. Nous nous sommes tous entraidés et tout le monde a été d'une gentillesse incroyable. Tout le monde voulait que chaque film soit le meilleur possible et c'était très encourageant. Le département d'animation du Cégep du Vieux Montréal est vraiment un endroit spécial et je suis très heureux d'avoir pu en faire partie pendant trois ans. Il faut vraiment l'aimer, car c'est un programme assez épuisant, mais si vous êtes prêt à le faire, il en vaut la peine à 100 %.

Avez-vous des conseils à donner à d'autres animateurs et étudiants en herbe ?

Béatrice : Tout d'abord, filmez vos propres références ! Je sais que tout le monde raconte cette astuce à tout le monde et que c'est très embarrassant, mais elle est vraiment très utile. Deuxièmement, explorez différents styles. Il est très important de pouvoir respecter le style d'un projet dans l'industrie. Enfin, foncez et amusez-vous ! Vous avez compris.

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• Vous souhaitez voir d'autres œuvres de Béatrice Cantin ? Vous pouvez trouver le portfolio de Béatrice sur ArtStation et suivre ses projets sur LinkedIn.
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