12 cinéastes participent à Only You : Une collection de courts métrages d'animation

Le programme Animation Shorts de Max et Warner Brothers Discovery Access présente une anthologie de courts métrages intitulée Only You : An Animated Shorts Collection. Les huit courts métrages ont été réalisés par 12 artistes issus de communautés sous-représentées dans le secteur de l'animation. Ces artistes ont travaillé, seuls ou par deux, à l'élaboration de leurs propres courts métrages.

L'objectif du programme était de favoriser l'accès des talents issus des communautés sous-représentées à l'industrie de l'animation. Les artistes ont été sélectionnés en 2022 pour un programme d'un an qui fournit un budget de production, un mentorat, une formation, ainsi que tous les outils nécessaires à la production d'un court métrage d'animation original. Les artistes ont été associés à des mentors de Max, Adult Swim, Warner Animation Group et Rooster Teeth, et leurs films ont été soutenus par la productrice Amanda Miller.

Les films ont été projetés au Festival international d'animation de Stuttgart à la fin du mois d'avril 2023, et la série complète est maintenant diffusée exclusivement sur Max (aux États-Unis) et sur Crave (au Canada). Nous avons rencontré les 12 artistes qui ont participé au programme pour en savoir plus sur leur parcours dans l'animation, leurs expériences dans le cadre du programme de courts métrages d'animation et la suite de leur carrière dans le domaine de l'animation. Poursuivez votre lecture pour découvrir chaque court métrage de la série Only You, ainsi que les artistes qui se cachent derrière eux !

Quelle est l'histoire que vous êtes le seul à pouvoir raconter ? En s'inspirant de ce thème, un groupe d'artistes diversifiés donne vie à leurs récits personnels à travers une gamme spectaculaire de styles d'animation.

Episode 1 - Le caoutchouc brûlant

L'épisode de Chris Fequiere raconte l'histoire de Duane Ruiz, qui a quitté l'université et n'a plus d'options. Il n'a pas de chance et doit choisir entre ses responsabilités au travail et à la maison ou participer au tournoi de Burning Rubber Wallball (alias NYC handball), dont les enjeux sont considérables.

Parlez-nous de votre parcours dans l'animation. Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir animateur, comment avez-vous appris le métier et quel type de travail d'animation faites-vous aujourd'hui ?

Chris : En grandissant, j'étais très attiré par tout ce qui relevait de la "culture nerd", comme les bandes dessinées, les dessins animés et les figurines. Cela s'est transformé en une passion pour la narration, qui m'a conduit à l'université à la School of Visual Arts à New York, puis à un stage chez Marvel Comics.

Créer des bandes dessinées était amusant, mais ne me satisfaisait pas. Je voulais voir du mouvement dans mon art. Ce n'est que lorsque j'ai rencontré ma femme que j'ai obtenu mon premier emploi dans l'animation, et j'ai tout de suite été accroché. Nous sommes dans ce secteur depuis 12 ans et notre carrière est toujours aussi passionnante.

Quelle est la ressource fournie par ce programme qui vous a été la plus utile ou la plus bénéfique pour faire votre choix ?

Chris : L'opportunité de partager une histoire que "vous seul" pouvez raconter a été inestimable. Tout au long de ma carrière, j'ai raconté des histoires pour de grandes marques, mais la chance qui m'a été donnée de partager ma propre histoire avec un public mondial a été incroyable.

Quelle a été la plus grande leçon ou le plus grand enseignement que vous avez tiré de votre participation au programme Max and WB Discovery Access Animated Shorts ?

Chris : Il s'est passé beaucoup de choses dans la communauté de l'animation cette année et nous avons tous connu des hauts et des bas. Le programme Access Animated Shorts de WB Discovery prouve qu'il existe un désir de promouvoir et de partager des voix et des idées uniques. Je pense que le public partage cette passion, ce qui contribuera à l'émergence d'une nouvelle frontière dans le domaine de l'animation pour adultes.

Quelle est votre prochaine étape dans le domaine de l'animation ?

Chris : Croissance ! J'aimerais transformer Burning Rubber en une série et appliquer mon point de vue unique à de futurs IP en pleine croissance. Aujourd'hui plus que jamais, cela semble possible.

Episode 2 - Bienvenue dans la 8ème rue

Dans l'épisode de Yoo Lee et Xin Li, de nouveaux arrivants tentent de s'installer dans leur quartier du New Jersey, sur la 8e rue. Des rencontres étranges les amènent à remettre en question leur décision de déménager, jusqu'à ce qu'une dinde sauvage apparaisse dans leur quartier. Le créateur et directeur Yoo Lee a répondu aux questions ci-dessous.

Parlez-nous de votre parcours dans l'animation. Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir animateur, comment avez-vous appris le métier et quel type de travail d'animation faites-vous aujourd'hui ?

Yoo : J'ai connu un certain succès en tant que créatrice de mode dans ma carrière précédente à New York, mais j'ai toujours voulu aller plus loin. Devenir la mère d'une fille géniale m'a donné un grand cœur, et j'ai commencé à réaliser pour elle une vidéo de berceuse en stop motion, suivie de vidéos sur l'ABC phonique.

Cela m'a rendu accro. Je ne voulais pas que l'animation ne soit qu'un loisir coûteux et je suis donc retourné à l'école pour apprendre les principes fondamentaux de l'animation et j'ai terminé mon master en animation à l'université de Californie du Sud (USC). Retourner à l'école pour apprendre l'animation a été la meilleure décision. J'adore l'animation en stop motion et j'ai l'intention de continuer à aimer ce médium pour raconter les histoires que je veux raconter.

Quelle est la ressource fournie par ce programme qui vous a été la plus utile ou la plus bénéfique pour faire votre choix ?

Yoo : J'ai beaucoup appris de mes deux mentors, Gabrielle Utsey et Diana Theobald. Ces deux mentors extraordinaires ont honoré l'histoire que je voulais partager avec tant d'attention et de perspicacité. Ils m'ont appris beaucoup de choses sur les rythmes de l'histoire et, surtout, sur la manière de diriger avec prévenance et gentillesse, ce qui m'a beaucoup inspirée. Je me suis toujours sentie en sécurité entre leurs mains.

Quelle a été la plus grande leçon ou le plus grand enseignement que vous avez tiré de votre participation au programme Max and WB Discovery Access Animated Shorts ?

Yoo : Que nos voix comptent. Cette expérience m'a permis d'affiner ce que je souhaite faire à l'avenir dans le domaine de l'animation. Lorsque j'ai commencé à me lancer dans l'animation en stop motion en 2017 en tant que hobby, je pensais que je devrais être un fabricant. Ensuite, je suis allé à l'USC et j'ai pensé que je devais devenir animateur.

Après avoir travaillé sur mes propres courts métrages d'animation et participé au programme de courts métrages d'animation de Max et WB Discovery Access, j'ai réalisé que je voulais être un conteur d'histoires et que rien ne pouvait m'empêcher de faire ce que j'aimais.

Quelle est votre prochaine étape dans le domaine de l'animation ?

Yoo : J'ai réalisé cinq courts métrages en stop motion au cours des quatre dernières années, alors que je terminais ma maîtrise en animation à l'université de Californie du Sud. En toute honnêteté, je suis assez épuisée. J'ai besoin de me ressourcer et de passer du temps avec ma famille, c'est pourquoi je prends trois mois de vacances cet été en Corée. Après cela, j'ai l'intention de travailler sur un autre court métrage comique en stop motion et sur un clip vidéo.

Episode 3 - Kent Hammer

L'épisode de Dominick Green est consacré à Kent Hammer, un homme d'affaires confiant et prospère qui a une famille aimante. Kent perd peu à peu le contact avec la réalité à la suite d'un épisode psychotique et sombre dans la folie. Kent se lie d'amitié avec sa mallette qui lui parle et le guide tout au long de son voyage, mais d'autres fournitures de bureau peuvent ne pas être aussi dignes de confiance ou utiles.

Parlez-nous de votre parcours dans l'animation. Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir animateur, comment avez-vous appris le métier et quel type de travail d'animation faites-vous aujourd'hui ?

Dominick : J'ai commencé l'animation pendant le blocage de la pandémie parce que je voulais redevenir un artiste. J'avais l'impression de gâcher ma vie en jouant à des jeux vidéo après le travail. Après avoir vu l'émission "Smalls" d'Adult Swim, qui m'a inspiré, j'ai téléchargé Blender et j'ai commencé à apprendre à animer sur YouTube. Même si j'aime dessiner, la 3D m'a semblé naturelle puisque j'utilisais déjà beaucoup l'ordinateur.

Je suis autodidacte en matière de 3D, et j'apprends principalement grâce à YouTube et à des essais et des erreurs. Je fais tout dans mes projets personnels, mais il est certain que je suis excité quand il est enfin temps d'animer les choses. Je travaille donc principalement sur des projets personnels qui sont de courts dessins animés pour Instagram. L'expression artistique est importante et m'aide à rester heureux, alors j'aime avoir de la liberté et faire n'importe quel dessin animé ou idée stupide qui me vient à l'esprit.

Quelle est la ressource fournie par ce programme qui vous a été la plus utile ou la plus bénéfique pour faire votre choix ?

Dominick : L'ensemble du processus a été très bénéfique pour moi en tant qu'artiste et en tant que personne. J'ai beaucoup appris sur la 3D, mais les ressources les plus utiles ont été celles qui m'ont aidé à "combler les lacunes" dans des domaines que je n'avais jamais abordés auparavant, comme l'écriture d'un scénario, la conception de personnages, les story-boards ou la distribution des voix.

Avant de réaliser cet épisode, je dessinais un storyboard dans MS Paint ou j'écrivais des dialogues sur mon téléphone. Je demandais ensuite à mes amis d'enregistrer des lignes. Rencontrer des professionnels qui pouvaient me guider et partager leurs expériences et leurs connaissances sur les processus d'animation a été très bénéfique.

À un moment donné de ce programme, j'écoutais des écrivains professionnels lors d'un appel vidéo. Ils ont expliqué que tout ce qu'ils écrivaient leur paraissait encore stupide, mauvais ou ridicule. Le fait d'entendre que des écrivains professionnels accomplis ont les mêmes difficultés que moi m'a aidé à avancer dans le processus d'écriture.

Quelle a été la plus grande leçon ou le plus grand enseignement que vous avez tiré de votre participation au programme Max and WB Discovery Access Animated Shorts ?

Dominick : Avec le recul, je pense que la plus grande courbe d'apprentissage a été d'apprendre à gérer mon temps sur le projet en plus de tout ce qui se passe dans ma vie. J'ai dû prendre la décision de mettre beaucoup de choses en attente et d'y revenir plus tard si je voulais que ce projet soit à la hauteur de ce que j'avais imaginé. J'ai tendance à essayer d'affronter le monde dans ma vie et à tout faire en même temps. Le fait de me consacrer exclusivement à ce projet m'a permis de donner un sens et un but à ma vie au cours de l'année écoulée.

Quelle est votre prochaine étape dans le domaine de l'animation ?

Dominick : Je ne suis pas vraiment sûr ! J'aime regarder ce qui se trouve devant moi plutôt que de me fixer de grands objectifs qui me briseront le cœur si je les rate. En ce moment, je fais beaucoup de petits dessins animés fantaisistes, et j'espère pouvoir présenter et développer des idées pour d'autres courts métrages !

Episode 4 - L'oiseau jaune

Dans l'épisode de Tsvetelina Zdraveva et Jerred North, une jeune immigrée de New York reçoit des nouvelles tragiques de l'étranger et doit choisir entre rentrer chez elle ou rester aux États-Unis pour conserver son statut légal.

Parlez-nous de votre parcours dans l'animation. Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir animateur, comment avez-vous appris le métier et quel type de travail d'animation faites-vous aujourd'hui ?

Tsvetelina et Jerred : Lorsque nous nous sommes rencontrés, Jerred travaillait comme directeur de la photographie et écrivain, et Tsvet comme architecte. Nous cherchions des moyens de collaborer ensemble après les heures de travail, et nous avons rapidement constaté que la 3D et l'animation constituaient un bon moyen terme pour nos compétences individuelles.

Notre premier projet était pour la NASA en 2016, et nous l'avons présenté comme un mélange de textures peintes en 2D et de personnages et d'environnements en 3D, similaire à ce film. Ce travail nous a permis d'apprendre beaucoup de choses sur notre propre processus d'animation. Avec de nombreux autres projets derrière nous depuis lors, nous étions enthousiastes à l'idée d'essayer à nouveau cette approche avec Yellowbird.

Quelle est la ressource fournie par ce programme qui vous a été la plus utile ou la plus bénéfique pour faire votre choix ?

Tsvetelina et Jerred : Le programme Max X WBD Access ne nous a pas seulement donné les ressources pratiques pour nous aider à créer notre court métrage d'animation, il nous a aussi donné un incroyable réseau de mentors et de professionnels de l'animation. Le programme nous a également permis de créer une merveilleuse communauté d'autres créateurs qui apprennent les uns des autres et se soutiennent mutuellement. L'animation peut être un marathon solitaire, et nous sommes reconnaissants de l'environnement inspirant et favorable que ce programme continue de créer pour nous tous.

Quelle a été la plus grande leçon ou le plus grand enseignement que vous avez tiré de votre participation au programme Max and WB Discovery Access Animated Shorts ?

Tsvetelina et Jerred : Au cours de l'année écoulée, nous avons eu l'occasion de tester notre pipeline et de l'adapter à une équipe beaucoup plus nombreuse que celle que nous avions pour nos projets précédents. Les artistes avec lesquels nous avons pu travailler sont des personnes que nous admirons depuis des années, parmi les meilleurs au monde, et nous avons beaucoup appris d'eux.

Quelle est votre prochaine étape dans le domaine de l'animation ?

Tsvetelina et Jerred : L'approche narrative et les visuels de Yellowbird sont très liés à nos expériences personnelles et nous donnent une base que nous sommes impatients de développer et d'explorer dans nos prochains projets. Nous avons plusieurs idées de séries et de longs métrages que nous espérons pouvoir présenter bientôt.

Épisode 5 - Monstr

L'épisode de Tank Standing Buffalo et Xstine Cook raconte l'histoire vraie d'un jeune artiste qui affronte ses démons intérieurs lors de son apprentissage auprès d'un sculpteur de totems du nord-ouest après la mort de sa bien-aimée. Les questions ci-dessous ont été répondues par Tank Standing Buffalo.

Parlez-nous de votre parcours dans l'animation. Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir animateur, comment avez-vous appris le métier et quel type de travail d'animation faites-vous aujourd'hui ?

Le char d'assaut : Le film La Bamba m'a fait croire que l'animation était une voie possible pour moi. Dans le film, le frère de Richie Valen, Bob (joué par Easi Morales), travaille comme éboueur. Un jour, sur son trajet, Bob trouve des cellules d'animation Woody Woodpecker dans les poubelles. Cela déclenche quelque chose dans son imagination.

Tout au long du film, Bob fait de son mieux pour tirer un trait sur son passé trouble en poursuivant l'art. Je m'identifiais davantage au personnage de Bob qu'à n'importe quelle autre personnalité au caractère bien trempé de l'animation. Pour la première fois, j'ai vu une famille semblable à la mienne se frayer un chemin vers des professions par des voies non traditionnelles. J'ai imité Bob et quelques autres de mes artistes hors-la-loi préférés et j'ai choisi une voie non traditionnelle dans la poursuite de l'art.

Je me suis inscrit à la société d'animation Quickdraw en 2015. Après avoir suivi un cours de 12 semaines d'introduction à l'animation, j'ai demandé la bourse Chris J. Melnychuk Memorial Scholarship de QAS, que j'ai obtenue. Depuis, je fais de l'animation presque tous les jours.

Depuis quelques années, je réalise des bandes dessinées autobiographiques. Plus je me concentrais sur l'honnêteté plutôt que sur le style dans ma narration, plus mes dessins semblaient susciter de l'intérêt. Je suis à jamais reconnaissante pour les expériences que l'animation m'a procurées. Les artistes, producteurs et acteurs extraordinaires avec lesquels j'ai eu le privilège de travailler ont été un rêve devenu réalité.

Quelle est la ressource fournie par ce programme qui vous a été la plus utile ou la plus bénéfique pour faire votre choix ?

Réservoir : Tous les aspects, du début à la fin, ont été incroyablement utiles. J'ai apprécié nos réunions hebdomadaires avec notre équipe, la qualité des œuvres présentées m'a toujours apporté beaucoup de joie. De nombreuses classes de maître étaient très intéressantes, et le fait de pouvoir discuter avec des professionnels du secteur a beaucoup compté pour moi.

Un créateur en particulier a expliqué très honnêtement d'où il venait et les défis qu'il a dû relever pour arriver là où il est aujourd'hui, ce qui m'a beaucoup inspirée. J'ai eu l'impression qu'il y avait peut-être une place pour moi à la grande table après tout.

Quelle a été la plus grande leçon ou le plus grand enseignement que vous avez tiré de votre participation au programme Max and WB Discovery Access Animated Shorts ?

Tank : Ma plus grande leçon et mon expérience préférée ont été de travailler avec une véritable équipe d'animateurs. Avant Monstr avec Max, je travaillais principalement seul. Je faisais du story-board, de l'animation, de la composition et du montage seul, comme un moine enfermé dans sa tour, rédigeant fébrilement ses manuscrits... spirituellement obsédé et séquestré.

Il était très agréable de travailler avec notre équipe, et le fait d'apporter leurs talents dans des domaines où je me débattais a été une opportunité bienvenue. Je suis honoré que Max m'ait donné cette chance de dire à ma famille restée au pays que j'ai réussi à atteindre le sommet avec rien d'autre que des dessins. J'espère pouvoir m'appuyer sur les relations que nous avons nouées à Max et développer d'autres histoires plus élaborées.

Quelle est votre prochaine étape dans le domaine de l'animation ?

Tank : Actuellement, nous avons quelques projets à différents stades de pré-production. Nous verrons dans quelle mesure nous pourrons attirer l'attention sur ces projets une fois que les bases seront en place, mais j'ai très envie de réaliser un long métrage.

Si vous êtes un producteur et que vous cherchez à soutenir des jeunes talents aux perspectives uniques, j'ai le projet qu'il vous faut !

Episode 6 - Aroon

Cet épisode de Miriam Presas raconte l'histoire d'un héros trompé qui s'est enfermé dans une légende de livre d'histoire. Après une expérience éprouvante, le héros commence à s'interroger sur sa moralité, sa raison d'être et ce qui fait que sa vie vaut la peine d'être vécue.

Parlez-nous de votre parcours dans l'animation. Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir animateur, comment avez-vous appris le métier et quel type de travail d'animation faites-vous aujourd'hui ?

Miriam : En fait, j'ai commencé par faire de l'art conceptuel et du développement visuel. Pendant longtemps, j'ai eu la certitude que ma carrière se limiterait à une carrière de designer, mais j'ai toujours ressenti une sorte d'excitation différente pour le processus de réalisation d'un film et pour le potentiel créatif qu'il libère.

Mon parcours dans l'apprentissage du processus d'animation a été à la fois extrêmement gratifiant et très stimulant par rapport à mes idéaux de ce qui peut être possible en raison du caractère visuel de mes idées. Bien que je n'en sois qu'à mes débuts, je suis convaincu que la remise en question de mon point de vue fera de moi un artiste plus fort, et je sens que cela me rendra plus enthousiaste à l'égard de l'animation expérimentale et de la contre-culture.

Quelle est la ressource fournie par ce programme qui vous a été la plus utile ou la plus bénéfique pour faire votre choix ?

Miriam : En fait, j'ai toujours trouvé que j'apprenais le plus lorsque j'entendais mes mentors parler entre eux et avec moi-même. Mon expérience a toujours été un petit fragment de l'ensemble de la filière. Lorsqu'il s'est agi d'écouter le langage de l'organisation et de la collaboration impliqué dans une communication efficace, j'ai appris beaucoup de choses. Aujourd'hui, je développe ces mêmes compétences et je suis capable de communiquer beaucoup plus efficacement avec les équipes et les autres artistes. Je ne pense pas avoir réalisé auparavant à quel point cette compétence était puissante.

Quelle a été la plus grande leçon ou le plus grand enseignement que vous avez tiré de votre participation au programme Max and WB Discovery Access Animated Shorts ?

Miriam : Ce que je retiens le plus du programme, c'est qu'il m'a permis de faire face à mon ambition de manière plus directe. Je pense qu'auparavant, j'avais commencé à me pousser, mais faire partie de ce programme m'a permis de me lancer pleinement dans l'étendue des possibilités.

Quelle est votre prochaine étape dans le domaine de l'animation ?

Miriam : Je ne suis pas encore tout à fait sûre ! Cette opportunité a présenté de nombreux défis qui m'ont souvent effrayé et m'ont fait perdre confiance en moi, mais le sentiment que j'éprouve en regardant des animations incroyables qui explosent avec la passion et l'amour des artistes n'a pas changé. Je sais que je veux continuer à ressentir cela pour le reste de ma carrière, alors je continuerai à écrire des histoires, à dessiner des personnages et à peindre des mondes pour le reste de ma vie.

Episode 7 - Kimotiwin : L'acte de voler

L'épisode de Keara Lightning et Caeleigh Lightning raconte l'histoire de Tiska. Pour récupérer une fleur chère à son amant, Tiska se lance dans un dangereux voyage à travers un paysage envahi par la végétation, combattant des démons dans une ville post-apocalyptique.

Parlez-nous de votre parcours dans l'animation. Qu'est-ce qui vous a incité à devenir animateur, comment avez-vous appris le métier et quel type de travail d'animation faites-vous aujourd'hui ?

Keara et Caeleigh : Nous sommes une équipe créative composée de deux sœurs autochtones queer qui ont grandi en regardant des animations comme Adventure Time, Inuyasha, Pokemon et les films Ghibli. Ensemble, nous avons commencé à créer des romans visuels sous le nom de Studio Ekosi, avec Keara à l'écriture et Caeleigh à l'illustration.

Nous créons des histoires qui se déroulent dans des mondes fantastiques comme ceux des médias avec lesquels nous avons grandi, tout en y intégrant nos expériences particulières et en essayant de présenter le type de personnages autochtones homosexuels que nous avons souhaité voir.

Nous rêvions de créer des histoires ensemble depuis notre plus jeune âge et, sans ressources mais avec le soutien de la communauté des développeurs de jeux autochtones, nous avons commencé à créer des jeux. Ce programme nous a donné l'incroyable opportunité d'appliquer ces compétences en matière de narration à l'animation et de réaliser le rêve de toute une vie.

Caeleigh : J'ai toujours aimé le design et l'art des personnages de ces séries et, enfant, je créais mes propres personnages pour presque tous les dessins animés que je regardais. J'aimais créer des personnages auxquels je pouvais m'identifier et les placer dans les univers de mes séries préférées. Plus tard, j'ai découvert que je pouvais animer mes personnages et j'ai commencé à faire de petites animations en utilisant MS Paint et Windows Movie Maker.

Keara : J'ai repris goût à l'animation à l'adolescence, alors que je traversais une période sombre de ma vie. Les mondes colorés et les personnages extravagants contrastaient avec ce que je vivais dans la vie réelle. J'ai compris qu'en jouant avec la couleur, la transformation et l'abstraction, un spectacle d'animation pouvait explorer des émotions et des histoires de manière créative, ce qui n'est pas le cas des films en prises de vues réelles.

Quelle est la ressource fournie par ce programme qui vous a été la plus utile ou la plus bénéfique pour faire votre choix ?

Keara et Caeleigh : Dans le processus d'écriture de notre scénario, la masterclass sur l'écriture de scénarios, le mentorat et les commentaires continus ont été très utiles. Nos histoires précédentes étaient des formats interactifs, un format qui met l'accent sur la construction d'un monde et n'a pas les restrictions de temps d'un court métrage d'animation.

L'aide à l'écriture du scénario a été vraiment cruciale pour nous aider à apprendre comment transformer l'histoire et le monde avec lesquels nous sommes entrés dans le programme en un arc narratif complet raconté en 5 minutes. Nous avons également suivi des cours d'harmonie avec Toon Boom, ce qui nous a beaucoup aidés à renforcer nos compétences dans le cadre du programme et à préparer l'avenir de nos carrières.

Quelle a été la plus grande leçon ou le plus grand enseignement que vous avez tiré de votre participation au programme Max and WB Discovery Access Animated Shorts ?

Keara et Caeleigh : De nombreux mentors et masterclasses du programme ont souligné l'importance de trouver son propre style et sa propre voix dans la narration. Notre plus grand "aha" a été de changer la relation principale de l'histoire en une relation romantique homosexuelle.

Nous nous sommes efforcés de retravailler le scénario pendant un certain temps, en essayant de mettre en place une histoire qui résonne. Lorsque nous avons pris du recul et regardé l'art que nous créons habituellement, nous avons vu que les relations mignonnes, tendres et homosexuelles en étaient le cœur. Une fois que nous avons trouvé notre deuxième personnage principal et que nous avons réalisé qu'il serait la relation de base de l'histoire, nous avons été réintroduits dans le type de personnages auxquels nous nous identifions et que nous sommes impatients de voir à l'écran.

Quelle est votre prochaine étape dans le domaine de l'animation ?

Keara et Caeleigh : Une autre chose que nous avons apprise dans ce programme, c'est qu'il est impossible de tout faire en même temps, même si nous essayons. Nous sommes tous les deux étudiants de troisième cycle et nous prévoyons de nous concentrer sur l'obtention de nos diplômes de master, tout en créant notre studio en tant qu'entreprise, avant de décider de notre prochain projet.

Notre rêve est de développer une série dans le même style de fantaisie indigène que Kimotiwin. Grâce au soutien et au mentorat que nous avons reçus dans le cadre de ce programme, nous avons le sentiment d'avoir énormément évolué en tant qu'artistes en nous forgeant une conviction sur l'importance de ces histoires, et nous nous accrocherons à cette conviction au fur et à mesure que nous avancerons dans nos carrières.

Épisode 8 - La sangsue

Dans l'épisode d'Aalaa Mohamed, un vampire obsédé par la qualité du sang qu'il consomme se fait passer pour un coach en santé afin de pouvoir contrôler le mode de vie de ses clients. C'est l'histoire de Minna, une victime qui tente de se libérer.

Parlez-nous de votre parcours dans l'animation. Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir animateur, comment avez-vous appris le métier et quel type de travail d'animation faites-vous aujourd'hui ?

Aalaa : J'aime dessiner depuis que je suis enfant. Ma première incursion dans le monde de l'animation a consisté à fabriquer des poupées en papier et à dessiner des bandes dessinées. Je me suis inspiré des films d'animation, des dessins animés et des livres fantastiques pour mon art et mon écriture. J'étais un artiste autodidacte jusqu'au lycée, où j'ai dessiné mon premier storyboard.

Mon ami m'a offert un artbook et je me souviens avoir pensé "c'est ce que je veux faire" en regardant les croquis des personnages. À l'université, j'ai suivi des cours d'art traditionnel pour le dessin ainsi que des cours de conception de divertissement (conception de jeux, bandes dessinées, art pour l'animation, conception de costumes, etc.) Les dessins de gestes, les études de photos, la conception de personnages pour des projets personnels et la création de story-boards autour d'eux m'ont permis d'affiner mon art en tant que concepteur de personnages et story-artiste.

Quelle est la ressource fournie par ce programme qui vous a été la plus utile ou la plus bénéfique pour faire votre choix ?

Aalaa : Le mentorat et la possibilité d'obtenir un retour sur mon travail ont été inestimables. La rencontre avec mon mentor, Jordan Askins, m'a permis de rester motivée et m'a aidée à donner plus d'ampleur à l'histoire. Les ateliers de Script Anatomy ont également été très amusants, tout comme la possibilité de travailler avec Kristi Reed pendant l'enregistrement de la voix. Je suis très heureuse d'avoir participé à ce programme, car j'ai eu l'occasion d'essayer un grand nombre de casquettes différentes et de travailler avec des personnes vraiment incroyables.

Quelle a été la plus grande leçon ou le plus grand enseignement que vous avez tiré de votre participation au programme Max and WB Discovery Access Animated Shorts ?

Aalaa : L'une des choses que j'ai le plus retenues est que l'animation est une question de collaboration et de communication. D'un point de vue personnel, cette expérience m'a également appris qu'il y avait une place pour moi dans l'animation et que je devais valoriser ma voix.

Quelle est votre prochaine étape dans le domaine de l'animation ?

Aalaa : Je prépare des pitchs, je dessine et j'écris de nouvelles choses, et j'espère acquérir plus d'expérience dans le domaine de la production !