Clément Malbec à l'écoute des téléspectateurs avec Expire

Expire est un court-métrage captivant réalisé par une équipe d'étudiants talentueux du cours d'animation de l'ECV Bordeaux. Composé de Clément Malbec qui s'est concentré sur le storyboard et l'animation avec Mathis Milla-Diaz et Andréa Brimboeuf, aux côtés d'Audrey Azemar (visdev sur les accessoires, les personnages et les décors) et de Baptiste Brotier (finitions avec le compositing). Leur film de thèse est un exploit impressionnant de narration créative et un style d'animation unique.

L'histoire se déroule dans un monde réaliste et magique où le stress fait gonfler les gens. Elle suit Mayu et Camille, deux amies de lycée. Le style d'animation du film combine l'art expressif de la 2D, l'équipe ayant relevé le défi de dépeindre l'inflation des personnages d'une manière visuelle frappante. L'équipe a relevé les défis du story-board en trouvant des moyens innovants de condenser la narration et de représenter le temps de manière efficace. La conception des personnages a été abordée avec soin, avec des mouvements précis qui ont été conçus pour refléter la personnalité et les émotions de chaque personnage.

Dans l'ensemble, Expire est un triomphe de l'effort de collaboration et de la vision créative de l'équipe, qui explore les thèmes du stress, de l'amitié et de l'épanouissement personnel à travers un objectif très original. L'équipe a eu la gentillesse de répondre à certaines de nos questions lors d'une interview. Ils nous expliquent comment cette collaboration a vu le jour et comment ils ont utilisé les outils de Toon Boom Harmony pour réaliser Expire.

Projection officielle d'Expire, réalisé par Audrey Azemar, Andréa Brimboeuf, Baptiste Brotier, Clément Malbec et Mathis Milla-Diaz.

Bonjour Clément, veuillez vous présenter ainsi que l'équipe du fantastique court-métrage Expire...

Clément : Permettez-moi de nous présenter. Je suis Clément Malbec, j'ai travaillé sur le Storyboard et l'Animation 2D avec Mathis Milla-Diaz, ainsi qu'Andréa Brimboeuf pour la partie animation 2D / FX. Audrey Azemar a dessiné les accessoires, les personnages et tous les décors du film. Enfin, Baptiste Brotier a apporté la touche finale avec le compositing.

Comment décririez-vous l'intrigue d'Expire ?

Clément : Dans un monde où le corps gonfle sous l'effet du stress, Mayu et Camille sont deux amies en dernière année de lycée. Mayu s'investira dans son travail, ce qui lui mettra la pression et remettra en question sa capacité à réussir son examen.

Comment décririez-vous le style d'animation que vous avez créé dans Expire ?

Clément : Dans Expire, nous voulions faire une animation expressive et aussi nous amuser, c'est pourquoi nous avons choisi une animation traditionnelle en 2D, dans un style semi-réaliste. Le fait que les personnages se gonflent a été un véritable défi pour les animateurs, mais cela a créé un sentiment de liberté grâce à la nature organique de la chose.

Pouvez-vous nous faire part d'une difficulté rencontrée lors du processus de storyboarding et de la manière dont elle a été surmontée ?

Clément : Le processus de story-board a été difficile car nous voulions mettre beaucoup d'informations dans un film court. De plus, il y a un saut dans le temps dans le film et nous devions donc trouver un moyen de tout montrer. Nous avons fait beaucoup d'efforts avec Mathis sur les story-boards et nous avons fait beaucoup de versions, mais nous avons finalement trouvé une solution avec une scène de clip qui résumait tous les événements que nous voulions raconter.

Les mouvements du corps et les manières de Camille sont très réalistes. Comment avez-vous joué ces mouvements ou trouvé des références pour les rendre si émouvants ?

Clément : Camille est la représentation de la personne talentueuse que nous connaissons tous dans notre classe, celle qui obtient toujours sans effort un A+ à tous les examens.

Mais en plus de cela, nous voulions décrire une personnalité plus profonde, Camille n'est pas consciente qu'elle est une source de frustration pour son ami, toutes ses intentions sont bonnes, c'est une personne gentille.

Nous avons essayé d'exprimer cela dans notre animation, où nous avons essayé d'agir par nous-mêmes pour faire des références. Nous ne sommes pas de bons acteurs, mais nous avons fait de notre mieux !

Comment s'est déroulée la conception des personnages d'un point de vue technique ?

Clément : La partie la plus difficile a été la feuille de modèle, il fallait qu'elle soit simple mais efficace. Une simple erreur lors du retournement peut compliquer le travail des animateurs. Les œuvres d'Audrey sont donc un mélange de créativité et de limitations techniques. Les uniformes ont également été créés pour mettre en évidence l'inflation des étudiants, par exemple il y a une ligne pour chaque articulation stratégique.

Au début, Theo se gonfle et éclate sous une pluie de tests ratés. Quel a été son sort ? Le message est-il que le stress peut tuer ?

Clément : Théo était un prétexte pour montrer les pires conséquences de la pression de l'école. Cela fait écho à l'épuisement et à la dépression que nous pouvons traverser dans la vie réelle. Il y a une confusion sur la mort de Théo, on ne montre pas de cadavre ou autre mais on entend l'explosion puis des fragments d'uniformes. C'est une façon percutante d'exprimer le danger.

L'amie de Margot semble vivre ses études de manière beaucoup plus détendue que Margot. Que peut apprendre Margot de Camille ?

Clément : Il y a des choses à apprendre dans les deux sens. Mayu est une introvertie, elle absorbe tout jusqu'à ce qu'elle craque. Elle se plonge dans son travail pour oublier ses sentiments. Elle pourrait apprendre à demander de l'aide, à ne pas être timide, à admettre que nous avons des problèmes, ce qui constitue une grande partie de la solution. D'autre part, Camille est une personne expressive, peut-être trop, elle est égoïste à sa manière car elle exprime toujours ses émotions librement, sans penser aux répercussions, et en étant toujours si heureuse devant ses amis, elle ne crée pas un bon environnement pour que ses amis demandent de l'aide.

Lorsque Camille sauve une Margot gonflée à l'aide de l'oreillette, il y a un moment où nous semblons quitter le cadre habituel pour entrer dans une sorte d'imagination ou de vie après la mort. Quelle a été l'inspiration de cette scène sur le plan visuel ?

Clément : Cette scène a été inspirée par beaucoup d'anime où l'on trouve des personnages qui se parlent à eux-mêmes. La composition avec seulement des personnages dans des couleurs claires est très forte pour décrire un moment d'introspection. Il n'y a que Mayu avec elle-même. On retrouve également ce type de composition dans le court métrage"Afternoon Class".

Quels outils ou techniques de Toon Boom Harmony vous ont aidé à créer le style visuel unique d'Expire ?

Clément : Les nœuds de Toon Boom Harmony ont été très utiles dans notre pipeline. Parce que nous pouvions dessiner avec une ligne texturée sans perdre la qualité vectorielle de la couche. Il nous a beaucoup aidés pour l'arrimage et surtout pour le nettoyage.

Nous tenons également à remercier ce système pour la composition et l'exportation anticipées !

Comment s'est déroulée votre expérience d'études dans le cadre du cours d'animation de l'ECV ?

Clément : ECV Animation nous a donné l'opportunité de travailler sur un projet avec beaucoup de liberté durant ces deux dernières années. Auparavant, pendant trois ans, nous avons expérimenté tous les aspects de la production d'animations. C'était un véritable défi, mais c'était utile, nous sommes devenus polyvalents à la fin. Il s'agit donc d'une expérience formidable qui nous a conduits à nos postes actuels dans l'industrie.

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