Filo Animation Studios sur l’animation d’effets spéciaux liés à la catastrophe climatique dans Mariposas Negras

Mariposas Negras (Papillons noirs) est un film récompensé par un prix Goya, réalisé par David Baute, qui suit les parcours de trois femmes contraintes de migrer en raison des changements climatiques. Parmi les scènes les plus marquantes du film figurent les séquences picturales illustrant les effets désastreux des inondations, créées par Fernando Toussaint et l’équipe de Filo Animation Studios.

Fernando Toussaint s’est entretenu avec nous pour partager son expérience de travail sur les scènes de tempête et d’inondation du film. Nous explorons le travail accompli, allant du développement de crayons et pinceaux personnalisés dans Toon Boom Harmony à la déformation de ces mêmes lignes vectorielles pour obtenir un rendu organique et dessiné à la main, en passant par l’ajout d’effets de composition atmosphérique tels que le brouillard, la pluie et les éclairs.

Lisez la suite pour découvrir comment Fernando Toussaint et son équipe ont abordé l’animation, les effets spéciaux et la composition dans ces scènes.

Veuillez fournir un bref synopsis de Mariposas Negras pour l’introduire à nos lecteurs…

Fernando: Mariposas Negras est un film d’animation réalisé par David Baute qui raconte l’histoire de trois femmes originaires de différentes régions du monde, affectées par les changements climatiques. Chacune d’elles est confrontée à la perte de son foyer et contrainte de migrer à la recherche d’un avenir incertain.

Le film explore les thèmes du déplacement forcé et la résilience face à la crise environnementale.

Y a-t-il des membres clés de l’équipe de production que vous aimeriez mentionner ?

Fernando: J’aimerais remercier David Baute de Tinglado Films, Edmon Roch de Ikiru Films, et César Zelada de Tunche Films pour avoir invité Filo Animation Studios a participer à la production de ces séquences en 2D pour le film. Je tiens aussi à remercier Pepe Sánchez Alonso, qui était le directeur de l’animation du film dans son ensemble, et avec qui ce fut un grand plaisir de collaborer étroitement pour porter ces séquences à leur plus haut niveau.

Pouvoir contribuer à ce projet, qui a été présenté dans des espaces tels que le Festival d’Annecy, où il a concouru dans la section officielle Contrechamp, les prix Goya, où il a remporté le prix du meilleur long métrage d’animation, et les prix Quirino, où il est actuellement en compétition, a été un véritable honneur.

Pourriez-vous expliquer le processus de développement du jeu personnalisé de crayons et pinceaux dans Harmony, et comment cela a contribué au style visuel du film ?

Fernando: La première chose que nous avons faite a été d’évaluer les références visuelles, en essayant de les déconstruire pour comprendre quels aspects du rendu final étaient dus à la texture et lesquels découlaient des pinceaux eux-mêmes.

Je pense que la meilleure façon de développer un pinceau est de bien comprendre le comportement de l’outil analogique que nous souhaitons reproduire numériquement, en prêtant une attention particulière à des éléments comme l’opacité, l’irrégularité, la façon dont les traits commencent et se terminent, et s’il s’agit d’un pinceau sec ou humide. Beaucoup de ces variables peuvent être ajustées dans le panneau de configuration des pinceaux.

Dans le cas des crayons, la référence était beaucoup plus directe, car nous devions imiter le crayon utilisé pour le reste du film. Pour y parvenir, nous avons généré une texture de crayon similaire dans Photoshop, puis nous l’avons importée dans Harmony pour ensuite ajuster son comportement en termes d’épaisseur, d’irrégularité et de finition des traits.

Cet ensemble de pinceaux n’a pas seulement servi au dessin et au remplissage de l’animation, mais aussi à la création de flous de mouvement, de nuages, de poussières, de textures supplémentaires, d’ambiances et d’effets de lumière, qui ont été essentiels pour atteindre le style visuel recherché dans ces séquences.

Quels ont été les principaux défis liés à l’animation dans ce style ?

Fernando: Dès que nous avons reçu les concepts et les références visuelles de la part de la société de production, nous avons compris qu’il fallait obtenir un style organique et pictural. Le principal défi avec ces références était leur niveau élevé de distorsion, ce qui, si nous avions dû l’animer image par image, aurait demandé énormément de temps et de travail.

Le défi consistait donc à déterminer si nous pouvions travailler ces séquences en format vectoriel et, au final, utiliser un nœud de distorsion pour recréer un rendu proche des style frames. Nous savions que nous pouvions créer différents pinceaux et crayons, et ajouter des textures pour nous rapprocher du rendu final, mais cela ne suffisait pas. Nous voulions aller plus loin en ajoutant davantage de distorsion et de texture aux formes et aux corps, afin d’obtenir un rendu encore plus organique et singulier.

Auriez-vous d’autres anecdotes marquantes ou défis particuliers à partager concernant la production ?

Fernando: L’un des événements qui nous rappelle que tout peut arriver en production, c’est que le jour même où nous avons commencé, l’un de nos animateurs clés a eu un accident de voiture qui l’a laissé inconscient pendant trois jours. Cela a été très grave et inquiétant. Heureusement, il va parfaitement bien aujourd’hui, et nous continuons à travailler ensemble.

Cependant, cela a nécessité une réorganisation de l’équipe, et nous avons dû faire appel à un autre animateur très talentueux, venant du Brésil, qui ne parlait ni anglais ni espagnol. Cela a représenté un défi pour la production, mais aussi des moments amusants pendant les réunions. Nous avons dû rendre notre rétroaction beaucoup plus visuelle et extrêmement claire pour que la production reste sur les rails. Bien que ce fût un défi, la communication s’est bien établie, et le résultat en valait vraiment la peine.

Comment Toon Boom Harmony a-t-il amélioré votre flux de travail créatif pour ces séquences ?

Fernando: La possibilité de travailler ces séquences en format vectoriel et de tirer parti de ses avantages, comme la flexibilité, l’évolutivité et la facilité des ajustements, a été cruciale. De plus, le traitement des images à travers un groupe de nœuds a permis un gain de temps considérable. Sans cela, nous aurions probablement dû appliquer de nombreux coups de pinceau image par image sur les personnages.

C’est ce que j’aime dans les systèmes basés sur les nœuds : les possibilités sont infinies. Il existe de nombreuses façons d’obtenir des résultats différents en combinant les nœuds de diverses manières. Le compositing a aussi été un domaine dans lequel le logiciel a joué un rôle important. Le fait de pouvoir tout créer dans le même environnement Harmony nous a permis de générer des éléments comme le brouillard, les éclairages et les textures à l’aide de différents pinceaux, essentiels au rendu final.

Je tiens également à faire une mention spéciale au nœud bypass, notre meilleur allié. En raison de la quantité de textures et de superpositions dans ces séquences, il était assez difficile de voir clairement l’animation en dessous. Toutes ces couches ont donc été contrôlées par le bypass, ce qui nous a permis de nous concentrer sur chaque élément du compositing sans être gênés par tout le bruit visuel autour.

Enfin, tous les effets de pluie ont été réalisés à l’aide du système de particules de Harmony, qui s’est avéré très utile.

Avez-vous mis en œuvre des techniques ou innovations technologiques particulières durant le processus d’animation dont vous êtes particulièrement fier ?

Fernando: Le principal défi était de pouvoir travailler nos animations sous forme de vecteurs solides, puis, grâce au traitement de l’image, de “briser” ces vecteurs pour les transformer en quelque chose qui ressemble davantage à une tache ou à un coup de pinceau.

C’est ainsi que, après de nombreuses explorations, j’ai réussi à créer un ensemble de nœuds reposant principalement sur un nœud refract. L’image passait dans cet ensemble de nœuds, qui prenait le tracé (invisible à l’origine), le rendait visible, le déplaçait, le déformait, et l’utilisait finalement pour découper cette même image. D’un autre côté, l’art coloré passait lui aussi par un refract node qui le déformait, soutenu par un box blur et une texture créée à partir de différents pinceaux que nous avions conçus.

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• Mariposas Negras est actuellement présenté dans plusieurs festivals. Pour en savoir plus sur la production, vous pouvez visiter les sites web de Tinglado Film, Ikure Films et Filo Animation Studios.
• Envie d’animer et de faire la composition de tempêtes pour votre prochaine production ? Les artistes peuvent télécharger une version d’essai de 21 jours de Harmony Premium.