Shawna Mills sur la création d'un storyboard sur scène 3D pour Boom Tag X

Storyboard Pro

Avec plus de treize ans d'expérience dans l'industrie de l'animation, Shawna Mills (alias @lazymills) s'est forgé une carrière qui l'a amenée à travailler pour de grands studios et sur des productions majeures, allant du travail autonome pour Disney à New York, à la création de storyboards pour Cartoon Network, DreamWorks Animation et Lucasfilm. Plus récemment, elle a endossé le rôle de réalisatrice sur une production Nickelodeon tout en travaillant sur son propre studio et son projet indépendant, Boom Tag X.

Boom Tag X est un projet multimédia qui suit un garçon muet dans un monde où les voix ont un pouvoir extraordinaire et qui devient candidat à un jeu télévisé sinistre. Dans notre entrevue, Shawna explique comment les thèmes de Boom Tag X sont liés à ses propres expériences. Elle évoque sa carrière et la manière dont elle répartit son temps entre les productions en studio et ses projets personnels.

Shawna explique également comment elle utilise les flux de travail 2D et 3D de Storyboard Pro dans ses projets. Elle donne des conseils pratiques sur l'exploration d'outils tels que la scène 3D et sur l'utilisation de l'expérimentation comme plateforme de développement artistique.

Quels sont les moments forts de votre carrière?

Shawna : De retour dans ma ville natale, New York, j'ai commencé à travailler comme travailleuse autonome sur des séries de Disney telles que Randy Cunningham et HULK Agents of S.M.A.S.H.

J'ai officiellement commencé à travailler dans des studios lorsque j'ai déménagé à Los Angeles pour travailler chez Cartoon Network en tant que réviseuse sur Black Dynamite. Ma carrière a décollé à partir de là, car j'ai immédiatement commencé à travailler comme artiste du storyboard dans de grands studios. Marvel, Sony, Nickelodeon, DreamWorks et de nombreux autres studios plus petits. C'est chez Lucasfilm que j'ai appris à créer des storyboards en 3D et à perfectionner mes compétences.

Je suis devenue réalisatrice chez Nickelodeon Animation en 2023 sur Fairly Odd Parents: A New Wish et j'ai créé ma propre compagnie où je réalise et produis des propriétés multimédias originales, dont l'une a remporté cette année le California State Award of Excellence. Je produis actuellement ma propre histoire, Boom Tag X, par l'intermédiaire de ma compagnie.

À quoi le public peut s'attendre de votre série originale, Boom Tag X?

Shawna : Boom Tag X raconte l'histoire d'un garçon muet qui vit dans un monde où les voix peuvent fendre les mers et sculpter les montagnes. Il est une anomalie, ce qui ne lui donne aucun avantage pour atteindre son objectif principal : redonner à l'entreprise de crème glacée de sa famille sa gloire d'antan. Dans sa tentative pour attirer l'attention, Boom devient la cible unique d'un jeu télévisé, le jeu TAG de Deli. Boom doit utiliser le pouvoir de la voix dans son cœur pour éviter d'être touché et découvrir les sinistres plans de l'animateur avant de pouvoir retrouver sa vie simple de vendeur de glaces.

BTX est une propriété intellectuelle multimédia qui s'articule autour d'une histoire sur l'importance de valoriser sa voix et sa vérité malgré un monde qui tente de les étouffer. Les spectateurs peuvent s'attendre à voir des combats spectaculaires et une histoire humaine à laquelle nous pouvons tous nous identifier.

Pouvez-vous nous introduire aux personnages principaux de la série?

Shawna : Boom est notre personnage principal. Il lutte pour être à la hauteur de l'héritage laissé par sa famille disparue et a souvent l'impression d'être noyé par le monde qui l'entoure. Il rencontre une fille, Reboot, qui peut entendre sa voix et ses pensées.

Reboot enregistre les sons qu'elle trouve dans le monde pour créer des rythmes et elle peut d'une manière ou d'une autre entendre la voix de Boom, qui est « sans voix ». À travers le point de vue de Reboot, on se rend compte que Boom s'exprime très bien, qu'il est extrêmement direct et parfois grossier. Ensemble, Boom et Reboot combinent ses paroles et ses rythmes pour créer des attaques musicales.

Pouvez-vous partager un outil en particulier ou une technique dans Storyboard Pro et comment elle vous a aidé à créer Boom Tag X?

Shawna : La fonctionnalité de scène 3D, qui me permet de dessiner directement dans l'espace 3D, est l'un de mes outils préférés. Les fenêtres de vue de dessus et de côté sont indispensables dans mon espace de travail quotidien par défaut.

Grâce à ces fonctionnalités, je peux non seulement transmettre une représentation claire de la scène au public, mais cela m'aide également à façonner le monde que je construis et à vraiment comprendre l'espace dont j'ai besoin pour raconter l'histoire.

Quelle a été votre expérience à créer votre propre série par rapport à travailler sur des projets de studios?

Shawna : Mon expérience de créatrice indépendante m'a isolé, mais m'a aussi donné beaucoup de force. Je travaille sur cette propriété intellectuelle depuis 2014. Elle a pris de nombreuses formes au fil des ans. La forme actuelle est la dernière. J'ai écrit l'intégralité de l'histoire de la série avec l'aide d'un ami. Tout ce qui concerne la marchandisation, la gestion de l'entreprise et le développement du jeu a été réalisé par mes soins. Avec l'aide de ma femme et de quelques requins ici et là, j'ai pu peaufiner suffisamment la propriété intellectuelle pour enfin pouvoir en parler. 

Comparé aux projets en studio, c'est extrêmement gratifiant à bien des égards. C'est vous qui décidez de tout et le plaisir vient du fait d'être aux commandes. Cependant, l'inconvénient est que vous devez souvent rechercher les bons retours et évaluer ceux qui ne sont pas justifiés. Je suis quelqu'un qui recherche activement la rétroaction et j'ai dû faire le tri parmi les retours médiocres pour ne pas perdre ma propre voix dans le processus. C'est très difficile.

Quels sont vos inspirations, pour Boom Tag et comme animatrice en général?

Shawna : L'absence de voix chez Boom représente ma propre expérience en tant que femme noire aux États-Unis, où l'on me colle souvent une étiquette dès que j'entre dans une pièce. Peu importe combien de fois je me présente et « dis » qui je suis, les médias diffuseront dans le monde entier l'image qu'ils veulent donner de moi. C'est ce que signifie pour moi être étouffée par le monde. Comme Boom, la voix de mon cœur s'exprime à travers mes créations.

Le langage des signes et les barres glacées de Boom sont le reflet de son énergie. L'alignement ici est l'importance de ce que nous faisons avec nos mains. Détruisons-nous, guérissons-nous ou créons-nous ? En bref, Boom est le reflet de moi-même, disant simplement « au diable tout et tous ceux qui refusent de m'écouter. Nous ne sommes pas sur la même longueur d'onde et je vais créer quelque chose spécialement pour ceux qui sont sur ma longueur d'onde. Mon peuple m'écoutera et entendra ce que j'ai à dire. Nous pourrons créer une belle musique ensemble un jour.

En résumé, mon inspiration vient de ma propre approche de la vie et des personnes formidables que j'ai rencontrées au fil du temps et qui m'ont véritablement ouvert les portes du monde. Cela vaut pour l'animation dans son ensemble, car je ne serais jamais devenue créatrice si personne ne m'avait montré la voie.

Qu'est-ce qui, dans Storyboard Pro, correspond à votre flux de travail?

Shawna : J'aime combiner la 2D et la 3D dans mes storyboards, car cela me donne une grande liberté pour diriger les mouvements de caméra avec beaucoup de précision. Mes storyboards peuvent être approximatifs, ou je peux les rapprocher autant que je le souhaite de ma vision finale. C'est l'un de mes programmes préférés, car il m'offre de nombreuses possibilités.

Image promotionnelle de Boom Tag X, mettant Boom en vedette.

Pouvez-vous partager un défi particulier que Storyboard Pro vous a aidé à résoudre?

Shawna : Bon, quand j'ai commencé à faire du storyboard pour Lucasfilm, je n'avais jamais travaillé en 3D. Dans cette production, j'ai dû apprendre sur le tas à manipuler des modèles riggés en 3D dans des environnements 3D. Le défi consistait à aborder mes scènes en gardant à l'esprit la mise en page.

Heureusement, Toon Boon m'a permis de manipuler les modèles riggés directement dans Storyboard Pro et ses fonctionnalités 3D faciles à utiliser m'ont permis de créer des mises en page de scènes et des positions de caméra. L'objectif était de raconter une histoire claire que l'équipe d'animation n'aurait pas à déchiffrer et chaque scène était concise et pertinente.

Avez-vous un conseil à donner aux artistes de storyboard pour tirer le meilleur de Storyboard Pro?

Shawna : Je vous conseille d'explorer les outils et les fonctionnalités. Prenez le temps d'essayer les outils et les fonctionnalités qui vous rendent le plus nerveux. Rien ne vaut un « échec », mais un « essai ».

Quel est le plan pour Boom Tag X et où souhaitez-vous mener la série à partir de maintenant?

Shawna : Eh bien, je consacre du temps à chaque faction de la propriété intellectuelle. Je me concentre actuellement sur le développement du jeu et je prévois de commencer à animer certains des deux premiers épisodes.

Bien que j'aie largement travaillé sur tout sans lever de fonds, je suis heureuse d'annoncer que ma compagnie vend officiellement des produits dérivés sur Boomtagx.com et SodaMonkeyEnt.com. Les dons effectués directement sur le site Boomtagx.com serviront également à rémunérer nos programmeurs de jeux.


  • Vous souhaitez en voir plus de Boom Tag X? Vous pouvez regarder la série et en apprendre plus sur les jeux à venir sur le site du projet.
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