El crecimiento acelerado de los estudios de animación en México

Demente es un estudio de animación 2D y 3D cuya operación base se encuentra en la ciudad de Guadalajara, México que se está enfocando en la producción de contenidos en formato medianos y largometraje. Actualmente el estudio ha venido creciendo y su impulso se ha debido a su constante participación en mercados internacionales como MIFA de Annecy Festival, es a partir de esta presencia global que ha tomado una trayectoria ascendente y actualmente se encuentra brindando servicios y desarrollando sus propios proyectos de propiedad intelectual original.

Carlos Gaxiola es fundador y director general de Demente Animation. El supervisa la visión creativa del estudio, así como la producción mundial. Con una amplia experiencia en la industria, funge como productor ejecutivo y supervisor de series, contenidos web, comerciales de televisión y producción de largometrajes para los principales estudios americanos como Warner Bros, Wildbrain, Mattel, Bardel, Titmouse, Bento Box.

Platicamos con Carlos para conocer más sobre sus proyectos de animación y conocer cómo es que sus equipos de artistas mezclan técnicas de animación 2D y 3D.

TB: ¿Podrías compartirnos qué tipo de proyectos están desarrollando actualmente y cuál es su capacidad de producción actual?

Carlos: Por supuesto, nuestros clientes incluyen productoras de animación, estudios de animación internacionales, agencias de publicidad, así como empresas de producción y transmisión en los EE. UU., Canadá y el Reino Unido. Gracias a nuestra ubicación única en México, entregamos un trabajo de alta calidad de manera rentable, lo que nos convierte en un gran socio de producción.

Durante esta temporada recientemente trabajamos un proyecto especial navideño que se ha realizado con animación 3D. Respecto a proyectos de animación 2D estamos trabajando en una serie web animada. Actualmente somos alrededor de unas 145 personas dedicadas a nuestra rama de servicios. Regularmente cuando estamos concluyendo un proyecto, ya tenemos en pre-producción el siguiente, lo que nos permite saltar de un proyecto a otro de forma ágil, en algunos casos desarrollamos la pre-producción en conjunto con clientes o aliados. También hemos dedicado un gran esfuerzo a generar nuestras propiedades intelectuales.

Algunas de nuestras colaboraciones más destacadas han sido con marcas como Cartoon Network, Discovery Kids, Warner Brothers. Llegar a este punto ha sido el resultado de años de experiencia en el medio. En 2015 iniciamos siendo 5 personas y hasta la fecha ha sido un crecimiento muy significativo y es un orgullo generar fuentes de trabajo que hemos podido generar.

TB: ¿Qué herramientas son esenciales para su producción internacional?
Carlos: Para la pre-producción llevamos varios años trabajando con Storyboard Pro, esto nos permite producir con mucha más rapidez e integrar mejor el flujo de trabajo. Un dato muy interesante es que durante esta última temporada hemos tenido que ir incrementando el número de artistas en el departamento de historia. Durante el evento de reclutamiento CONECTA organizado por Ciudad Creativa Digital pudimos reclutar mucho talento de diferentes lugares, y varios artistas muy talentosos no habían tenido la oportunidad de utilizar Storyboard Pro para crear sus storyboards y animatics, sin embargo esto no fue un problema porque la curva de aprendizaje fue tan rápida, amable y nutritiva que simplemente no interrumpe nuestro proceso.

TB: ¿Qué otras ventajas tiene en su proceso el uso de Storyboard Pro?

Carlos: Definitivamente la forma en que trabajamos el flujo de storyboards y animatics, pues lo que estamos buscando lograr es definir muy bien es el encuadre en las cámaras, ubicación de personajes y  sobre todo llegar a un storyboard muy preciso para que cuando iniciemos el proceso de layout, los artistas tengan una guía bastante correcta.

Recientemente tuvimos un proyecto de animación 3D para una marca de juguetes donde era sumamente importante tener una perspectiva clara y la silueta del  producto. Uno de los trucos que realizó uno de nuestros artistas para poder ejecutar sus storyboards con mayor precisión en el punto de vista de los modelos, es que en su rig incluyo una mayor cantidad de poses clave con los diferentes ángulos para que al momento de planear la puesta en escena tuviéramos una representación correcta de la perspectiva.

TB: Guadalajara se ha convertido en un semillero de talento y muchos estudios emergentes buscan incursionar en el mercado global, ¿qué consejo darías a un estudio que está en etapa de crecimiento?

Carlos: El primer paso es estar presente, que te conozcan. Para nosotros es una pieza clave el asistir a ferias y exposiciones internacionales para poder participar en sus mercados, recomendaría eventos como Cartoon Connection en Quebec City, Pixelatl en México y Kidscreen en Estados Unidos y Mipcom en Cannes Francia. Hacia el interior de la organización, lo que se requiere es tomar conciencia de los objetivos y fijar un enfoque especializado para convertirse en un socio significativo para clientes internacionales. 

Carlos:  Para el mercado global es necesario trabajar bajo los estándares más altos de la industria y ser capaces de generar confianza. Saber adoptar flujos de trabajo y entregar con gran calidad y en tiempo. Esto provoca que otros estudios y cadenas de transmisión se acerquen a nosotros para colaborar y empezar una relación comercial.Creo que hoy se está viviendo un furor por la animación latinoamericana y a nivel mundial hay una necesidad de volver a encontrarnos posterior a todos los desafíos  que se han vivido con la pandemia. Invito a todos los estudios de México a aprovechar este momento histórico para colaborar y buscar que nuestra industria avance. Trabajando de la mano, codo a codo y unir fuerzas para ser competitivos a nivel mundial. 

Demente Estudio siempre está en búsqueda de nuevas oportunidades y proyectos de animación. Conoce más de su trabajo en su portal web:  www.dmnt.mx