Brazen Animation sur la possibilité d'animer Bloomburrow de Magic: The Gathering

Le dévouement de Brazen Animation à la narration transparaît dans leur bande-annonce promotionnelle bien conçue pour Bloomburrow de Magic: The Gathering. Chaque membre de cette équipe talentueuse apporte un ensemble de compétences uniques, ce qui leur permet de mélanger de manière transparente la 2D avec la 3D haute-fidélité et les médias mixtes. Regarder le résultat rappelle l'excitation de déballer des cartes en papier d'aluminium brillant.

En mettant l'accent sur les petits héros des bois, l'équipe de Brazen a méticuleusement créé un monde où les brins d'herbe deviennent des arbres imposants et où chaque détail est imprégné de vie. Leur engagement envers leur métier est évident dans chaque image, garantissant que chaque élément de leur travail est aussi captivant que l'art original du célèbre jeu de cartes Magic : The Gathering de Wizards of the Coast.

En utilisant Toon Boom Harmony, l'équipe a pu réaliser des animations de personnages fluides et expressives. Les outils robustes du logiciel ont permis de rationaliser le flux de travail, facilitant la prise de décisions créatives rapides et le maintien de la haute qualité d'animation qui fait la réputation de Brazen. Nous avons eu la chance de parler avec l'équipe du processus créatif, des défis et des succès qui ont donné vie à la bande-annonce de Bloomburrow. De la conception détaillée des personnages aux 2DFX magiques.

Lisez la suite pour découvrir les secrets de ce projet enchanteur avec Bryan Engram (PDG et chef de la création de Brazen Animation), Chris Osbrink (réalisateur), Bill Haller (directeur de l'animation), Josh Lee (directeur artistique) et Trea Bailey (concepteur principal des personnages).

Veuillez vous présenter ainsi que l'équipe de Brazen qui a travaillé sur la fantastique bande-annonce…

Bryan: Je suis Bryan Engram, le CEO et chef de la création chez Brazen Animation.

Bill: Je suis Bill Haller, le directeur de l'animation chez Brazen Animation.

Josh: Bonjour! Je suis Josh Lee, directeur artistique chez Brazen Animation pour Bloomburrow. 

Trea: Je suis Trea Bailey, le concepteur principal des personnages pour Bloomburrow, mais je porte plusieurs chapeaux sur cette production comme animateur et un des artistes qui nettoie les croquis. Je suis un artiste en développement visuel chez Brazen. 

Chris: Je suis Chris Osbrink, le réalisateur pour le projet Bloomburrow et le responsable de la création chez Brazen.

Brazen Animation est un studio d'animation composé de créateurs multidisciplinaires. Chaque employé est doté d'une compétence "majeure" qu'il maîtrise parfaitement et de quelques compétences "mineures" qu'il maîtrise bien. Nous voulons que l'équipe soit à la fois formidable et flexible dans ses talents artistiques et techniques. Grâce à notre équipe, nous pouvons réaliser en toute confiance n'importe quel projet, qu'il s'agisse de 2D, de 3D haute fidélité ou de médias mixtes. Nous mettons l'accent sur l'histoire, la collaboration et l'innovation, ce qui signifie que toute l'équipe est encouragée à crier si elle a une meilleure idée.

L'histoire est reine ; tant que vous gardez le public à l'esprit, il y a de nombreuses façons de la raconter.

Quel a été le plus grand défi à relever lors de la création de la bande-annonce?

Chris : Renforcer constamment l'idée d'échelle, de mouvement des personnages et de nuance. En montrant les macro-détails et les détails souterrains qui seraient la norme pour ces petits héros. Pour eux, les brins d'herbe sont des arbres, les arbres sont des montagnes. C'est pourquoi nous avons éclairé les arbres et les avons enveloppés d'atmosphère de la même manière que les montagnes le feraient pour des yeux humains - en veillant à ce que nous regardions constamment les plans à travers leurs perspectives.

De même, en utilisant les détails en conséquence, le loup avait besoin de plus de détails lorsqu'il était en gros plan, car il occupait beaucoup plus d'espace dans le cadre. Il serait étrange de montrer une colline de près sans détailler l'herbe. Je rappelle également aux animateurs qu'ils doivent rester subtils jusqu'au moment opportun. Toutes les personnes impliquées étaient très enthousiastes à l'idée de participer à un projet dessiné à la main comme celui-ci. À tel point que chacun voulait faire exploser ses propres plans. La retenue est donc devenue un sujet de conversation récurrent. Il était plus important de garder les personnages réels, afin que leurs actes héroïques soient percutants en cas de danger accru.

Je travaille avec notre chef de 2DFX depuis plusieurs années et c'est un magicien. Mes moments d'effets spéciaux préférés dans ce film sont ceux qui soutiennent l'animation. Comme la fumée qui s'enroule autour de la tête du loup lorsqu'il pousse à travers. Et le feu qui surgit comme une fournaise lorsqu'il s'élance pour attaquer.

Avez-vous des anecdotes amusantes à raconter sur la réalisation de la bande-annonce?

Chris : Il était amusant de trouver le mouvement correct des personnages. J'ai vu beaucoup de tests où les gens essayaient d'utiliser la mocap pour donner vie à des animaux anthropomorphisés. Et cela semble toujours un peu… décalé. Nous voulions que nos personnages aient l'esprit humain, mais qu'ils se déplacent comme des animaux. C'est pourquoi il y a pas mal de séquences de référence embarrassantes où nous nous déplaçons à quatre pattes, entrecoupées de vrais animaux.

Que signifie pour vous et pour l'équipe le fait de travailler sur une propriété intellectuelle telle que Magic : The Gathering?

Chris : Lorsqu'il s'agit de créer des histoires, je ne pense pas que l'on puisse tisser un sort si l'on n'a pas été victime d'un sortilège. C'est une façon poétique de dire que je crois que les gens doivent vraiment comprendre et aimer quelque chose pour le partager avec d'autres d'une manière authentique qui résonne avec les fans. Une histoire n'a pas de sens tant que les gens n'oublient pas qu'on leur en raconte une. Tel est l'objectif. C'est ainsi que l'alchimie fonctionne.

Je suis un fan de longue date de tout ce qui concerne Wizards of the Coast. Mes amis et moi jouons à D&D depuis l'école primaire et à Magic peu de temps après. Avoir l'occasion d'apporter ce matériel était un projet de rêve pour moi, ainsi que pour la plupart des membres de l'équipe. Je pense que cela se voit dans le produit final.

Quels outils de Toon Boom Harmony ont été utiles au cours du processus de production?

Bill : Pour animer des performances authentiques dans Bloomburrow, nous avons décidé de raconter notre histoire du point de vue de nos tout petits animaux des bois. Toon Boom Harmony nous a fourni un ensemble d'outils vastes et flexibles afin de gérer tous nos choix créatifs et les exigences de performance auxquelles nos jeunes héros ont été confrontés dans le film au cours de leur voyage.

Josh : Harmony a été intégré à plusieurs étapes de la production. Cela nous a permis de prendre des décisions créatives rapides pour une meilleure direction artistique et narrative dans un flux de travail rationalisé, ce qui était idéal pour l'ambitieux et rapide délai d'exécution.

Trea : D'après mon expérience, l'interface et les outils - en particulier l'ensemble d'outils en constante évolution d'Harmony pour l'animation dessinée à la main - rendent le logiciel très intuitif pour les artistes. Souvent, les logiciels entravent le plaisir de dessiner, mais depuis sa création il y a de nombreuses années, il s'est affiné pour offrir à l'artiste une expérience créative agréable sans sacrifier les outils pratiques.

De nombreuses fonctionnalités d'Harmony se sont révélées extrêmement utiles. Notamment la flexibilité de l'exportation et les nombreuses options offertes pour les nœuds et les configurations de scènes. La plupart du temps, nous nous demandions comment faire fonctionner le logiciel pour nous et nos configurations de scènes peu orthodoxes. Cependant, ces inquiétudes ont toujours été dissipées après quelques recherches dans les paramètres de personnalisation.

D'un point de vue artistique, la flexibilité de l'outil Crayon a été très appréciée. Nous n'avons pas eu une longue période de développement de l'apparence, donc pouvoir le faire à la volée et changer des choses comme les couleurs des accessoires et la qualité du trait était un luxe absolu. Au début, nous avons opté pour une ligne texturée particulière. Cependant, nous avons remarqué que sur certains plans, plus tard dans la production, elle ne fonctionnait pas bien pour les gros plans et certains plans moyens. Cela n'a pas posé de problème pour notre calendrier de production, car nous avons pu continuer à avancer dans les séquences et modifier ou changer complètement la texture de la ligne en quelques clics.

Si Brazen Animation Studio était une carte Magic : The Gathering, quel serait son habileté spéciale?

Chris : Nous sommes tellement adaptables que j'ai l'impression que nous serions l'une de ces cartes de fin de partie exaspérantes qui vous permettent de voler le deck de l'autre joueur et de recharger instantanément votre main. Comme un Phyrexian surpuissant avec lequel vous voudriez aller à un match de baseball. Et qui n'a pas l'air de sortir d'un rêve éveillé.

Êtes-vous en mesure de discuter d'une comparaison de plans entre les planches, les ébauches, le nettoyage et le compositing?

Chris : Ce plan comporte quatre personnages, des effets d'eau, un arrière-plan vivant, des nuances et des tons, une composition interactive et un éclairage volumétrique partiel. Si vous comparez les premières planches à l'image finale, vous pouvez voir le processus itératif que nous avons suivi pour la conception des personnages.

Ce que j'aime vraiment dans cette photo, c'est qu'elle donne instantanément une idée du caractère de chaque enfant. Le frère est un golden boy plein d'âme qui exprime ses sentiments, la grenouille est un hippie joyeux et insouciant, la loutre est un jeune garçon qui ne sait pas encore qu'il est quelqu'un de bien. C'est alors qu'entre en scène Mable, l'Aragorn de leur monde (après la confrontation avec Sauron), une légende vivante qui leur fait littéralement décrocher la mâchoire en passant.

Qu'est-ce qui s'en vient pour Brazen Animation?

Bryan : Chez Brazen, non seulement nous apportons constamment des idées nouvelles et fraîches aux propriétés intellectuelles que nous développons actuellement, mais nous le faisons avec des styles et des approches artistiques qui utilisent le meilleur de ce que la 2D et la 3D offrent. Brazen a toujours été connu pour sa capacité à mélanger les différents médiums, mais notre prochaine propriété intellectuelle va encore plus loin. Nous sommes impatients de montrer au public et aux adeptes de Brazen ce que nous avons en réserve.

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• Intéressé.e à en apprendre davantage sur Bloomburrow de Magic The Gathering? Visitez le site officiel pour la nouvelle série de Wizards of the Coast.
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