Claudio Martins sur l'apport d'une inspiration tirée du monde réel dans Lost Amazon

Pouvez-vous nous donner un bref résumé de Lost Amazon?

Claudio : Lost Amazon est un film qui raconte l'histoire de notre peuple originel à travers un récit fantastique. Il raconte comment vivaient nos ancêtres et comment l'une des premières civilisations matriarcales a vu le jour. C'est un film qui s'appuie sur des faits historiques et des consultants spécialisés pour étayer, même dans une fiction, les données historiques sur les civilisations qui ont vécu ici pendant des millénaires. Une histoire sur deux peuples qui ne se sont pas parlé depuis longtemps et qui, grâce à la rencontre de deux jeunes gens, Kira et Malike, se réunissent pour démêler une ancienne prophétie.

Parlez-nous de votre équipe et des contributeurs du projet.

Claudio : Le film compte plusieurs professionnels dans le domaine artistique. Des animateurs expérimentés qui ont déjà réalisé de grandes productions à l'aide d'Harmony, tels que Zé Luis et Rosinaldo Lajes. Notre pensionnaire Leandro Monteiro, qui est superviseur artistique et a travaillé sur le long métrage de KEYA. Sans oublier les magnifiques décors de David Lima et les personnages de Carlitos Pinheiro. D'autres artistes [participant au projet] sont indigènes, tels que Thalia Yanza et Leandro Lima, qui s'occuperont des graphismes.

D'autres artistes indigènes ont également été invités à participer à la création des mélodies et des percussions pour ce film. Nous avons deux consultants spécialisés, le Dr Eduardo Neves (archéologue) et Daniel Munduruku (auteur et éducateur). Grâce aux découvertes d'Eduardo, j'ai commencé à créer l'histoire. Cela m'a ouvert les yeux sur ce monde qui nous est encore inconnu.

Y a-t-il une scène ou un plan particulier dans la bande-annonce dont vous êtes vraiment fier?

Claudio : L'entrée de Kira derrière l'oiseau enchanté Massariko. Dans la culture et la tradition autochtones, nous ne le qualifions pas de magique ou de spécial. C'est un être sacré et enchanté qui attire Kira vers l'inconnu.

Il y a beaucoup de textures et de mouvements dans la bande-annonce avec des cheveux, des plumes et des feuilles qui flotte. Comment avez-vous relevé ces défis d'animation dans Harmony?

Zé : Il ne fait aucun doute que les déformateurs sont un outil fondamental pour obtenir des mouvements plus fluides et plus organiques et c'est quelque chose qu'Harmony améliore à chaque mise à jour.

Quelles ont été vos principales sources d'inspiration pour le décor et les personnages?

Claudio : Les personnages s'inspirent des cultures anciennes et de l'univers fantastique. J'aime beaucoup les textures et je veux éviter l'aspect plastique que donne l'ordinateur. Plus le résultat est naturel, mieux c'est. En ce qui concerne le concept, nous ne disposons toujours pas de témoignages factuels sur ce qu'était réellement notre peuple il y a mille ans. Les designs actuels sont provisoires et ne servent qu'à des fins d'illustration. Nous espérons, avec l'accord de nos consultants, pouvoir approfondir le développement afin de parvenir à un consensus.

Comment avez-vous approché le design de personnages pour Kira et les autres et comment les avez-vous transposé dans Harmony?

Claudio : Kira est une fille qui veut vous parler de son peuple. Kira est une fille forte, mais cela n'a pas d'importance. Elle me rappelle beaucoup les femmes qui se battent, toutes ces Brésiliennes qui travaillent toute la journée et font tout pour leur famille. Des personnes qui luttent contre les préjugés et le machisme. Des personnes qui ont besoin d'être entendues et respectées. Je voulais quelque chose qui reflète notre peuple. Les vêtements sont un élément sur lequel nous allons encore beaucoup travailler après l'approbation de la production.

Avez-vous utilisé des rigs pour les personnages dans la bande-annonce? Est-ce que les rigs étaient complexes et comment Harmony vous a aidé dans le processus?

Zé : Oui, nous avons utilisé des rigs et les personnages présentaient un niveau de complexité avancé. Les différents nœuds et options de fusion proposés par Harmony ont permis d'accélérer et de faciliter certains processus.

Quel conseil donneriez-vous à d'autres artistes qui aimeraient raconter une histoire significative culturellement grâce à l'animation?

Claudio : Premièrement, faites des recherches. Deuxièmement, cherchez encore plus. L'histoire est riche en faits, en curiosités et en événements marquants qui peuvent ouvrir une vaste fenêtre sur de nombreuses ramifications et faire exploser votre créativité. Troisièmement, agissez de manière responsable. Assurez-vous de la fiabilité de vos sources et, si possible, établissez des partenariats ou engagez des consultants qui peuvent vous aider. Quatrièmement, réfléchissez à votre public et à la manière dont il recevra votre message, car cela en dit long sur la façon dont vous allez l'exprimer. C'est un défi pour les enfants et un autre défi pour les adultes.

La forêt est un personnage en soi. Comment avez-vous conçu et animé les environnements d'arrière-plan pour leur donner vie?

Claudio : La forêt est un être vivant. Dans la culture originelle, elle est sacrée et nous sommes connectés à elle. Elle doit bouger, interagir, faire partie intégrante de celle-ci. Lorsque nous traitons le feuillage, les neuf, les bois, l'idéal est souvent de procéder image par image.

Comment votre compréhension de la culture indigène de la région et de la civilisation Marajoara a-t-elle influencé la narration visuelle?

Claudio : C'est dans cette région que se trouve un site archéologique où ont été réalisées plusieurs fouilles qui ont permis aux experts de faire état de ces nouvelles découvertes. Des faits intéressants qui relient l'histoire de notre pays à bien des égards. Cela nous aide à comprendre nos origines. Cela nous amène à repenser toute une série d'études. Et cela m'a beaucoup inspiré. Les vases en céramique datant de plusieurs centaines d'années en sont un exemple. Autre fait intéressant : les restes conservés étaient généralement ceux de chefs, ce qui nous amène à penser que la découverte concerne une femme en raison des artefacts trouvés à l'intérieur de l'urne. Des études comme celle-ci éveillent ma créativité et celle de toute l'équipe.

Eduardo, en tant qu'archéologue, comment vos recherches influencent-elle le développement de Lost Amazon? De quelle manière la recherche archéologique peut-elle aider des équipes d'animation?

Eduardo : Je pense que l'archéologie peut aider les équipes d'animation parce que c'est une discipline très visuelle. Nous utilisons des dessins, des photographies, nous faisons des croquis tout le temps lorsque nous sommes sur le terrain. Nous avons également des carnets dans lesquels nous prenons des notes, nous écrivons des informations, nous dessinons ce que nous voyons. Nous prenons également beaucoup de photos, car nous ne pouvons évidemment pas emporter les sites géologiques avec nous. La seule chose que nous pouvons faire, c'est essayer de les enregistrer du mieux possible et de ramener ces informations au laboratoire. Ensuite, à partir de ces informations, nous pouvons essayer de reconstituer certains aspects de la vie des personnes qui vivaient dans les lieux où nous travaillons. Comme nous devons produire beaucoup de matériel visuel, je pense que c'est ainsi que nous pouvons aider l'animation, en fournissant nos notes de terrain, nos croquis...

Daniel, quels éléments de la narration ou du symbolisme autochtones sont les plus importants à représenter dans Lost Amazon? Comment envisagez-vous leur représentation dans l'animation?

Daniel : Comme il s'agit d'un film d'animation fictif, tous les symboles s'inspireront des marques intemporelles que les peuples autochtones ont laissées et qui sont encore perceptibles aujourd'hui. Toutes ces marques racontent des histoires, car elles concernent l'organisation sociale et les visions ancestrales du monde. Nous voulons que les spectateurs voyagent dans le passé afin qu'ils comprennent l'importance du présent dans la préservation de l'Amazonie et de ses cultures millénaires.

Quand le public aura la chance de voir le film dans son intégralité?

Claudio : Nous sommes actuellement agréés par un organisme brésilien compétent pour la collecte de fonds. Nous espérons pouvoir très bientôt démarrer la production l'année prochaine et sortir le film en 2028 au cinéma, puis en streaming.

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• Intéressé.e à en voir plus de Claudio Martins et de l'équipe du studio Animare? Visitez le site web du studio. Vous pouvez aussi trouver notre entrevue précédente sur la production de Sebastiana.
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