Naomi Yanez sur l'animation et le compositing dans Poncho

Dans Poncho, une jeune fille organise un mémorial pour son chat décédé. Alors qu'elle dort, son chat bien-aimé revient sous la forme d'un esprit et ils sont réunis. De la planification et de la conception à l'animation et à la composition, tous les aspects de la production de Poncho ont été réalisés par Naomi Yanez.

Poncho est le film de thèse de Naomi, le travail final du programme d'animation de trois ans au Cégep du Vieux Montréal. Ce programme d'animation est l'un des plus accessibles au Canada et il couvre toutes les étapes de la production d'un film d'animation. Nous avons rencontré Naomi pour en savoir plus sur son expérience dans le programme d'animation, sur l'inspiration de son film et sur le processus de réalisation de Poncho.

Comment est né votre intérêt pour l'animation et qu'est-ce qui vous a incité à vous inscrire au programme d'animation du Cégep du Vieux Montréal?

Naomi : J'ai toujours été fasciné par les films d'animation. Quand j'étais jeune, je regardais beaucoup de films de Disney avec ma mère et mon frère. J'aimais beaucoup dessiner et j'adorais regarder des vidéos sur les coulisses des films d'animation. Mais ce n'est que lorsque j'ai visité le Cégep du Vieux Montréal que j'ai envisagé de faire carrière dans l'animation.

Je n'avais pas envisagé de faire carrière dans les arts. En fait, je pensais faire du génie mécanique, mais comme j'aimais dessiner, j'ai décidé de m'orienter vers l'art. J'ai envisagé le maquillage FX et l'illustration. Mais c'est vraiment lorsque j'ai visité le département d'animation du Cégep que j'ai su tout de suite que je devais suivre ce programme.

Comment s'est déroulée votre expérience du programme? Pourriez-vous nous faire part d'un des points forts du programme?

Naomi : Pour être honnête, le début de mon expérience a été difficile. Mes deux premières candidatures au programme ont été rejetées. Mais j'étais très déterminée à m'inscrire et je n'ai donc pas accepté les deux refus. J'ai dessiné tous les jours jusqu'à ce que ma troisième candidature soit acceptée.

L'un des points forts du programme pour moi a été les personnes que j'ai rencontrées. Lorsque le programme devient trop difficile ou épuisant, il est très réconfortant d'avoir des camarades de classe qui peuvent s'identifier aux mêmes défis et les comprendre.

C'est toujours un soulagement de pouvoir s'amuser tout en travaillant avec des artistes et des amis formidables. Je crois sincèrement que mes camarades de classe ne sont pas seulement des camarades de classe, mais des amis et de futurs collègues de travail. J'ai hâte de travailler avec eux dans un cadre professionnel.

J'ai remarqué que dans le générique du film, vous remerciez Poncho, qui vit dans les souvenirs de votre mère. Pouvez-vous nous raconter l'histoire de Poncho et nous dire ce qui vous a poussé à faire un film sur ce chat?

Naomi : Poncho était le chat de ma mère. C'était un chat errant qu'elle avait recueilli et dont elle s'était occupée lorsqu'elle vivait au Mexique. Lorsqu'elle est tombée enceinte de moi, elle a dû donner Poncho. Mais en grandissant, elle m'a toujours parlé de lui.

J'ai choisi de faire mon film sur Poncho en l'honneur de ma mère. Elle est un modèle pour moi et j'ai pensé que faire un film sur son chat bien-aimé était un bon moyen de lui dédier le film, ainsi qu'à mon héritage mexicain. Mon héritage mexicain est très important pour moi, et c'est quelque chose que j'aime partager.

Quels ont été les moments les plus excitants du processus de réalisation de Poncho?

Naomi : Ma partie préférée du processus a été de travailler sur les éléments qui contribuent à créer l'ambiance du film. Par exemple, j'ai adoré travailler sur la coloration de mes arrière-plans, en particulier sur les effets spéciaux et le compositing.

Poncho est truffé de VFX, et ce fut une courbe d'apprentissage passionnante pour moi de comprendre comment les réaliser dans Harmony. Apprendre les VFX a été très amusant, un peu comme résoudre un puzzle. Parfois, c'était frustrant, et d'autres fois, c'était amusant.

Quelle a été la partie la plus difficile de la réalisation de Poncho et comment l'avez-vous surmontée?

Naomi : Honnêtement, le storyboard a été la partie la plus difficile pour moi. C'était un défi parce que nous devions nous en tenir à une durée de 30 secondes pour notre film. Je voulais montrer tellement de choses dans mon film que j'ai eu du mal à réduire l'histoire à quelque chose qui tienne en 30 secondes.

Dans mon premier storyboard, Luz, la petite fille, était le personnage principal à la place de Poncho. On la voit assembler la petite table d'offrandes. Il m'a fallu beaucoup d'allers-retours et essayer un peu de tout pour trouver un moyen de réduire l'histoire tout en respectant les paramètres de notre devoir de film étudiant.

Comment avez-vous conçu le personnage de Poncho?

Naomi : Mon film se déroule le jour des morts, un jour férié au Mexique où l'on rend hommage aux membres de la famille et aux amis décédés. Je voulais représenter Poncho comme un chat fantôme, alors j'ai commencé par dessiner un tas de chats fantômes.

Je n'ai pas de photos du vrai Poncho, mais ma mère l'a décrit comme un chat tuxedo - c'est pourquoi ses petites pattes et sa queue sous sa forme fantôme sont d'une couleur différente.

Une chose que je voulais vraiment pour son design, c'est qu'il brille vraiment ! Je ne sais pas ce que c'est, mais j'adore ajouter un effet lumineux à tout ce que je fais et je suis si heureuse d'avoir pu pousser cela au maximum avec le design de Poncho.

Quelle a été votre fonctionnalité préférée ou la plus utile dans l'utilisation d'Harmony pour réaliser le Poncho?

Naomi : Ce que je préfère, c'est probablement la vue des nœuds et tous les nœuds. Cette fonctionnalité m'a permis de gérer très facilement tous mes effets. Les guides de perspective sont une bénédiction, ils m'ont beaucoup aidé pour mes arrière-plans. En général, je trouve Harmony très utile lorsque vous travaillez dans l'animation, il a pratiquement tout. Il permet de réaliser un film du début à la fin, ce qui est formidable.

Avez-vous des conseils à donner aux jeunes animateurs qui travaillent sur leurs films étudiants?

Naomi : Je vous recommande d'être aussi organisé que possible. Créez un emploi du temps qui vous permette de répartir votre temps de travail et votre temps libre. Cela fera une énorme différence dans votre vitesse de travail et vous aidera également à ne pas vous sentir trop débordé et stressé.

À part cela, je dirais qu'il est important de se rappeler de toujours continuer à avancer. Parfois, on a l'impression que la fin est si loin que cela peut être vraiment démotivant. Mais les résultats en valent vraiment la peine. N'abandonnez pas!

Qu'est-ce qui vous attend dans le domaine de l'animation? Avez-vous des objectifs ou des projets à venir que vous aimeriez partager?

Naomi : Honnêtement, je ne sais pas! Je veux me lancer tout de suite dans le travail et commencer à acquérir de l'expérience, mais comme beaucoup le savent, l'industrie traverse une période difficile en ce moment. En attendant, je veux travailler sur des projets personnels, ainsi que sur des projets avec certains de mes camarades de classe.

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