Aizel Panopio et la cuisine de Pizzèle

Dans le court métrage Pizzèle, nous rencontrons un jeune cuisinier dans une pizzeria. Elle semble d'abord s'ennuyer, jusqu'à ce qu'elle reçoive une commande de pizza.

De la planification et de la conception à l'animation et au compositing, tous les aspects de la production de Pizzèleont été réalisés par Aizel Panopio. Aizel a créé Pizzèle comme film de thèse, le dernier travail d'un programme d'animation de trois ans au Cégep du Vieux Montréal. Ce programme d'animation est l'un des plus prestigieux et des plus accessibles au Canada, et il couvre tous les aspects de la chaîne de production.

Nous avons rencontré Aizel pour en savoir plus sur son expérience dans le programme d'animation, sur l'inspiration derrière son film et sur le processus de création de Pizzèle.

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Pizzèle est le film de thèse de votre programme d'animation au Cégep du Vieux Montréal. Qu'est-ce qui vous a incité à participer au programme et comment s'est déroulée votre expérience ?

Aizel : En 2019, j'ai vu les travaux des finissants de l'année au gala du Cégep du Vieux-Montréal. Cela a éveillé mon intérêt. À l'époque, j'avais l'impression d'avoir atteint un plateau en termes d'art. J'ai toujours aimé dessiner, mais l'animation a quelque chose de magique. Voir ses dessins prendre vie est un sentiment sans pareil.

J'ai décidé de relever un nouveau défi et je me suis inscrite au programme. Non seulement j'ai grandi en tant qu'artiste, mais j'ai eu la chance de faire partie d'une communauté d'artistes. Nous avons tous travaillé en équipe pour nous améliorer et améliorer les autres. Le programme m'a aidé à grandir non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que personne.

Parlez-nous du sujet de votre film, Pizzèle, et de ce qui l'a inspiré ?

Aizel : Pizzèle raconte l'histoire d'un jeune cuisinier dans une pizzeria. Elle s'ennuie au travail - jusqu'à ce qu'elle reçoive une commande. Elle se lance alors dans la préparation d'une pizza avec un enthousiasme débordant. L'idée est née d'un rêve éveillé dans le cadre de l'emploi à temps partiel que j'occupais pendant que je suivais le programme.

Je me suis dit que le temps passe vite quand on s'amuse et qu'on fait quelque chose de stimulant. Je voulais que la fabrication des pizzas en soit le reflet. Tout ne doit pas être aussi excitant que la fabrication de pizzas que vous voyez dans mon film, mais je voulais vraiment montrer qu'il est possible de s'amuser et de s'enthousiasmer dans n'importe quelle situation.

Quelle a été la partie la plus excitante du processus de réalisation de votre court métrage ?

Aizel : Tout le processus a été une véritable aventure ! Cependant, si je devais choisir, je dirais que le développement visuel du film a été la partie la plus mémorable. Le brainstorming, la recherche, les vignettes et les premiers essais de visuels ont rendu l'ensemble du projet plus concret, ce qui était très excitant.

J'ai commencé par une vague idée et, à la fin du processus de développement, j'avais créé un personnage et une scène. Même si les dessins ont beaucoup changé une fois que j'ai entamé la phase de préproduction, il était agréable de voir les progrès que j'avais accomplis.

Quelle a été la partie la plus difficile de la réalisation du film et comment l'avez-vous surmontée ?

Aizel : Le storyboard, sans aucun doute. Je voulais inclure un grand nombre de scènes dans mon film, et il était difficile de les assembler de manière cohérente tout en respectant le plafond de 30 secondes fixé pour la durée du film. Mais, avec l'aide de mon professeur et de mes camarades, j'ai pu descendre d'un cran et faire quelque chose dont je suis très satisfait.

Les vignettes et les notes écrites ont grandement contribué à ce processus ! Le fait d'écrire ou de dessiner mes pensées m'a aidé à démêler toutes les idées que j'avais en tête. J'aime beaucoup les vignettes parce qu'elles sont petites et rapides, et qu'il n'est donc pas nécessaire d'y attacher trop d'importance.

Avec le recul, j'aurais voulu que certaines scènes soient différentes de ce qu'elles ont finalement été. Mais je suis heureuse de ce que j'ai appris et des leçons que j'ai tirées de ce processus.

L'esthétique de Pizzèleest vraiment belle. Quelle a été votre inspiration pour ce look ?

Aizel : Merci beaucoup ! Je suis heureux que vous le pensiez. J'ai été principalement inspiré par les motifs d'arrière-plan des nouveaux shorts de Mickey Mouse qui sont sortis il y a quelques années. Les textures ajoutées lui donnent un aspect granuleux, mais aussi amusant et frais.

En ce qui concerne le personnage du film, j'ai été très inspiré par le look des vieux dessins animés de Disney, ainsi que par le dynamisme des Looney Tunes. À travers mon film, j'ai voulu donner ma propre tournure à ces classiques tout en les gardant contemporains.

Quelles techniques d'animation avez-vous utilisées pour obtenir ce look ?

Aizel : J'ai essayé d'ajouter autant d'étirements et de bavures que possible à l'animation ! Pour suivre les actions dynamiques du personnage, j'animais les actions les plus rapides sur 1 et j'exagérais les bavures pour rendre la synchronisation un peu plus rapide. Les expressions "extensibles" du personnage ont également aidé à vendre le look.

Quelle a été votre fonctionnalité préférée ou la plus utile dans l'utilisation d'Harmony pour la fabrication de Pizzèle?

Aizel : La vue des nœuds est la meilleure chose qui me soit arrivée ! Blague à part, je pense que la possibilité de placer des chevilles sur vos dessins pour les transformer sans avoir à compromettre le dessin lui-même est un atout majeur. Il m'a été particulièrement utile pour la composition ; il a vraiment rationalisé l'ensemble du processus.

J'aime beaucoup jouer avec les couleurs, et le fait de pouvoir appliquer les transformations et les nœuds à un piquet plutôt qu'au dessin lui-même a été une aubaine !

Avez-vous des conseils à donner aux animateurs en herbe qui travaillent sur leurs films d'étudiants ?

Aizel : Je pense que la chose la plus importante est de ne jamais perdre de vue vos objectifs et de vous rappeler pourquoi vous faites tout cela en premier lieu. C'est un projet difficile que de réaliser son propre film. Il y aura des moments où vous vous sentirez découragé, mais rappelez-vous que vous devez continuer à aller de l'avant ! Il y a une lumière au bout du tunnel (et non, ce n'est pas un train qui arrive).

Cela dit, il est important d'être ouvert au retour d'information. Même si cela semble venir de nulle part, vos pairs et vos enseignants veulent ce qu'il y a de mieux pour vous et votre projet. Écoutez, gardez l'esprit ouvert et faites ce que vous pouvez. N'oubliez pas de faire des pauses !

Quelle est votre prochaine étape dans le domaine de l'animation ?

Aizel : Je cherche à percer dans l'industrie. Mes activités préférées dans le pipeline sont le développement visuel, la conception (qu'il s'agisse de personnages, de décors ou d'accessoires), l'animation et le compositing. La liste est assez longue, mais j'ai honnêtement apprécié chaque étape du processus de réalisation. Pour l'instant, je travaille sur des projets personnels afin d'enrichir mes compétences et de devenir un meilleur artiste !

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