Si le travail dans l'animation requiert de nombreuses compétences, il existe également une communauté florissante d'artistes tutoriels qui produisent des vidéos étape par étape utiles pour les artistes à tous les stades de leur carrière. Si vous avez regardé un tutoriel d'animation sur Toon Boom Harmony, il y a de fortes chances que vous soyez tombé sur une vidéo réalisée par l'un de nos invités lors de notre panel livestream en avril.

• Colin Bennett (@OnionSkin) est un superviseur de pipeline et un formateur Toon Boom Harmony qui se penche sur les fonctionnalités d'Harmony sur YouTube depuis 2015.
• Marie-Ève Lacelle (@ZeBirdBrain) est spécialiste principale des solutions chez Toon Boom Animation le jour et anime des tutoriels sur l'animation, le rigging et le compositing.
• Piotr Bartosik (@JuhasTV) est un directeur technique superviseur qui a documenté le processus de création d'un rig de personnage prêt pour la production sur sa chaîne YouTube.
• Tony Ross (@IMTonyTeach) est un instructeur en animation qui forme les artistes à l'utilisation des outils numériques depuis plus de 20 ans. Il anime les séries Harmony Fundamentals et You Can Animate In Harmony sur The Animation Study.

Voici un extrait de notre entretien en direct. Nous avons invité nos invités à discuter du travail nécessaire à la création de tutoriels ainsi que de leurs conseils aux artistes désireux d'enseigner à d'autres. Découvrez leurs techniques et expériences favorites, la façon dont ils abordent l'enregistrement de leurs tutoriels, ainsi que leurs conseils pour rester cohérents et se faire des adeptes.

Pour ceux qui n'ont jamais visité votre chaîne, comment décririez-vous vos vidéos tutorielles et quel est votre public ?

Marie-Ève : Pour mes tutoriels, le public est constitué de tous ceux qui n'arrivaient pas à trouver des tutoriels rapides et directs. Il y a de nombreuses façons de faire des tutoriels. Certains sont très lents et comportent une très longue introduction sur l'histoire du sujet.

Pour les personnes comme moi, dont le cerveau est atteint de TDAH, nous avons besoin de faits. Points de repère. Droit au but. Je n'ai rien trouvé de tout cela, alors à un moment donné, je me suis dit que j'allais le faire. En fait, c'est Colin qui m'a dit de le faire. C'est ce que j'ai fait. Mes tutoriels couvrent des sujets très basiques, ainsi que des sujets très spécialisés et avancés. J'aime couvrir un peu des deux. Mes tutoriels sont amusants, drôles et rapides. C'est moi.

Piotr : Mes tutoriels portent principalement sur le trucage - je ne pense pas aborder d'autres sujets. Le public est composé de toute personne souhaitant apprendre le rigging, mais il est nécessaire d'avoir au moins une idée de base de l'utilisation d'Harmony. Je ne vous tiens pas la main, j'entre directement dans le processus de travail. Ce n'est pas très avancé, mais c'est essentiellement ce que l'on attend d'un studio. Au niveau le plus élémentaire, vous pouvez apprendre le montage réel que vous verriez dans une entreprise.

Colin : Je pense que j'occupe un créneau légèrement différent. La majorité de mon public était composée d'étudiants, de professionnels en activité et de personnes qui savent déjà animer, mais qui ont besoin d'apprendre ce logiciel parce qu'ils étudient dans un studio qui l'utilise.

Harmony étant un logiciel très vaste, il y a tellement de façons différentes de l'utiliser qu'il faut essayer de comprendre comment il vous parle. Voulez-vous emprunter une voie plus efficace ou une voie plus contrôlée ? Il est difficile d'emballer cela et de montrer comment on l'utilise.

J'essaie de parler un peu plus de la manière de l'explorer et de découvrir son flux de travail. J'aime expérimenter et trouver d'autres façons bizarres d'utiliser le programme dont nous n'avons pas encore discuté. Cela signifie que je peux être un peu moins conventionnel - j'essaie de mettre un avertissement si c'est le cas ! Je ne vous recommande pas de l'utiliser de cette manière, mais vous pouvez le faire. Souvent, cela finit par me servir d'exutoire.

C'est presque le contraire de Peter, je suppose, parce que ce sont les choses que je n'ai pas l'occasion de faire au travail dans le cadre de la production. Parce qu'il y a une norme, une façon particulière de procéder, mais je n'ai jamais eu l'occasion de m'amuser avec les contraintes. J'aime les contraintes. Puis-je réaliser un projet qui consiste à exploiter les contraintes ? Au quotidien, je passe la plupart de mon temps en tant que monteur, compositeur et artiste de reprise, réparant les plans des autres qui ont royalement explosé.

Tony Ross : Je décrirais mes vidéos comme étant adaptées aux débutants. Vous devez savoir deux choses, si vous suivez l'un de mes tutoriels. Premièrement : le logiciel existe-t-il ? Deux : je fais le tutoriel.

Dans tous les tutoriels que je fais, je rappelle toujours les commandes que tout le monde devrait connaître, comme Commande + C (ou Ctrl + C sur PC) pour copier et d'autres choses de ce genre. J'essaie de ne pas avoir d'idées préconçues sur les spectateurs. Je me retrouve avec beaucoup de débutants. Comme je n'ai pas d'expérience dans la production, mais dans l'enseignement, je me suis également spécialisée dans le travail avec les professeurs de l'enseignement secondaire.

Enfin, j'aime bien me plonger de temps en temps dans les tutoriels pour Harmony Essentials, parce que personne n'y touche, mais nous en avons besoin. Il s'agit simplement de diffuser ces informations, car je pense que c'est ainsi que l'on obtient, à défaut d'une meilleure référence, la porte d'entrée pour l'obtenir. Une fois sur place, on se dit : "Oh, c'est cool. Tu veux en faire plus ? D'accord, c'est cool, allez jusqu'à Harmony Advanced. Tu veux en faire plus ? Ok, maintenant tu peux aller dans les autres parties".

Colin : Il y a presque une ligne de démarcation pour chacun d'entre nous. Commencez par Tony, afin d'établir les fondations. Passez ensuite à Marie-Ève, où vous pourrez lancer rapidement toute fonction que vous souhaitez approfondir. Ensuite, venez me voir pour commencer à aller un peu plus loin et à expérimenter des choses plus profondes. Enfin, poursuivez avec Piotr, où vous pourrez apprendre les méthodes standard de l'industrie lorsque vous serez prêt à passer au niveau professionnel.

Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la réalisation de vidéos tutorielles ?

Tony : Je vais être un peu vieux jeu, mais j'enseignais à l'université lorsque YouTube est apparu. J'enseignais la vidéo, je faisais des tutoriels, j'écrivais des choses à la main et j'enregistrais parfois un tutoriel. Je me souviens d'avoir dit à mes élèves qu'il existait un site appelé YouTube, où l'on peut mettre en ligne sa propre animation sans avoir besoin de l'autorisation de qui que ce soit.

Je me souviens leur avoir dit cela et ils m'ont regardé comme si j'avais trois têtes. Je me souviens que je venais d'un milieu d'enseignants et que j'ai commencé lentement à utiliser des sites comme Lynda.com (aujourd'hui LinkedIn learning). En ce qui me concerne, une fois que j'ai appris à enregistrer un didacticiel, au lieu de tout taper, j'ai pensé que je n'aurais plus jamais besoin de taper sur un autre didacticiel.

Marie-Ève : La façon dont je me suis intéressée à la réalisation de vidéos, c'est d'abord qu'il y avait un besoin. Je cherchais quelque chose et ce n'était pas là. Alors, plutôt que de me plaindre, je me suis dit que si ce n'était pas là, il fallait le faire. C'est l'une de mes philosophies. Si quelque chose ne fonctionne pas, corrigez-le. Ou si ce n'est pas le cas, faites-le. En général, même lorsque j'étais au lycée, j'ai toujours aimé créer des choses qui rassemblent les gens. Comme des événements ou des activités.

Je me suis dit qu'en créant une chaîne YouTube, je ferais un premier pas vers la création d'une communauté de personnes partageant les mêmes idées et désireuses d'apprendre. Que savez-vous - cela a fonctionné ! J'ai donc maintenant une chaîne YouTube, mais aussi une communauté de personnes qui, autrement, seraient restées seules dans leur coin, et qui ont maintenant la possibilité de créer ensemble, ce qui me rend heureux. Cela a fonctionné !

La communauté est principalement sur Discord. Cela a commencé par des gens qui regardaient mes flux, et j'avais toujours les mêmes personnes. Mais à chaque fois que je revenais pour streamer, ils me disaient qu'ils ne m'avaient pas vu depuis longtemps. Je n'étais pas important - ils parlaient entre eux dans la section des commentaires et ils s'amusaient. Je me suis simplement dit que j'allais mettre en place une plateforme pour qu'ils puissent se retrouver après les streams et tout ça, et la communauté est née.

Piotr : Tout a commencé il y a longtemps, en 2019, je crois. J'étais encore superviseur du montage dans mon studio. Je me souviens que nous recherchions des gréeurs et que personne ne s'est porté candidat. Je veux dire que des gens ont postulé, mais ils n'étaient pas du tout gréeurs et nous n'avions pas le temps de les former. En fin de compte, personne n'a posé sa candidature pendant six mois.

Je me suis dit qu'il fallait que je fasse une vidéo sur le montage. Et ça a marché ! J'ai reçu des candidatures. Dans l'ensemble, les gens ont semblé l'apprécier.

Colin : À l'époque, j'étais un passionné de flash, j'ai grandi sur Newgrounds. Tous mes amis étaient également issus de ce milieu. Lorsque j'ai dû passer à Toon Boom Studio, j'ai dû faire face à de nombreuses difficultés et il m'a fallu un peu de temps pour m'en remettre. Mais quand j'ai enfin pris le taureau par les cornes, c'était incroyable, c'était merveilleux. Je l'ai vraiment, vraiment aimé.

Enfin, le studio dans lequel je travaillais est passé à Toon Boom Harmony. La boîte de Pandore vient de s'ouvrir. J'ai sauté sur l'occasion parce que nous nous lancions directement dans la production. Nous avons dû apprendre à l'utiliser très rapidement. Je voulais tirer parti de cette possibilité plutôt que de m'en tenir à des solutions de contournement bizarres, car c'est ainsi que nous avons procédé jusqu'à présent. C'est devenu mon rôle. Je suis devenu l'informaticien d'Harmony dans ce studio.

Lorsque j'ai commencé à faire des recherches en ligne, j'ai constaté que ce problème se posait partout. Il y avait des gens qui téléchargeaient leurs animations, mais Flash avait encore le monopole de cet espace. Les jeunes animateurs enthousiastes qui voulaient se lancer dans le métier essayaient de choisir le logiciel qu'ils voulaient utiliser. Ils ont eu l'impression qu'il n'y avait qu'une seule option. Ils regardaient leurs héros et ce qu'ils utilisaient.

Pendant ce temps, je me disais qu'il y avait une meilleure solution. Une fois que l'on s'est engagé dans cette voie, il est très difficile de la désapprendre par la suite. Si vous l'apprenez comme première langue, c'est très simple.

Quel est votre processus de création d'une vidéo et combien de temps dure en moyenne la réalisation d'une vidéo didactique ?

Colin : Je suis vraiment curieux d'entendre les réponses des autres. J'ai vraiment du mal à être cohérent dans la réalisation de mes vidéos. Soit je fais tout, soit je n'y pense pas du tout. Je vais m'y mettre à fond et produire tout un tas de choses en quelques semaines. Ensuite, je participe à une production sur un autre sujet, et tout s'arrête un peu. Toutes mes excuses à ceux qui regardent régulièrement mon contenu. Il y a toujours ces sursauts, mais je m'en sortirai un jour, je le promets.

Mon processus est un véritable mélange de ce qui m'intéresse en ce moment et de ce que j'ai appris récemment. Et aussi ce qui semble être le plus demandé. Il n'y a pas vraiment de structure centrale.

J'ai essayé de trouver cet équilibre, où il y a un peu de valeur divertissante par rapport à un cours ou à une session de formation officielle, ou quelque chose comme ça, où il est permis d'être un peu plus sec. Parce que vous travaillez pour un public imaginaire, lorsque vous avez vos étudiants en face de vous et que vous pouvez leur demander quels sont leurs problèmes personnels et quels sont les outils qu'ils veulent utiliser. C'est beaucoup plus facile. Mais mon objectif est de trouver le moyen de rendre cette vidéo suffisamment divertissante pour que vous ne soyez pas tentés de la sauter et que vous ayez envie de la regarder jusqu'au bout.

Et en s'assurant que vous obtenez non seulement la réponse que vous avez mise dans la boîte de recherche, mais que vous apprenez aussi pourquoi. Pourquoi ce bouton ? Comment fonctionne ce bouton ? Comment entrer un peu plus dans le vif du sujet sans devenir trop ennuyeux ou sans avoir l'impression de faire perdre du temps à quelqu'un ? C'est en quelque sorte le casse-tête de ce format. C'est du moins la façon dont j'aime aborder la question.

La métaphore que j'aime utiliser pour cela est la suivante : si vous utilisez un GPS pour naviguer dans une ville, il fonctionnera et vous serez en mesure d'arriver à votre destination. Mais si le GPS vous est retiré, il est probable que vous n'ayez pas appris à vous repérer dans la ville. Il faut en quelque sorte se perdre, prendre quelques mauvais virages en cours de route. Mais ensuite, c'est dans votre tête, et vous pouvez en quelque sorte naviguer un peu. J'ai essayé de montrer trois ou quatre façons différentes de faire les choses, de les essayer toutes et de voir ce qui leur convient et ce qui ne leur convient pas. Plutôt que de se contenter d'être comme : Voici un bouton qui fonctionne, vous avez résolu votre problème, c'est génial. Je m'inquiète d'envoyer les gens sur la mauvaise voie.

Tony : J'aimerais revenir sur ce que Colin a commencé. Le fait d'enregistrer des tutoriels est en partie dû au fait qu'il s'agit en grande partie d'une question mentale, où l'on se bat contre son cerveau. Il y a aussi le syndrome de l'imposteur, auquel il faut faire face. Une fois que l'on a dépassé tout cela, ce qui m'importe avant tout, c'est le son. Chaque fois que j'enregistre un cours, à la fin de celui-ci, j'essaie de m'assurer que mon son est meilleur que le précédent.

J'enregistre donc habituellement avec un logiciel de capture d'écran appelé iShowU que j'utilise sur un Mac. Cela me permet d'obtenir la vidéo, que je passe ensuite à Adobe Premiere et à Adobe Audition pour nettoyer le son. Si je fais preuve d'une grande fantaisie, je peux même avoir des appels de fonds, comme si j'utilisais des modèles d'animation graphique d'After Effects.

En fait, je regarde les vidéos de Marie-Eve et je me demande : "Comment fait-elle pour faire ça ? !" En effet, le principal problème auquel je me suis heurté est le suivant : comment rationaliser la vidéo pour la rendre plus courte ? Je vois ces gens faire : "Voici une vidéo de 90 secondes !" Je me demande comment je vais découper l'interface pour que cela fonctionne.

Marie-Ève : Certains se concentrent sur la qualité de l'enregistrement. Certains se concentrent sur l'édition. Je me concentre beaucoup sur l'édition. Mes vidéos peuvent durer cinq minutes lorsqu'elles sont diffusées sur YouTube. Il s'agit généralement d'enregistrements de 15 minutes chacun, ce qui nécessite de nombreuses prises. Il faut moins de temps aujourd'hui pour les réaliser qu'auparavant. Je crois que l'enregistrement de ma première vidéo m'a pris quatre heures - puis je l'ai vidée et j'en ai fait une autre.

En ce qui concerne l'équipement, par exemple, je travaille avec un micro Blue Yeti que j'ai acheté d'occasion. Sauvez les tortues ; achetez des produits d'occasion. Ensuite, je l'enregistre simplement avec OBS. Tout est dans l'OBS, aussi bien le visuel que l'audio. Ensuite, je prends le long fichier vidéo, je le mets dans Adobe Premiere et je l'accélère à 120 % pour que la séquence soit plus rapide. Ensuite, j'ai coupé la vidéo en petits morceaux pour supprimer toutes les parties où je ne peux pas parler anglais pour sauver ma vie, car ce n'est pas ma langue maternelle. (C'est un autre obstacle lorsque j'enregistre mes vidéos).

Il faut donc beaucoup éditer. Je pense que l'enregistrement prend 15 minutes et que le montage prend au moins trois ou quatre heures avant de soumettre chaque vidéo. J'ai essayé de le rendre de plus en plus efficace - cela fait maintenant trois ans. Mais la différence est que dès le départ, je savais que je voulais faire une vidéo par semaine, et je n'ai sauté que trois semaines en trois ans. En ayant une série hebdomadaire, je dois trouver un moyen de produire des tutoriels qui soient gérables. C'est pourquoi je ne passe pas trop de temps à bricoler. Il n'est pas parfait, mais il est publié au moins une fois par semaine.

J'ai tendance à les faire tous en même temps, donc je les enregistre généralement par lots. Il ne me reste plus qu'à les éditer. L'enregistrement d'une dizaine de vidéos me permet de disposer de deux ou trois mois de contenu que je peux éditer à ma guise. Donc oui, je fais des enregistrements par lots, puis je les édite morceau par morceau et je les publie chaque semaine.

Piotr : Je peux écrire le scénario d'une série entière en deux ou trois heures. Je peux simplement pointer tout ce dont j'ai besoin. Le problème vient de l'anglais, car je ne suis pas non plus un locuteur natif. Pour moi, c'est le plus gros problème, c'est d'assembler les phrases pour qu'elles sonnent bien. Parce que je sais que cela restera sur l'internet pour les années à venir. J'écris tout, j'ai mon scénario, puis j'enregistre probablement en une ou deux soirées. C'est pour les matériaux. Le montage se fait dans DaVinci.

Je m'occupe également de blogs d'animation, que j'ai lancés il y a deux ans. C'est en fait très difficile à faire, parce que je dois enregistrer un mois de travail, le faire tenir en 10 minutes et le rendre intéressant. Parfois, il s'agit de mois de travail, car je travaille de neuf à six heures. Je passe donc une journée entière au studio, puis je reviens et je n'ai plus d'énergie.

Au final, une vidéo prend parfois six mois. Je veux juste prendre quelque chose d'intéressant et l'assembler. Je promets de travailler sur une autre vidéo, et je suis en train de travailler sur plus de contenu. Mais pour l'instant, il ne s'agit que de simples tutoriels sur le gréement. Là encore, il a fallu quelques jours de montage et d'enregistrement, mais c'était assez simple.

Quelle est la partie la plus intéressante ou la plus difficile de la réalisation d'un didacticiel vidéo ?

Piotr : Je veux enregistrer quelque chose que j'aimerais regarder. Je ne veux pas que les gens s'ennuient. Le plus difficile est donc de rendre les choses intéressantes. Mais ce qui est intéressant, c'est de faire des recherches. Avant d'enregistrer la vidéo, je veux vérifier sur Internet s'il existe quelque chose de semblable, car je ne veux pas enregistrer le même contenu, si cela a un sens.

Je sais qu'il y a beaucoup de gens qui enregistrent toujours la même chose. J'ai vu des centaines de vidéos sur la façon de modéliser un beignet dans un autre logiciel, donc ce n'est pas vraiment utile. Avant d'enregistrer, j'ai vérifié s'il existait quelque chose comme mes vidéos, et ce n'était pas le cas.

Colin : Je dirais qu'il s'agit de la manière de présenter et de diffuser l'information. C'est probablement la chose à laquelle je vais me coucher en pensant. Quelle est la manière la plus efficace d'expliquer les substitutions de dessins et les expositions de manière à ce qu'il y ait un déclic et que l'on s'en souvienne. La manière de transmettre ces informations varie en fonction de l'élève. Enseigner à des lycéens n'est pas du tout la même chose qu'enseigner à des étudiants. Ce qui est complètement différent de l'enseignement dispensé aux amateurs d'internet ou aux personnes chargées de la production. La recherche et l'exploration de cette prestation sont des choses que j'aime beaucoup.

Il s'agit d'un défi à double tranchant, car il est facile de se laisser prendre par les mauvaises herbes et de remettre à plus tard le simple fait d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. Je le réécris 1000 fois dans ma tête, puis je l'enregistre et je le fais. Je pense que c'est l'un des plus grands défis pour moi - l'enregistrement est l'une des choses les plus faciles à remettre à plus tard, et je ne sais pas pourquoi.

Tony : J'essaie en partie d'être humoristique, mais j'essaie aussi de faire en sorte que mes vidéos soient des conversations. Entendre et faire très attention à mon ton. Si j'enregistre une vidéo alors que je ne suis pas dans le bon état d'esprit, cela se verra. Ma femme écoutait un tutoriel une fois, et je pense que je l'ai transformée en snob des tutoriels. Si j'entends le stress dans ma voix, je pense que je ne peux même pas l'écouter. C'est l'une des choses les plus difficiles.

De plus, comme je travaille beaucoup avec des débutants, si je dois demander à quelqu'un d'autre comment faire la tâche, je dois repenser le tutoriel.

Marie-Ève : Trouver le sujet, parce que ça fait trois ans qu'il y a des tutoriels hebdomadaires. Au début, c'était facile. Certaines semaines, il m'arrive de ne pas savoir de quoi parler. Parfois, je regarde la documentation de Toon Boom et je me dis que si les gens sont trop paresseux pour la lire, je vais la leur lire dans ma vidéo. Blague à part, je me réfère beaucoup aux documentations. J'essaie toujours de rendre mes vidéos aussi fiables que possible. En particulier dans le domaine du gréement. Le gréement, c'est comme la danse classique, il y a plusieurs façons de le faire. Mais il y a beaucoup de très mauvaises façons de le faire.

Je suis toujours très attentif au contenu que je mets sur mon site YouTube afin qu'il soit de premier ordre et qu'il soit à l'épreuve de l'industrie, ce qui n'est pas toujours facile. Mais c'est plus facile maintenant que j'en ai l'habitude et que j'ai des moyens de le vérifier. La documentation est très utile. C'est pourquoi, dans tous mes tutoriels, je dis toujours aux spectateurs, si vous voulez en savoir plus sur ce nœud, ma vidéo est une chose, mais vous feriez mieux d'aller lire la documentation. Je veux que les gens prennent la responsabilité de le faire aussi.

Sur la base de votre expérience, avez-vous des conseils à donner aux artistes qui souhaitent créer leurs propres tutoriels ?

Marie-Ève : Je dirais : fais-le ! Vous pouvez passer trois ans à concevoir votre logo en pensant que ce sera ma photo de profil. Vous passez ensuite quatre ans à le préparer, et vous ne sortirez peut-être jamais de vidéo. Le plus rapidement possible, vous pouvez diffuser votre vidéo, mieux c'est. Il se peut que vous en sortiez un mauvais. Il faut quelques mauvaises vidéos avant d'en faire une bonne. Alors, faites-les, arrêtez d'être anxieux à l'idée de commencer, et commencez.

Cependant, avant de commencer, il faut un minimum de préparation. Mon conseil est de trouver une "marque". Dites : "C'est sur cela que portera l'essentiel de mon contenu. Et voici à quoi je vais ressembler". Mais comprenez qu'il évoluera avec le temps. Mais oui, soyez cohérent et utilisez le même nom sur toutes les plateformes sociales, s'il vous plaît. Si vous voulez que les gens vous trouvent, faites en sorte que vous soyez trouvable !

Le plus important est de s'amuser et de le faire parce qu'on s'amuse. Parce que cela va prendre un certain temps avant que vous n'ayez des adeptes. Il m'a fallu un an pour obtenir 300 abonnés sur YouTube. J'en reçois 600 par mois aujourd'hui, mais cela a pris trois ans. Il faut être cohérent.

Piotr : Ce qu'a dit Marie-Eve. Mais aussi, si vous ne vous êtes jamais enregistré, au moment du montage, vous entendez votre propre voix ? Au début, c'est terrible. Mais on peut s'y habituer. Tout le monde passe par là. Une fois que vous serez célèbre, vous pourrez engager un éditeur pour écouter votre voix.

Colin : Lorsqu'il s'agit de développer un public dans ce domaine, c'est intéressant, car il est facile de se comparer à d'autres genres. J'ai quelques amis qui ont plus d'un million d'abonnés, alors que l'espace de tutorat est intrinsèquement beaucoup plus petit. Mais ce n'est pas grave. Cela peut prendre un peu de temps pour ne pas se comparer à ce niveau, mais c'est très bien ainsi, car notre niche est très étroite. Il est très spécial.

Les gens ne viennent pas seulement pour se divertir, ils en retirent une valeur réelle. Avoir un public composé uniquement d'autres personnes qui font ce que nous faisons - d'autres artistes, d'autres animateurs - est extraordinaire. Cela signifie que chaque spectateur et chaque fan est comme un ami potentiel et que j'ai des dialogues étonnants avec tous ceux que je rencontre.

Lorsque j'interviens dans des universités ou autres, 40 % des gens ont déjà entendu parler de nous tous dans cette salle. Entendre ces histoires de vidéos que nous avons diffusées et qui ont suscité autant d'engueulades, de professeurs qui montrent nos vidéos en classe, entendre que nous avons eu un impact sur notre petite communauté, c'est un sentiment merveilleux. Un peu effrayant en même temps, je suppose. Je pense donc que lorsqu'il s'agit de se lancer et de faire son propre travail, il faut se rappeler que chacun a sa propre approche. Toutes les personnes à qui j'ai parlé de leurs propres méthodes ont une méthode intéressante et unique qui leur est propre.
Tony : Assurez-vous que votre son est non seulement très propre, mais aussi qu'il est suffisamment fort. Il y a d'autres tutoriels à ce sujet, mais il faut juste s'assurer d'avoir un niveau de son décent. Par ailleurs, il n'est pas nécessaire de tout connaître d'un programme pour réaliser un didacticiel. Il suffit d'en savoir plus que certaines personnes.

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