Nelvana parle du développement et de la production de Super Wish

Super Wish est une série animée pour enfants produite par Redknot, une joint-venture entre Discovery et Nelvana. Dans cette série pour enfants, un jeune garçon souhaite accidentellement que sa fête d'anniversaire disparaisse, et à sa grande surprise, elle disparaît ! Lui et ses amis sont transportés dans un royaume magique connu sous le nom de "Joyeux pays des anniversaires". Ils doivent s'aventurer dans le royaume pour retrouver et annuler son Super Souhait afin de rentrer chez eux.

Super Wish a été créée par Vanessa Esteves (producteur créatif superviseur, créateur de la série et showrunner) et Adrian Thatcher (réalisateur et co-créateur). Nous avons rencontré Vanessa, Adrian et Daniel Clermont (directeur de l'animation) lors de l'événement 2023 Animation Trends pour discuter du développement et de la production de Super Wish. L'article suivant est un extrait de l'interview, que vous pouvez visionner dans son intégralité ci-dessous.

Comment Super Wish a-t-il été présenté, et à quoi ont ressemblé les premières rencontres avec les réseaux ?

Adrian: Vanessa et moi avons élaboré un dossier de présentation très détaillé. Il contenait des tonnes d'informations, y compris le concept de la série, des informations sur les traits de caractère de nos acteurs principaux, le ton de la série et un peu d'informations sur le monde dans lequel la série se déroule. Lorsque vous présentez votre projet, vous devez être en mesure de répondre à toutes les questions qui vous seront posées, et votre dossier de présentation doit donc être très détaillé.

Lorsque nous avons parlé à DKLA pour la première fois, nous n'avons pas eu à répondre aux questions les plus compliquées, car ils ont tout de suite été séduits par le concept de la série. Ils ont perçu le potentiel et l'enthousiasme des concepts d'anniversaire. Les anniversaires ont été parsemés dans d'autres séries, mais n'ont jamais fait partie de la narration réelle d'une série. Le DKLA a adoré et s'est rallié au projet.

Vanessa, pour ceux qui ne connaissent pas Super Wish, pourriez-vous décrire la série et les personnages qui y apparaissent ?

Vanessa : J'aime décrire Super Wish comme une imagination enfantine qui a pris vie, avec un soulignement. Il a un véritable air d'Alice au pays des merveilles. La série raconte l'histoire d'un garçon, Jesse Cameron, qui fait un vœu malheureux le jour de son dixième anniversaire.

Tout commence lorsqu'il se réveille en s'attendant à une fête d'anniversaire pour enfants plus âgés, avec des activités comme le karting et le laser tag. Mais il découvre que sa mère a prévu pour lui exactement la même fête d'anniversaire que celle qu'il a eue pendant des années. Une fête typique pour les jeunes enfants, avec toute la famille élargie invitée - ce qui n'est pas ce que Jesse avait à l'esprit.

Au moment de souffler ses bougies et de faire son vœu d'anniversaire, il marmonne sous sa respiration qu'il aimerait que toute sa fête d'anniversaire disparaisse. Ce que Jesse ne sait pas, c'est que le jour de son dixième anniversaire, il reçoit un super vœu plutôt qu'un vœu normal. Et bien sûr, lorsqu'il fait ce super vœu, son anniversaire disparaît .

Jesse, ses deux meilleurs amis, son cousin et tout ce qui se trouve dans la pièce et qui a trait aux anniversaires sont entraînés dans un tourbillon. Les enfants sont transportés par magie dans la dimension de l'anniversaire connue sous le nom de Happyland of Birthdays.

Une fois arrivés, ils se rendent compte qu'ils sont coincés là et que le seul moyen pour eux de rentrer chez eux est d'inverser la magie. Ils doivent retrouver le super souhait de Jesse, qui est devenu un personnage à part entière.

En quoi Super Wish diffère-t-il des autres productions sur lesquelles Nelvana a travaillé ?

Adrian : L'une des principales différences avec Super Wish, c'est que Vanessa et moi l'avons créé. Nous avons travaillé en studio sur de nombreuses productions qui nous ont été confiées par d'autres créateurs et d'autres radiodiffuseurs. Même si c'est toujours un plaisir de travailler avec eux, ils viennent nous voir avec une vision spécifique - et ces productions ne sont donc pas une idée originale pour nous comme l'est Super Wish.

Vanessa et moi étions également responsables de Super Wish, et nous avons donc participé à tous les aspects de la production, y compris les décisions d'entreprise et le marketing. Le fait de bénéficier de cette contribution globale a été extraordinaire.

Vanessa : Une autre grande différence est que Super Wish a été la première émission que nous avons produite pendant la pandémie. Cela l'a rendu incroyablement différent des productions que nous avions réalisées dans le passé. La série était en développement depuis trois ans, ce qui peut sembler long, mais il y a eu des départs et des arrêts au cours de cette période.

Nous avons reçu le feu vert pour réaliser Super Wish au moment où le monde commençait à s'arrêter à cause de la pandémie. Soudain, nous avons tous travaillé à domicile. Nous ne nous sommes pas retrouvés dans la même pièce pendant au moins un an. Cela signifie que tout ce qui concerne la production a été mis en place différemment, depuis notre enregistrement et notre histoire jusqu'aux sommets de l'histoire.

Quelles ont été les premières étapes du lancement de la production ?

Daniel : Adrian et Vanessa ont partagé avec moi de nombreuses informations sur le concept de l'émission, l'histoire et la personnalité de chaque personnage. Nous avons parlé des motivations de chaque personnage, de leurs pensées et de leurs sentiments, ainsi que de leur rôle dans l'univers de la série.

Par exemple, j'ai appris l'existence du petit cousin de Jesse, qui est le plus jeune des enfants et qui a un peu moins confiance en lui. Tout au long de la série, elle développe sa confiance en elle. Toutes ces informations nous ont été très utiles lorsque nous avons commencé à planifier les épisodes. Il nous a permis d'orienter notre processus de scénarisation.

Au début d'une nouvelle production, il y a généralement de nouveaux outils, techniques ou conseils que vous avez appris de la production précédente ou d'autres artistes et que vous voulez apporter avec vous. Pour Super Wish, nous sommes allés voir Adrian avec quelques idées de nouveaux outils et de nouvelles techniques à utiliser, dont les contrôleurs principaux.

Super Wish a été mon premier spectacle où nous avons utilisé l'espace de travail du contrôleur principal, et c'était très amusant. J'en connaissais l'existence, mais je ne l'avais jamais utilisé auparavant. Nous avons eu beaucoup de travail de coordination avec notre directeur technique (DT) Andrew et son équipe de monteurs. Il nous a fourni un bon système préliminaire de contrôleur principal. Grâce à quelques essais et aux commentaires d'Andrew, nous avons pu travailler avec le directeur technique et son équipe pour obtenir les commandes que nous souhaitions.

Comment s'est déroulée votre première expérience de travail avec des maîtres-contrôleurs ?

Daniel : J'ai trouvé cela très amusant. Je suis sûr que tous ceux qui ont animé dans Harmony savent qu'il faut poser le personnage et travailler avec des chevilles. J'aime comparer ce processus à la sculpture, car on commence par les gros morceaux. Vous allez déplacer la cheville principale, puis la cheville de la jambe, puis la cheville de la jambe inférieure, et ainsi de suite. Vous posez votre personnage, puis vous l'affinez à l'aide du déformateur d'enveloppe. Le contrôleur principal accélère vraiment ce processus, surtout si vous y avez chargé des poses.

Pourriez-vous nous parler un peu du processus de storyboarding pour Super Wish ? Y a-t-il des fonctions de Storyboard Pro qui vous ont été particulièrement utiles ?

Adrian : Tout comme nous avons utilisé ce projet pour expérimenter avec les contrôleurs principaux, il y a des outils et des fonctions dans Storyboard Pro que nous étions impatients d'essayer aussi. Nous avons profité de l'occasion pour utiliser la profondeur de z, et nous avons également joué avec les rotations des personnages et les éléments de panoramique dans Storyboard Pro. Je sais que certaines des fonctionnalités que nous avons utilisées pour la première fois existent depuis un certain temps, mais nous n'avions pas encore eu l'occasion de les utiliser.

En fait, l'une de ces scènes de rotation dynamique s'est retrouvée dans le premier épisode. Il montre une rotation des personnages alors que nous effectuons un panoramique sur l'arrière-plan. L'avantage est que nous avons pu régler les détails techniques de la scène dans Storyboard Pro. Sa robustesse nous permet d'avoir une longueur d'avance dans le domaine de l'animation.

Nous avons abordé le développement et le storyboard, alors je suis curieux de savoir comment s'est déroulé le processus d'animation pour Super Wish.

Daniel : Le processus a commencé avec les premières réunions que j'ai eues avec Adrian, au cours desquelles il m'a parlé du concept de la série et des personnages, et m'a fait part de ses références. Au début de la production, nous avions à peu près la moitié de l'équipe réunie au fur et à mesure de la montée en puissance. Au cours de cette période, nous avons produit des tests et des exemples et les avons montrés à Adrian pour voir ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas. Nous avons utilisé ses commentaires pour affiner le style de l'animation.

J'ai beaucoup de chance qu'Adrian m'ait fait confiance. Il intervenait, mais ne faisait jamais de micro-management. Lorsqu'il intervenait, c'était toujours pour prodiguer des conseils en or. En général, nous discutions une fois par épisode, peut-être un peu plus, mais ses commentaires étaient toujours très constructifs et précieux. Nous avons toujours appliqué ses commentaires à l'épisode suivant, et je pense que vous pouvez voir cette évolution tout au long de la série. Chaque épisode est encore meilleur que le précédent.

En tant que directeur de l'animation, comment avez-vous élaboré une bible de l'animation pour l'équipe et comment les avez-vous guidés pour que le style reste cohérent tout au long de la série ?

Daniel : Je commencerai par dire qu'Adrian m'a beaucoup soutenu dans ce projet. Il a partagé avec l'équipe de nombreux travaux de référence, ce qui l'a beaucoup aidé. Lorsque des scènes m'étaient présentées, je faisais toujours de mon mieux pour être constructif dans mes commentaires. J'expliquais comment un animateur pouvait retrouver son style, et je veillais également à leur faire savoir quand ils avaient réussi. Adrian a également jeté un coup d'œil à certaines scènes et a toujours fait part de ses commentaires positifs.

Vanessa, qu'est-ce que cela vous a fait de voir chacun des épisodes de Super Wish que vous avez écrits prendre vie ?

Vanessa : Je pourrais m'extasier sans arrêt sur toute l'équipe, vraiment. Du début à la fin, ils ont tous été incroyables. Tout au long de la production, chaque étape s'est améliorée. C'est comme ça que ça doit se passer dans une production, mais c'était particulièrement incroyable sur Super Wish parce que nous avions une bonne idée de ce que nous voulions qu'il soit quand nous l'avons présenté - mais ensuite toutes ces autres idées sont venues de l'équipe et elles sont toutes tombées dans le même moule. Tous ceux qui ont rejoint l'équipe sont restés jusqu'à la fin. Nous plaisantions sur le fait que nous étions la "fraternité du souhait".

Avez-vous des conseils à donner aux artistes qui souhaiteraient travailler avec des studios sur des projets tels que Super Wish ?

Adrian : Mon conseil s'adresse plus particulièrement aux animateurs, à tous ceux qui postulent pour des spectacles. Nous savons tous que l'animation est une exagération, une illusion de la vie. Nous savons tous comment bien faire cette exagération. Je pense que ce qui peut vraiment élever un artiste, en particulier aux yeux des studios, c'est sa capacité à incorporer une note émotionnelle. C'est en étant capable d'atteindre ces moments sincères qu'un artiste se distingue.

Vanessa : Je commencerai par dire que si vous postulez pour travailler sur une émission qui est déjà diffusée, assurez-vous de la regarder. Cela semble évident, mais c'est tellement important. Regardez l'émission afin d'avoir un cadre de référence, de pouvoir parler de son style et de partager une opinion à son sujet. Vous devez être en mesure d'expliquer pourquoi vous êtes un bon élément pour l'équipe.

S'il s'agit d'une émission qui n'est pas diffusée, renseignez-vous avant l'entretien. Demandez à votre interlocuteur quel est le public de l'émission, quel est son genre, etc. Renseignez-vous le plus possible sur l'émission, puis recherchez des éléments de comparaison. Renseignez-vous sur ce qui existe déjà sur le marché dans ce genre et dans cette tranche d'âge. Vous disposez ainsi d'un cadre de référence et pouvez vous présenter à l'entretien avec des idées mûrement réfléchies.

Daniel : Tout d'abord, n'abandonnez pas. Il est important de pratiquer activement vos compétences en matière d'animation. Et je suis d'accord avec Vanessa pour dire qu'il est très important de regarder l'émission pour laquelle vous passez l'entretien, ou des comparables, afin d'avoir un cadre de référence. Et pour répondre à ce qu'a dit Adrian, oui, mettez vos meilleurs éléments au début de votre bobine. Nous voulons appuyer sur "play" et penser "wow", nous voulons en voir plus.

Je tiens également à préciser que je conserve personnellement tout ce qui m'est envoyé pour examen. Ainsi, si je vois la deuxième bobine d'une personne, je peux la comparer à la première que j'ai reçue et voir comment elle s'est développée. Le fait de pouvoir voir l'évolution de leurs compétences me montre le travail accompli, et c'est un argument de vente indéniable. Enfin, demandez un retour d'information lorsque vous soumettez votre travail. Le retour d'information est essentiel !

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• Vous souhaitez en savoir plus sur Super Wish ? Pour en savoir plus, consultez le site web de la série.
• Vous souhaitez essayer de créer des grilles de contrôleurs maîtres dans Harmony Premium ? Les artistes peuvent télécharger une version d'essai gratuite de 21 jours.