Harnais en 6 points et animation DeeDee sur la façon de devenir un leader de secte

Il n'est pas rare d'avoir une fascination morbide pour les sectes. Nous nous demandons peut-être ce qui peut pousser quelqu'un à abandonner sa vie pour suivre un leader charismatique. On peut aussi imaginer ce que cela représente d'avoir une légion d'adeptes dévoués. Si c'est le cas, vous trouverez de nombreux conseils pratiques (avec une bonne dose d'humour) dans How To Become a Cult Leader, actuellement diffusé sur Netflix.

L'émission est une exploration éclairante de certains des cas les plus infâmes de comportements sectaires de l'histoire. Les épisodes présentent des témoignages de personnes qui ont vécu ces périodes troublées et qui, dans de nombreux cas, ont connu de près les dirigeants de leur secte. La série tire sa profondeur et sa richesse d'une série de vignettes animées qui donnent vie à des scènes de l'histoire des cultes.

Ces scènes vivantes ont été créées par 6 Point Harness et DeeDee Animation, et leur contribution à ce documentaire animé en prise de vue réelle est une classe de maître en matière d'animation et de composition. Nous avons interrogé Ron Myrick (directeur chez 6 Point Harness), Sah Tantivaranyoo (directeur artistique chez 6 Point Harness) et Ha Huy Hoang (superviseur de l'animation chez DeeDee Animation), afin de connaître leur point de vue sur le projet. Ils discutent des considérations importantes qu'ils ont prises pour rendre justice au sujet. Ces artistes racontent également comment Harmony a joué un rôle essentiel dans leur flux de travail, tant au niveau du rigging que de l'animation des découpes, pour donner à des chefs de culte tels que Charles Manson et le révérend Moon leur caractère distinctif.

Veuillez vous présenter et préciser le rôle que vous avez joué dans l'animation de How To Become A Cult Leader...

Ron : J'ai été le réalisateur de la saison 2 de How to Become a Cult Leader. Mon rôle était de créer le style et l'aspect de l'animation pour chaque épisode avec la collaboration des clients.

Sah : J'ai été directeur artistique de la saison 2 de How to Become a Cult Leader. Mon rôle consistait à créer la palette de couleurs et les principaux dessins de chacun des chefs de secte pour chaque épisode.

Hoang : J'ai travaillé comme superviseur de l'animation et artiste des personnages au studio d'animation DeeDee pendant la réalisation de How To Become A Cult Leader.

Quels sont les éléments dont vous tenez compte lorsque vous représentez des chefs de culte aussi tristement célèbres par le biais de l'animation ?

Ron : Les considérations portent sur le degré de graphisme des représentations. Par exemple, en soumettant ses disciples à des privations extrêmes. Ou devoir se mettre "temporairement" dans l'état d'esprit du chef de secte pour vraiment comprendre comment dépeindre ses actes néfastes. Les scripts transmettent beaucoup de choses, mais pas assez d'informations. Les artistes du StoryBoard et moi-même avons choisi la manière la plus artistique de représenter ces moments. Personne n'a capturé les moments les plus infâmes.

Nous avons pris soin de décrire leur histoire cultuelle. Dans le cas de Jaime, nous voulions montrer comment ses disciples répondaient à ses moindres besoins. Tout ce qu'il voulait, son narcissisme, la façon dont il les manipulait pour qu'elles l'aiment autant qu'il s'aimait lui-même. Cela fait partie de l'attraction.

Le style visuel de votre animation a-t-il changé avec l'histoire de chaque chef de secte, et pourquoi ?

Sah : Oui, le style de chacun a changé pour s'adapter à chaque chef de secte. Les trois premiers étaient les plus clairs : Manson, Jones, Applewhite étaient si éloignés. Charles Manson avec les années 60 psychédéliques et Applewhite avec ses croyances extraterrestres. Pour Jim Jones, nous avons choisi une palette de couleurs sépia pour nous donner l'impression de capturer la détérioration d'une cassette VHS. Nous voulions un look rétro. Nous voulions que le public ressente les températures extrêmes de la Guyane.

De même, avec Manson, nous voulions capturer l'ambiance psychédélique, et nous avons choisi d'opter pour une ambiance super psychédélique afin de capturer l'essence d'un trip au LSD.

Quelles ont été les inspirations visuelles du style d'animation que vous avez utilisé pour ce projet ?

Sah : Nous nous sommes inspirés d'histoires et d'images réelles de leur environnement et des personnes qui ont vécu cette période de lavage de cerveau. Notre objectif était d'essayer de capturer la vérité des personnes qui faisaient partie de chaque secte et de donner au public une représentation visuelle de ce qu'elles ont vécu.

Avez-vous tenu compte de l'époque en choisissant des techniques d'animation spécifiques ?

Sah : Oui, nous avons choisi la technique la mieux adaptée pour raconter l'histoire. Pour Manson, nous avons choisi des couleurs très psychédéliques. Pour le révérend Moon, nous avons opté pour une imagerie céleste et de rayons afin de véhiculer la croyance de ses adeptes qu'il est le messie. Même chose pour Marshall Applewhite avec l'imagerie des extraterrestres.

Certaines scènes contiennent des thèmes psychédéliques et spirituels. Quelles techniques, quels éclairages ou quels effets spéciaux avez-vous utilisés pour transmettre ces thèmes ?

Ron : Nous voulions que le film reste très sombre, et nous voulions donc utiliser la lumière pour façonner l'expérience du spectateur. L'éclairage devait être très spectaculaire dans l'animation que nous avons créée. Dans l'épisode Asahara, nous nous sommes beaucoup amusés à montrer comment ses deux disciples lui donnaient l'impression de flotter. L'autre séquence qui a amusé FX est celle où les ondes cérébrales qu'il était censé "émettre".

Pour Manson, la séquence de pliage des formes et la création d'une expérience extracorporelle, pendant son séjour en prison, ont également fait l'objet d'une collaboration créative avec notre équipe d'animation.

Hoang : Pour dépeindre les scènes avec des effets psychédéliques, nous avons combiné plusieurs techniques différentes, en utilisant les magnifiques illustrations fournies par 6PH et en les superposant stratégiquement, tout en appliquant des effets de duplication, de superposition d'images, de rotation et de déformation. Nous avons dû faire très attention à choisir le bon moment pour ces effets, afin de ne pas en faire trop pendant les séquences et de nous assurer qu'ils sont adaptés aux situations. C'est une question de respect lorsqu'il s'agit de personnages historiques.

Comment avez-vous utilisé le compositing pour créer le style unique de l'animation ?

Hoang : Pendant le compositing, nous avons amélioré l'animation en choisissant les éléments appropriés dans une certaine scène et en leur donnant de l'éclat avec des lueurs et des effets de flou. De même, une vignette permet de les mettre au point. En ce qui concerne le style d'animation, nous avons pris les schémas de personnages fournis par 6PH, ainsi que des dessins que nous avons faits nous-mêmes, et nous les avons découpés en différents éléments afin de pouvoir les animer, tout comme l'animation traditionnelle de papier découpé. Simplement avec les outils de Toon Boom.

Comment avez-vous décidé d'utiliser une narration animée plutôt qu'un style infographique ?

Ron : Elles ont toutes été dictées dans le scénario. Tout cela était prévu dans le scénario. Certaines images graphiques ont permis de transmettre des informations plus linéaires d'une manière plus intéressante. Cela nous a permis de montrer plus d'action que nous n'aurions pu le faire autrement. La séquence de Moon où nous montrons la hiérarchie des enfants n'aurait pu être transmise que sous la forme d'une infographie. La séquence de Godzilla dans Asahara était également amusante à animer dans ce style.

Y a-t-il des outils dans Toon Boom Harmony qui ont été particulièrement utiles pour ce projet ?

Hoang: Tous les outils de Toon Boom Harmony ont joué un rôle essentiel dans notre processus d'animation des séquences de ce spectacle. Mais pour que l'animation fonctionne, nous avons surtout utilisé les outils de rigging du programme pour animer les modèles de personnages existants sans avoir à dessiner trop d'images excessives comme dans une animation dessinée à la main - tout en donnant au personnage des mouvements limités mais convaincants.

Comment avez-vous fait pour que l'animation reste de bon goût tout en traitant d'un sujet très sérieux ?

Ron : Cela a toujours été un équilibre délicat. Le scénario nous a donné beaucoup d'indications, mais c'est là que mon expérience de réalisateur et de collaborateur avec nos clients entre en jeu.

Compte tenu de la gravité du sujet traité, de la violence de l'épisode d'Asahara, nous devions représenter certaines images en dehors de la scène. En représentant la famille en train d'être tuée, nous avons choisi d'opposer la chaleur de la famille à la noirceur des méchants. Nous avons choisi de montrer les conséquences du résultat de leurs actions plutôt que la description brutale de leurs actions.

Hoang : Nous avons surtout essayé de faire en sorte que les mouvements des personnages soient subtils et limités, au lieu des styles exagérés des autres dessins animés. Nous avons veillé à ce qu'ils se déplacent d'une manière plus proche de la réalité et à ce qu'ils évitent les actions extravagantes afin que les personnages restent crédibles en tant que personnes réelles ayant existé dans l'histoire.

Avez-vous des conseils à donner aux animateurs qui souhaitent devenir des adeptes de leur travail ?

Sah : Le premier à trouver un nom original : Nous avons trouvé "Rah" en combinant Ron et Sah ! Croyez en vos convictions et maintenez vos compétences à jour ! Ayez toujours l'esprit ouvert pour partager vos connaissances.

Hoang : Peut-être ne faut-il pas prendre au pied de la lettre ce qui est dit dans l'émission ? Apprenez les bases de l'animation et du dessin, travaillez dur et utilisez les outils de programmes tels que Toon Boom Harmony pour rendre votre travail plus efficace.

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