Adam Musa Othman sur les ingrédients secrets de Horned Cook, Gola

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Adam Musa Othman est un concepteur et animateur malaisien, récemment diplômé du programme d'animation de personnages du California Institute of the Arts. Récemment, le court métrage d'Adam, Horned Cook, Gola a remporté le prix de la meilleure animation au Fine Cut Festival of Films. Ce court métrage a été réalisé par Adam dans le cadre de son projet de quatrième année du programme CalArts.

Nous avons rencontré Adam pour qu'il nous parle de son expérience d'étudiant en animation à CalArts, de son processus de scénarisation de Horned Cook, Gola, ainsi que de ses conseils aux étudiants en animation en herbe ou à ceux qui cherchent à se lancer dans l'animation.

Film de la quatrième année d'Adam Musa Othman à CalArts, Horned Cook, Gola.

Bonjour Adam ! Comment votre carrière dans l'animation a-t-elle commencé ?

Adam : En grandissant, j'ai toujours dessiné, mais je n'avais pas vraiment pensé à une carrière dans l'animation. Ce qui m'a vraiment inspiré, c'est cette émission spéciale de la BBC que j'ai vue, intitulée Revolting Rhymes . J'ai été inspiré par l'écriture, ainsi que par la conception et l'animation. Tout s'est déroulé à merveille. En le regardant, je me suis dit que j'aimerais beaucoup participer à la réalisation d'un tel projet.

Environ un an auparavant, je suivais un programme de fondation artistique en Malaisie et j'ai décidé que je serais intéressé par le travail d'animation. Ma famille pensait que ce serait une bonne idée d'étudier l'animation aux États-Unis. J'ai donc opté pour un programme américain.

Lorsque j'ai finalement posé ma candidature à CalArts, je l'ai fait en utilisant mon travail personnel. Je n'avais pas beaucoup de travail à faire dans les cours que j'avais suivis auparavant dans le cadre du programme de base, car rien ne correspondait aux exigences des demandes d'admission aux écoles d'art et je n'étais inscrite que pour la moitié de l'année. J'ai toujours aimé dessiner des personnages chaque fois que je le pouvais, ce qui représente une grande partie de mon travail.

Dans ma déclaration d'artiste, j'ai mentionné à quel point Revolting Rhymes m'avait inspiré. Je ne pensais pas être acceptée dans le programme, mais à ma grande surprise, je l'ai été !

Les vignettes du Horned cook, Gola, ont été fournies par Adam Musa Othman.

Qu'est-ce qui vous a attiré dans le programme d'animation de CalArts ?

Adam : Ce qui a attiré mon attention sur CalArts, c'est que ses étudiants réalisent un film chaque année du programme de quatre ans. Cela m'a semblé très difficile, et après l'avoir vécu, je peux confirmer que c'est le cas. Réaliser trois films tout au long du programme a été difficile, mais cela en valait la peine car j'ai beaucoup appris.

Je dois préciser que les étudiants réalisent généralement un nouveau film chaque année, mais au cours du second semestre de ma deuxième année, la pandémie de Covid a frappé et il nous a été conseillé d'arrêter de travailler sur nos films. Ainsi, mon film de deuxième année, Boys Night in Sidera Institute, est devenu un film sur lequel j'ai travaillé tout au long de ma troisième année. Et mon film de quatrième année, Gola, a été réalisé au cours de ma quatrième année dans le programme.

Qu'est-ce qui a inspiré l'histoire de votre film de quatrième année, Horned Cook, Gola?

Adam : J'ai commencé par créer le personnage de Gola, qui est un dragon. J'ai trouvé ce personnage très mignon et j'ai écrit toute une histoire à son sujet. À l'époque, je ne pensais pas créer un film sur Gola, mais j'aime tellement ce personnage que j'ai décidé de raconter son histoire pour ma dernière année d'études. En fait, l'histoire du film est restée assez fidèle à l'histoire originale que j'ai écrite.

L'histoire a été inspirée par la question de savoir si les dragons sont à l'épreuve du feu. Je me suis dit que oui, puisqu'ils font du feu, ils doivent l'être. Alors, que se passerait-il si un dragon ignifuge travaillait dans une cuisine ? C'est autour de cette question que j'ai développé l'histoire. Comment un personnage agit-il s'il semble ne pas être affecté par le feu ? Et comment les personnes qui entourent le personnage réagiraient-elles à cela ?

Capture d'écran de Horned Cook, le storyboard et le processus de mise en page de Gola dans Storyboard Pro.

Quelle a été la partie la plus difficile de la planification et du story-board de Horned Cook, Gola et comment avez-vous surmonté ce défi ?

Adam : Le plus grand défi était de savoir qu'il y avait des moments spécifiques que je voulais voir dans le film. Je devais trouver le moyen de faire fonctionner ces moments dans le cadre de la narration que j'avais envisagée. La façon dont j'ai surmonté ce problème a été de ne pas être trop exigeant à l'égard de la partie centrale du film, car c'est celle qui était la moins claire pour moi.

Pendant le storyboard, je savais comment le film commencerait et se terminerait, mais je n'étais pas sûr du milieu. À un moment donné, je me suis contenté d'écrire des notes pour les tableaux de la partie centrale. Comme "Gola travaille ici" et "quelque chose ne va pas". Il m'a été utile de mettre ces idées de côté, de passer à autre chose et d'y revenir plus tard. En fin de compte, cela a fonctionné, car j'ai entendu des commentaires positifs sur la partie centrale du film.

Pouvez-vous décrire votre processus de pré-production et de story-board ?

Adam : Avant de commencer le storyboard du film, je savais qu'il y avait des choses que je voulais incorporer. Par exemple, je voulais que le film comporte plusieurs moments où plusieurs personnages regardent dans la même direction : Je voulais que le film comporte plusieurs moments où plusieurs personnages regardent dans la même direction, et je savais que je voulais que les choses soient plates pour un grand nombre de plans larges. J'ai réfléchi à bon nombre de ces spécificités avant de commencer l'embarquement.

J'ai rédigé un scénario et des grandes lignes, et j'ai fait relire les dialogues par des amis et des camarades de classe. Certaines choses ont été ajoutées et d'autres retirées pendant la production. Nous sommes tenus de suivre des cours d'atelier cinématographique où nous présentons et examinons notre travail chaque semaine pendant toute l'année universitaire.

Pour le storyboard de Horned Cook, Gola, je me suis laissé aller à des dessins très libres, même lorsque j'étais assez loin dans la préproduction. J'ai pu le faire parce que je savais que j'étais la seule personne qui aurait à s'y référer plus tard. J'ai donc dessiné d'une manière qui, je le savais, aurait un sens pour moi lorsque je reviendrais sur ces planches. Je pouvais m'asseoir et ajouter les arrière-plans, les mises en page et l'animation lorsque je commençais la production.

Exemple de storyboard fourni par Adam Musa Othman. En tant que dragon, Gola a un point de vue unique sur le feu.

Ce qui a inspiré Le cuisinier cornu, Gola's l'aspect visuel de Gola ?

Adam : L'aspect du film a été inspiré par les livres d'images pour enfants, les livres d'histoires, ainsi que par certains courts métrages d'animation qui se trouvent sur la chaîne YouTube de l'Office national du film du Canada. J'aime la façon dont les livres d'images pour enfants et les courts métrages de l'ONF parviennent à trouver un équilibre entre des personnages et des moments étranges, voire effrayants, sans l'être réellement. De temps en temps, il se passe quelque chose de dérangeant dans ces livres et ces films, mais on ne s'y attarde pas trop longtemps ! Il y a là quelque chose qui me semble confiant et sincère. C'est ce que je voulais faire avec Gola.

Quelles sont les fonctionnalités de Storyboard Pro qui ont été les plus utiles pour cette production ?

Adam : Le canevas infini et la caméra de Storyboard Pro ont été d'une grande utilité lors de l'embarquement de mon film précédent, Boys Night in Sidera Institute ainsi que Horned Cook, Gola. Boys Night in Sidera Institute était plus dense visuellement et animé plus intensément. C'est en réalisant ce film que j'ai compris à quel point la toile infinie et la caméra peuvent être utiles dans le processus de scénarisation.

Avec une toile infinie, vous pouvez dessiner des choses aussi grandes ou aussi petites que vous le souhaitez. Lorsque vous souhaitez que les mises en page soient très grandes, vous pouvez le faire sans avoir à démarrer un nouveau projet, puis vous pouvez simplement déplacer la caméra ou recadrer.

J'ai pu dessiner cette scène en une seule planche, parce que je pouvais tout dessiner et déplacer la caméra. Voici à quoi ressemblait le story-board de la scène :

Quels ont été les moments les plus passionnants du processus de réalisation ?

Adam : Ce que j'ai préféré dans la réalisation de Horned Cook, Gola, c'est sans aucun doute l'écriture et l'animation des dialogues ! Aucun de mes films précédents ne comportait de dialogue, et c'était donc quelque chose que je voulais spécifiquement essayer. C'était vraiment passionnant d'entendre les gens lire les répliques des personnages, et j'ai eu beaucoup de plaisir à animer ces dialogues. L'interprétation des personnages a toujours été ma partie préférée de l'animation, c'est pourquoi j'ai été ravie de pouvoir en faire davantage.

Il était également intéressant de créer un film avec des dialogues, car cela signifie que l'on peut conduire l'histoire par des mots, plutôt que par l'image. D'une certaine manière, le dialogue a facilité le travail sur ce film, car dans les moments où je ne savais pas comment faire avancer l'histoire visuellement, je pouvais simplement faire parler un personnage et lier le tout avec les images.

Avez-vous des conseils à donner aux animateurs en herbe qui préparent leur thèse ?

Adam : Je suis sûr que c'est un conseil commun, mais il est important de ne pas trop compliquer votre film. Avant de réaliser Horned Cook, Gola, j'ai consciemment cherché à simplifier le processus d'animation. Par exemple, dans un film précédent que j'avais réalisé, il y avait beaucoup de plans où le personnage jouait sur tout le corps, ce qui signifiait que je devais animer beaucoup de marches et de courses, ce qui est difficile et demande beaucoup de travail.

Lorsque j'ai réalisé Horned Cook, Gola, j'ai fait un storyboard pour faciliter l'animation. La principale chose que j'ai faite a été de cadrer les personnages à partir de la taille, afin de ne pas avoir à dessiner leurs corps entiers dans un grand nombre de plans. Non seulement cela a facilité l'animation, mais cela m'a donné plus d'espace pour me concentrer sur les personnages en détail.

Ce n'est qu'un exemple de la manière dont j'ai simplifié mon film. Il y a beaucoup de façons différentes d'aborder la planche, de manière simplifiée, qui seront toujours agréables à regarder dans le film fini. Je pense qu'il est essentiel de ne pas trop compliquer les choses pour les films d'étudiants en particulier, car vous êtes souvent la seule personne à travailler sur le projet. La gestion du temps est donc très importante.

Images de Horned Cook, Gola, fournies par Adam Musa Othman.

Quels conseils donneriez-vous aux personnes qui souhaitent étudier l'animation ?

Adam : J'ai constaté que si vous avez un personnage que vous aimez dessiner et qui vous passionne, vous devriez vous y consacrer. Ce caractère est votre superpouvoir. Par exemple, Gola est un personnage que j'aime beaucoup, ce qui m'a donné envie de créer un film sur lui. C'est cette passion qui vous aidera à réussir ou, du moins, à faire un travail qui vous ressemble.

Quelle est votre prochaine étape dans le domaine de l'animation ?

Adam : En ce moment, je travaille sur des projets de portfolio ainsi que sur de l'animation en freelance. J'espère développer mon portfolio afin de trouver du travail dans le domaine de l'animation, des personnages, des accessoires ou des décors. Je suis également très ouvert à l'idée de travailler en storyboard.

En termes de projets personnels, j'aimerais réaliser une bande dessinée ou un autre film. Quelques personnes m'ont demandé s'il y aurait une suite à Horned Cook, Gola, et je pense que ce serait mignon. Je n'ai rien prévu pour l'instant, mais nous verrons ce qui se passera.