Elizabeth McIntyre soutient les talents sous-représentés avec ScreenCraft Works

Mentorship Communauté

ScreenCraft Works est une organisation à but non lucratif basée au Royaume-Uni qui met en relation des professionnels internationaux chevronnés de la télévision et du cinéma occupant des postes subalternes avec des personnes en début de carrière. L'organisation vise à soutenir les travailleurs techniques, de production et de post-production issus de groupes sous-représentés en créant des opportunités de mise en réseau et de mentorat.

L'organisation gère trois programmes : Le mentorat transfrontalier pour apprendre et découvrir de nouvelles perspectives ; les conférences transfrontalières pour amplifier les nouvelles voix et partager les connaissances ; et les événements de réseautage transfrontalier pour établir des liens dans l'industrie. Bien que tous les candidats au mentorat ne puissent pas être acceptés, tout le monde est invité à participer à leurs discussions transfrontalières virtuelles et à leurs événements de mise en réseau. Inspiré par l'acceptation post-pandémique de l'apprentissage à distance et des flux de travail virtuels, ScreenCraft Works a été lancé en 2022. Bien que ses programmes ne soient pas conçus exclusivement pour soutenir les professionnels de l'industrie de l'animation, ScreenCraft Works a constaté un intérêt croissant pour ses programmes de la part des professionnels internationaux de l'industrie de l'animation, depuis les animateurs jusqu'aux compositeurs de musique pour la télévision.

Nous avons eu la chance de nous entretenir avec Elizabeth McIntyre, codirectrice de ScreenCraft Works, au sujet de l'organisation à but non lucratif, de l'importance d'amplifier la diversité des voix dans les médias et de la nouvelle frontière de la collaboration internationale rendue possible par l'adoption généralisée des flux de travail virtuels. La carrière d'Elizabeth comprend des conférences, des expositions, des commandes et la réalisation de films documentaires. Parmi ses nombreux rôles de réalisatrice et de consultante, elle a été responsable de la production et du développement (UK Factual) pour Discovery Networks International, où elle a commandé des films uniques et des séries pour les marchés locaux et mondiaux, notamment You Have Been Warned, The Great White Silence et Inside the Gangsters' Code. Ses documentaires comprennent The Lost Children of Berlin (Steven Spielberg), Dangerous Love (BBC), No Place Like Home (BBC) et Five Steps to Tyranny (BBC). Elle participe également à des programmes de mentorat et de masterclass tels que Wonder Women et ScreenSkills.

Une discussion de Screencraft Works sur la façon dont les animateurs, les concepteurs sonores, les compositeurs et d'autres départements travaillent ensemble pour créer une série animée.

Qu'est-ce qui vous a incité, vous et votre cofondatrice Rebecca del Tufo, à créer ScreenCraft Works ?

Elizabeth : Tout au long de ma carrière, dans les festivals, les commandes et la production, j'ai toujours été très consciente de l'énorme quantité de héros méconnus qui travaillent dans la production et la postproduction - les rôles artisanaux en dessous de la ligne de démarcation.

Il existe une riche scène de production et de post-production qui offre non seulement une expertise technique, mais aussi des perspectives créatives et culturelles - un large éventail de connaissances et d'expériences qui ne sont souvent pas pleinement appréciées lors d'une production - qu'il s'agisse de courts métrages, de films, de télévision ou de jeux.

C'est pourquoi, au fil des ans, j'ai essayé de faire en sorte que la valeur des rôles artisanaux en dessous de la ligne soit mieux appréciée. Parallèlement, Rebecca et moi sommes animées par le désir de contribuer à la diversification de tous les rôles au cinéma et à la télévision, y compris les rôles techniques. L'accent est souvent mis sur la recherche d'une meilleure représentation des rôles de premier plan, tels que les réalisateurs et les acteurs. C'est essentiel, mais ce n'est qu'une partie de ce qui fait de meilleures histoires et de meilleures productions.

Rebecca et moi nous sommes rencontrés pour la première fois lors de la pandémie de Covid. Nous étions conscients que le secteur mondial était de plus en plus fragmenté et que de nombreuses personnes vivaient isolées, mais nous étions également conscients de l'acceptation croissante par le grand public de l'apprentissage à distance, des flux de travail et de la mise en réseau par le biais de plates-formes virtuelles.

Nous avons réalisé que cette capacité croissante d'opérer virtuellement pouvait nous permettre de mieux connecter les gens de l'industrie à l'échelle mondiale selon de nouvelles modalités. Nous avons également réalisé qu'il s'agissait d'un moyen peu coûteux et souple de rassembler les gens au sein d'une nouvelle communauté virtuelle capable de fonctionner au-delà des fuseaux horaires.

C'est ainsi que nous avons créé ScreenCraft Works, dont le programme repose sur trois piliers : Mentorat transfrontalier, Entretiens transfrontaliers et Réseautage transfrontalier. Notre communauté comprend des personnes travaillant dans l'animation, les effets spéciaux, le montage, la conception sonore, les compositeurs, les écrivains, les directeurs de production et les producteurs. Ils se trouvent à tous les stades de leur carrière, du débutant à l'expérimenté. Nous travaillons également avec des organisations partenaires.

Il est très intéressant de constater que vous soutenez un éventail aussi large de crédits de second rang.

Elizabeth : Ce qui est important pour nous, c'est que les animateurs et les autres professionnels de la production et de la postproduction puissent voir comment les départements sont interconnectés. Dans le cadre de notre programme de mentorat, nous jumelons généralement les mentorés avec un mentor de la même discipline : par exemple, un animateur mentoré avec un animateur mentoré.

Mais nous tenons à ce que les gens rencontrent des professionnels d'autres départements afin de mieux comprendre comment leur rôle s'inscrit dans le cadre plus large de la production. C'est dans cette optique que nous aimons proposer des conférences et des événements de mise en réseau interdépartementaux.

Vos programmes visent à soutenir les personnes issues de groupes sous-représentés. Comment définissez-vous le terme "sous-représenté" ? Y a-t-il une priorité particulière pour les personnes que vous souhaitez soutenir ?

Elizabeth : Nous permettons aux membres de notre communauté de définir eux-mêmes ce que signifie pour eux le terme "sous-représenté". Nous essayons de ne pas être les gardiens de cela. Une personne peut ne pas sembler d'emblée appartenir à un groupe sous-représenté, mais nous ne remettons pas cela en question.

Nous veillons également à mettre en place des actions de sensibilisation en vue d'une plus grande inclusion dans notre communauté. Nous constatons que les personnes qui rejoignent notre communauté recoupent un certain nombre d'intersections et se définissent comme sous-représentées dans l'industrie cinématographique et télévisuelle en raison de leur race et de leur appartenance ethnique, de leur handicap, de leur neurodiversité, de leur sexualité et de leur genre.

En outre, comme notre communauté est virtuelle, nous attirons des professionnels qui s'occupent d'enfants ou d'autres membres de la famille et qui sont désormais en mesure d'apprendre et de travailler à distance. D'autres viennent de pays où ils n'ont pas les moyens de voyager ou où il est dangereux de voyager, en particulier pour les femmes ou d'autres groupes marginalisés. Ou qui souhaitent travailler de manière plus durable et plus écologique.

Une fois que les gens rejoignent notre communauté, nous les encourageons à faire des suggestions et à donner leur avis sur tout programme auquel ils participent, afin qu'ils en tirent le meilleur parti et que nous puissions élargir notre réflexion. Les gens sont désireux d'améliorer leur profil professionnel à l'échelle internationale, d'accroître les possibilités d'emploi à l'échelle mondiale et de travailler virtuellement lorsqu'ils le peuvent. Nous ne sommes pas une agence dont le seul but est de garantir des emplois. Nous sommes plutôt des facilitateurs et nous visons à développer les compétences des gens pour qu'ils puissent s'aider eux-mêmes.

Par exemple, nous avons un volet intitulé " Cross-Border Coffees" (cafés transfrontaliers), dans le cadre duquel nous réunissons deux professionnels du cinéma et de la télévision de pays différents pour une discussion professionnelle. Une fois que nous les avons mis en contact, ils sont libres de décider s'ils veulent approfondir leur relation professionnelle et rester en contact, ou s'ils veulent simplement prendre un café virtuel.

Collage représentant les participants à la communauté de mentorat ScreenCraft Works.

De quelle manière votre programme d'entretiens en ligne soutient-il les gens ?

Elizabeth : Nous constatons que notre programme "Conversations transfrontalières" contribue à renforcer la confiance et le profil des orateurs. Nos orateurs sont issus de notre communauté internationale et chaque panel comprend un orateur qui intervient pour la première fois. Nous demandons à notre communauté de nous suggérer des sujets de discussion, ce qui donne lieu à des sujets techniques surprenants, pertinents et variés.

Vous proposez également un programme de mentorat transfrontalier. Comment les mentorés sont-ils sélectionnés ? Existe-t-il une procédure de candidature ? Et vous approchez-vous des mentors potentiels ou est-ce eux qui vous contactent ?

Elizabeth : Le programme de mentorat est au cœur de notre activité. Notre programme de mentorat s'inspire du modèle ScreenSkills du British Film Institute. Nous avons été un partenaire de mentorat de 2022 pour ScreenSkills/BFI, qui nous a soutenus dans la création de notre programme de mentorat.

Le modèle ScreenSkills est un modèle national britannique, et nous l'avons adapté pour qu'il fonctionne au niveau international. Il s'agit d'un programme de neuf mois. Nous demandons aux personnes de poser leur candidature pour devenir mentor ou mentoré au moyen d'un simple formulaire de candidature en ligne.

Rebecca et moi-même discutons avec les candidats potentiels à la fonction de mentor, afin de mieux comprendre leurs espoirs et leurs rêves professionnels, avant de décider si nous pouvons les intégrer à la nouvelle cohorte de mentors. Au cours de la période de neuf mois, nos mentors ont une heure d'entretien téléphonique chaque mois.

Il est inspirant de voir d'anciens mentorés revenir en tant que mentors. Nos mentors sont des bénévoles qui souhaitent rendre service au secteur, mais ils nous disent aussi que leur carrière est enrichie par l'expérience du mentorat. Les mentors ont généralement une ou deux étapes de carrière d'avance sur leurs mentorés.

Nous essayons d'aider la cohorte de mentors à créer sa propre mini-communauté. C'est une joie de voir d'anciennes cohortes de mentors continuer à consolider leurs relations longtemps après la fin de leur programme. En outre, les cohortes de mentorat actuelles sont en contact avec les cohortes de mentorat antérieures. Développer leurs réseaux.

Les candidatures sont ouvertes dès maintenant pour notre programme de mentorat transfrontalier du printemps 2024 et nous accueillons les candidatures de mentors et de mentorés potentiels.

Ces secteurs ont tellement changé au cours des dix dernières années, sans parler des vingt ou trente dernières années. Y a-t-il une sagesse différente à glaner auprès de différents mentors à différents stades de leur carrière ?

Elizabeth : Vous avez raison. Tout au long de ma carrière, j'ai fait du mentorat bénévole. Je reste en contact étroit avec ceux que j'ai encadrés et j'apprends autant d'eux que de l'inverse.

J'en veux pour preuve mon ancienne élève, Caroline O'Neill, qui est aujourd'hui commissaire adjointe et productrice exécutive à la BBC. Caroline est sourde profonde. Tout en travaillant dans le domaine de la commande, Caroline a cofondé Deaf & Disabled People in TV, une organisation caritative britannique. Elle fait également partie du groupe consultatif de ScreenCraft Works.

Caroline était mon élève, mais j'ai beaucoup appris d'elle sur le plan créatif et de son point de vue. Comprendre son expérience de personne sourde dans l'industrie m'a incité à introduire des ajustements sur le lieu de travail au fil des ans afin de mieux soutenir les collègues sourds. Ce fut un véritable honneur de lui servir de mentor.

Une discussion de Screencraft Works sur la recherche d'un partenaire de coproduction et les expériences de création de coproductions internationales.

En particulier dans le cas des déficiences auditives, il y a tant de détails de la vie professionnelle que la plupart d'entre nous n'envisageraient même pas qu'ils puissent nécessiter des ajustements. Nous partons du principe que, bien sûr, nous pouvons tous répondre à cet appel téléphonique sans problème.

Elizabeth : Oui. J'aimerais ajouter que Caroline m'a appris à ne pas avoir peur de poser des questions et à ne pas craindre d'utiliser les mauvaises expressions ou tournures de phrase - mieux vaut essayer ou demander. Deuxièmement, il faut se rendre compte que les interventions et les changements peuvent ne pas être coûteux ou onéreux pour la production et qu'ils peuvent être effectués rapidement pour inclure des talents souvent exclus.

Les animateurs sont-ils nombreux à vouloir rejoindre votre communauté ?

Elizabeth : Nous attirons des animateurs 2D et d'autres créateurs d'animation, tant pour les adultes que pour les enfants. Nous nous en réjouissons. J'ai trouvé très inspirant et passionnant de commencer à comprendre l'étendue et l'impact d'un tel éventail de styles d'animation internationaux. Nous sommes impatients d'accueillir de nouveaux animateurs dans notre communauté (dont l'adhésion est gratuite).

Setareh Erfan est l'un de nos mentors qui travaille dans le domaine de l'animation. Elle a supervisé l'animation propre du court métrage oscarisé Le garçon, la taupe, le renard et le cheval. Cette personne charmante, impressionnante, inspirante, généreuse d'esprit et super talentueuse m'a dit : "Oui, j'aimerais beaucoup être mentor dans votre programme". Seti, comme on l'appelle, est le mentor de Tajha Winkle. Tajha est originaire de la Jamaïque et Seti du Royaume-Uni. Nous faisons également appel à des départements connexes, notamment à des compositeurs spécialisés dans la composition pour l'animation, qui travaillent souvent en tandem avec des animateurs.

Les animateurs 2D travaillent souvent seuls, il est donc gratifiant pour eux d'entrer en contact avec d'autres départements, ce qui leur permet de mieux comprendre comment ils s'intègrent dans le tableau d'ensemble des autres départements.

[Vous pouvez lire notre entretien avec Setareh Erfan et Tajha Winkle sur leurs expériences de mentorat transfrontalier].

Cen'est un secret pour personne que le cinéma et la télévision dans le monde occidental sont historiquement très blancs et très masculins. Pensez-vous que ces industries font suffisamment d'efforts pour amplifier des voix plus diversifiées ?

Elizabeth : Je suis une femme blanche qui a eu la chance d'aller à l'université. Je suis conscient du privilège que j'ai. Je pense qu'il est important de le dire. Certaines organisations et personnes accomplissent un travail remarquable en faveur d'un secteur plus équitable. Mais il est toujours possible d'en faire plus. Les résultats varient également d'un pays à l'autre. Au fil des ans, j'ai toujours été frustré par les déclarations grandiloquentes faites par les radiodiffuseurs, alors qu'une approche consistant à "simplement embaucher" peut souvent produire des résultats efficaces.

Notre approche à ScreenCraft Works - et nous sommes micro - est de faire quelque chose plutôt que de ne rien faire. Agir plutôt que ne pas agir. Créer quelques programmes qui aident un petit nombre de personnes plutôt que d'adopter une stratégie excessive. Notre philosophie est la suivante : de petits actes de gentillesse pour un changement global. En plus d'avoir des objectifs et des stratégies - ce qui peut fonctionner - nous encourageons les gens à venir à la fin de chaque semaine et à se demander : "Quelle petite intervention ai-je mise en œuvre qui, collectivement, pourrait apporter un grand changement ?"

Notre philosophie est d'encourager et d'influencer les gens à reconsidérer la question et à ne pas considérer la diversification comme une prise de risque, mais comme une opportunité pour de nouveaux talents incroyables de s'exprimer. Et plutôt que de se laisser submerger par le changement, il suffit de se dire : "Je vais faire un pas. Je vais faire une petite intervention pour un changement finalement plus important". Nous approchons maintenant de notre deuxième anniversaire. En tant que micro-organisme à but non lucratif, nous nous efforçons d'être plus forts que notre poids et d'être aussi bruyants que possible. Nous nous intéressons énormément à ce que nous faisons. Venez nous rejoindre !


  • Pour en savoir plus sur ScreenCraft Works et sur la manière de s'impliquer, consultez leur site web.
  • ScreenCraft Works accepte actuellement les candidatures pour sa prochaine cohorte de mentorat transfrontalier ! Pour en savoir plus sur le programme de mentorat transfrontalier de ScreenCraft Works et pour poser votre candidature en tant que mentor ou mentoré, cliquez ici.