Camren Missimer sur explorer l'animation de personnages dans A Glimmer in the Maw

A Glimmer in the Maw est encore en compétition dans des festivals autour du monde, mais des extraits de leur court métrage peuvent se trouver dans son reel d'animation.

La dernière fois que nous avons discuté, nous avons parlé de votre premier film étudiant, Midnight Chrysalis. C'est l'un de ces projets auxquels je repense encore aujourd'hui. J'ai adoré l'ambiance que vous avez créée.

Camren: C'est vraiment génial d'entendre ce genre de réaction à mon travail, car je ne m'attendais pas vraiment à cela. Cela signifie donc beaucoup pour moi.

Est-ce que A Glimmer in the Maw était un autre projet solo ou une équipe était impliquée?

Camren: C'était sans aucun doute le film le plus collaboratif que j'ai réalisé. J'ai essayé de solliciter davantage de personnes pour m'aider et d'impliquer une équipe plus importante, en particulier pour la colorisation de l'animation, car je souhaitais m'orienter davantage vers un rôle de réalisation.

J'ai finalement réalisé presque toutes les animations et tous les arrière-plans moi-même, car je voulais avoir le contrôle. Je voulais simplement le faire pour moi-même, dans le cadre du processus d'apprentissage. Mais j'ai fini par travailler avec un autre étudiant sur l'histoire.

Il existe clairement un fil conducteur visuel entre Midnight Chrysalis et A Glimmer in the Maw. Comment votre parcours scolaire a-t-il influencé votre intérêt pour l'art?

Camren: Pour moi, le storytelling fonctionne mieux lorsque j'aborde une histoire émouvante, comme s'il s'agissait d'un animal sauvage effrayé que j'essaie de ne pas faire fuir.

Pour le premier film, j'ai donc abordé la question sous l'angle des contraintes logistiques. Je me suis dit : « Bon, voilà le décor, car ce sont les types d'arrière-plans que je sais dessiner. Et voilà mon délai. Quelle histoire peut-on raconter dans ce délai? »

Mon deuxième film était en fait assez différent. Je voulais essayer une direction complètement différente pour voir ce que je pouvais faire et j'ai fini par avoir beaucoup de difficulté et ne pas aimer le processus. L'action se déroulait dans un espace vide. Il n'y avait pas de lieu concret. Et il n'y avait qu'un seul personnage. J'essayais de transmettre l'idée de dessiner, de s'améliorer en dessin et d'apprécier le processus d'apprentissage, car c'était quelque chose qui me passionnait beaucoup à l'époque.

Mais raconter une histoire non littérale sur les sentiments est vraiment difficile. Je n'ai pas beaucoup d'expérience dans la narration d'histoires plus abstraites et donc, au final, je ne pense pas avoir réussi à transmettre pleinement ce que je voulais.

J'ai donc essayé de reproduire le même processus [que pour Midnight Chrysalis] pour Capstone : ne pas commencer par un noyau émotionnel, mais plutôt par une limite de temps et un cadre. Et les défis techniques que je voulais me lancer.

Comment le processus pour A Glimmer in the Maw a été différent de vos films précédents?

Camren: Je voulais essayer une séquence d'action, car je n'avais jamais vraiment abordé ce genre de chose auparavant et essayer plusieurs personnages. Je voulais également m'attaquer aux dialogues, car ajouter des dialogues à un film implique tellement d'étapes supplémentaires.

Vous ne devez pas seulement animer la synchronisation labiale. Vous devez également organiser un casting pour trouver des doubleurs, examiner les candidatures et réfléchir au type de jeu et de voix qui correspond vraiment à ces personnages. Ensuite, vous devez planifier les réunions pour enregistrer les voix et trouver un ingénieur du son qui sait comment enregistrer des dialogues à distance, ce qui n'est pas facile.

L'une de mes priorités pour ce film était d'en faire une expérience d'apprentissage artistique. Sur les deux films précédents, j'étais tellement concentré·e sur la réalisation du projet que j'ai fini par en apprendre davantage sur la gestion de projet que sur mon développement artistique. Cela s'est également reflété dans le processus d'écriture, car pour Midnight Chrysalis, j'ai esquissé l'ensemble du film en une trentaine de minutes dans un café de mon école et le storyboard n'a pas beaucoup changé par la suite.

Pour mon projet final, le nombre de fichiers Storyboard Pro est passé à 35. Il y avait beaucoup plus de scènes à esquisser, puis à refaire entièrement, ou à supprimer certains moments. Ou encore à modifier les dialogues à la dernière minute. C'est lors de ce projet final que j'ai réalisé pour la première fois que je pourrais réellement aimer être un·e artiste du storyboard.

Cela fait du sens que le processus de révision a été plus long pour celui-ci. Vous transmettez beaucoup en 4 minutes de temps d'écran et de dialogues.

Camren: L'une des choses qui m'a donné du fil à retordre dans cette histoire était de déterminer à quel moment Meryl, la personnage principale, devenait irrécupérable. À quel point devais-je rendre ce personnage principal diabolique.

D'autres commentaires que j'ai reçus portaient sur le maintien du niveau d'intensité dans les scènes. Au moment où les deux personnages se retrouvent coincées dans ce petit trou, elles commencent à se disputer, ce qui fait complètement retomber la tension. Elles se contentent de se parler directement dans ce trou. Mais cela a fait perdre tout l'élan.

Après avoir reçu des commentaires indiquant que l'histoire n'était pas assez tendue ou qu'il y avait un saut étrange, j'ai décidé d'introduire la patte du chat, puis de les faire se disputer. Je trouve que cela a finalement permis de révéler le rebondissement de l'intrigue de manière plus naturelle.

C'était beaucoup plus amusant. Et je peux affirmer sans hésiter que je m'intéresse davantage à la narration désormais.

Vous avez gradué ce printemps. Quels sont vos plans pour la suite? Quel genre de travail aimeriez-vous exercer?

Camren: J'espère me consacrer davantage à l'animation de personnages en 2D. Je suis actuellement animateurice pour un petit projet d'animation indépendant qui me plaît beaucoup. Je m'intéresse également au storyboard. Je ne pense pas encore avoir suffisamment de travaux à montrer, mais c'est vraiment quelque chose qui m'intéresse. Dessiner et transmettre le mouvement à travers des dessins a toujours été pour moi la chose la plus cool qui soit.

Mais en ce qui concerne mes projets après l'obtention de mon diplôme et ma recherche d'emploi, j'ai postulé auprès de nombreux petits studios et studios indépendants. Je pense qu'il y a plus d'opportunités dans le domaine de l'animation 2D dans ces studios que dans les grands studios, qui réalisent principalement des longs métrages en 3D ou sous-traitent. J'essaie simplement de montrer mon travail autant que possible. Je vais bientôt partager mon projet de fin d'études en ligne. J'essaie de l'utiliser pour promouvoir mon travail plutôt que de le garder sous clé pour les festivals de cinéma. Je pense qu'à ce stade, la publicité est importante.

Je pense que les réseaux sociaux jouent un rôle très important, car ils permettent à davantage de personnes de voir votre travail. Les festivals de cinéma ont un public plus restreint. C'était vraiment cool de participer à des festivals pour mes deux premiers films. Mais je veux aussi que mon travail soit rendu public, puis continuer à créer de nouvelles choses et les partager également.

Un artiste que j'admire beaucoup, diplômé la même année que moi, a partagé une animation vraiment cool qui avait l'air époustouflante. La légende disait quelque chose comme : « Et maintenant, je commence à partager des animations en ligne dans l'espoir de me faire une place dans un grand studio. » Et c'est vraiment ce que je ressens.

J'allais vous demander à propos de votre processus de recherche d'emploi. Quel serait votre constat jusqu'à présent?

Camren: Je veux dire, c'est vraiment effrayant de se lancer dans ce secteur en tant que jeune diplômé·e. À l'école, nous avions parfois des événements où des anciens élèves venaient parler de leur carrière et donner des conseils, etc. Et en gros, ils disaient tous : « Oui, ce secteur est vraiment difficile en ce moment, il est dans une mauvaise passe. Nous sommes désolés. »

Tous les étudiants réagissaient en disant : « Bon sang, qu'est-ce qu'on est censés faire de cette information? » C'est donc très intimidant à cause de cela.

En même temps, je vois des artistes que j'admire vraiment, qui font un travail formidable. Et puis, ils finissent par trouver des emplois. Ils finissent par travailler sur des projets vraiment cool. Et donc, je me dis que je dois simplement les admirer et me dire : « Bon, d'accord, s'ils peuvent le faire, alors moi aussi, je le ferai. À un moment donné. »

C'est un processus qui consiste à consulter régulièrement les sites d'offres d'emploi, LinkedIn et d'autres sites similaires. Puis à regarder mon portfolio, à regarder les artistes que j'admire et qui ont réussi. Et ensuite à me dire : « D'accord, où se situe l'écart entre eux et moi? Que dois-je faire pour le combler? » C'est donc la mentalité que j'ai adoptée.

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• Intéressé·e à voir plus du travail de Camren Missimer? Allez jeter un oeil à son portfolio et les suivre sur Instagram. Les premiers films de Camren, Midnight Chrysalis et Pencil to Paper, sont disponibles sur YouTube.
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