La Desigualdad Acaba Con Todo (L’inégalité met fin à tout), créé par la talentueuse équipe d’Anemona Studio en collaboration avec Oxfam México et Agencia Montalvo, est un exemple frappant de la façon dont l’animation peut donner une voix aux problèmes mondiaux urgents – dans ce cas, l’inégalité croissante qui menace notre monde. Nous nous sommes entretenus avec les membres de l’équipe, qui nous ont expliqué le cheminement créatif de La Desigualdad Acaba Con Todo, depuis ses choix narratifs puissants jusqu’à son style visuel époustouflant. Anemona Studio a utilisé le rythme, le symbolisme et l’animation classique en 2D pour créer une histoire à la fois émotionnelle et visuellement audacieuse.
Leur équipe, dirigée par Henedy Macias (réalisateur du court métrage et chef de studio) et Jonathan Rivera (directeur de projet), nous explique comment Toon Boom Harmony les a aidés à réaliser leur vision du projet. Qu’il s’agisse de mélanger de façon transparente l’animation 2D image par image avec des éléments 3D dans des séquences complexes, de maintenir la cohérence de l’éclairage et de l’ombrage, ou de rationaliser le flux de travail pour les équipes d’animation et de compositing. Ce projet témoigne de la polyvalence du studio, qui a su concrétiser des visions artistiques ambitieuses avec efficacité et brio.
Au-delà des prouesses techniques du court métrage, ce film nous rappelle pourquoi l’animation est importante. De la métaphore de la table de banquet qui fait passer le message de l’inégalité à l’émotion brute transmise dans chaque image dessinée à la main, La Desigualdad Acaba Con Todo est une classe de maître en matière d’animation socialement responsable. Plongez dans notre entrevue pour rencontrer les esprits créatifs derrière le film, explorer les défis qu’ils ont surmontés, et découvrir comment le logiciel de Toon Boom a aidé à donner vie à leur vision…
Veuillez vous présenter ainsi que La Desigualdad Acaba Con Todo.
Henedy : Nous sommes Anemona Studio, un studio d’animation basé au Mexique avec plus de 14 ans d’expérience. Spécialisés dans la narration, l’animation classique en 2D, la 3D et les effets visuels, nous sommes fiers de fournir un travail créatif et de haute qualité dans le domaine de la publicité et, plus récemment, des séries animées.
Ce court métrage a été créé pour Oxfam México, le client final, avec Montalvo comme agence de communication et Anemona Studio comme studio d’animation qui a rendu tout cela possible. Oxfam México cherchait un style d’animation pour donner vie à son histoire. Chez Anemona, nous avons proposé un style classique en 2D inspiré de l’anime, s’inspirant des univers surréalistes créés par Hayao Miyazaki et le Studio Ghibli. Nous avons pris cette étincelle de créativité et lui avons donné notre touche unique, ce qui a donné naissance à ce court métrage captivant.
De quoi parle La Desigualdad Acaba Con Todo?
Jonathan : Nous devions créer une pièce qui aurait un impact sur l’inégalité. Le défi n’était pas seulement d’établir l’inégalité comme la distribution disproportionnée des ressources, mais aussi de la représenter comme ce qui se passe actuellement : une consommation massive de ressources par un groupe minoritaire qui semble ne pas avoir de limites. L’inégalité est un problème de plus en plus extrême et nous devions démontrer cette voracité.
Quels sont les éléments clés du style visuel du court métrage?
Henedy : Pour ce court métrage, le rythme était essentiel. Il devait monter en intensité parallèlement à l’escalade des événements de l’histoire. La tension devait croître pour démontrer la gravité de la situation, ce qui, dans le domaine de l’animation, signifiait augmenter la complexité de l’animation elle-même. De plus, l’animation a été créée dans un style anime avec des techniques classiques. L’animation n’est pas très répandue au Mexique, en particulier dans les œuvres destinées aux organisations à but non lucratif, ce qui rend cette approche unique et stimulante.
Quelles ont été les quelques sources d’inspirations derrière La Desigualdad Acaba Con Todo?
Henedy : Notre plus grande source d’inspiration a été l’art de Hayao Miyazaki. Nous voulions capturer les éléments bruts et intenses de ses univers exagérés – ceux qui ne peuvent provenir que de la fantaisie extrême. En même temps, nous voulions que ces images soient parallèles et qu’elles transmettent efficacement la gravité de l’inégalité.
Comment la nourriture est utilisée comme outil narratif dans le court métrage?
Jonathan : Nous devions utiliser un dispositif narratif pour aborder de nombreux aspects de l’inégalité. Nous avons choisi de réfléchir à un banquet, présentant les nombreuses ressources disponibles sur cette planète – d’un côté, ceux qui en ont beaucoup mais en veulent toujours plus, et de l’autre, ceux qui en perdent de plus en plus. La table est remplie de détails qui non seulement font directement référence aux ressources, mais qui résonnent aussi spécifiquement avec les Mexicains : des vaquitas (marsouins) dans un cocktail, des papillons dans du guacamole et, à la fin, un animal qui symbolise le Mexique, ses ressources, l’exploitation et ce que nous risquons de perdre à jamais.
Quel a été le plus grand défi sur ce projet?
Henedy : L’un des plus grands défis techniques auxquels nous avons été confrontés concernait les deux plans où nous imitions un vrai violoniste jouant du violon. Alors que le violon lui-même était en 3D, nous devions reproduire l’animation des doigts image par image. C’est là que Toon Boom Harmony s’est avéré très utile, nous permettant de mélanger l’animation image par image et la 3D de manière transparente dans ces plans particuliers.
Qu’est-ce que Toon Boom Harmony vous permet d’accomplir qui en fait votre outil de choix?
Henedy : Nous aimons Harmony pour tout. Il est parfait pour créer des animations fluides image par image, des découpes, des montages à 360° et de la rotoscopie. Comme il offre tout cela, c’est toujours notre logiciel de prédilection pour animer toutes sortes de choses, des séries découpées aux plans esthétiques, comme celles que nous avons créées pour Oxfam.
Qu’espérez-vous que les gens apprennent ou retiennent de ce court métrage?
Henedy : Cette inégalité est un problème que nous ne pouvons pas ignorer. Elle s’aggrave et si nous n’agissons pas, les choses que nous tenons pour acquises aujourd’hui n’existeront plus. Nous devons agir en restant informés, en prenant des mesures et en exigeant des autorités qu’elles rendent des comptes.
Des organisations comme Oxfam proposent des solutions à la racine, mais l’effort doit venir de tous.
Qu’est-ce qui attend Anemona Studio?
Henedy : Anemona Studio travaille actuellement sur sa première série d’animation originale, Mambo & Domingo, qui a été présentée aux Partner Pitches du Festival d’Annecy en 2023. La série suit deux voisins qui occupent leur temps libre à faire tout et n’importe quoi à l’extérieur. Ces meilleurs amis improbables créent des aventures inattendues et sans fin dans leur cour commune dans la région de Toronto.
Pouvez-vous fournir une liste des membres de l’équipe qui ont contribué à cette production?
Anemona STUDIO (studio d’animation) à Mexico / Toronto :
- Réalisation : Henedy Macías
- Design de production: Henedy Macías
- Gestionnaire de production : Alejandra Piña
- Adaptation du script : Henedy Macías
- Directeur de l’animation : Rafael Luna
- Directeur artistique : Daniel Farrera
- Directeur de l’éclairage : Dieter Magallán
- Directeur du compositing : Arturo Beristain
- Compositing Lead : Aarón González
- Storyboards : Daniel Farrera
- Animateurs et animatrice de 2D classique : Rafael Luna, Michelle García, Antonio León, Pedro Monteverde, Javier Ortega
- Couleurs et nettoyage : Adam Ángeles, Javier Ortega, Rafael Luna
- Lumière et ombrage : Michelle García, Antonio León, Adam Ángeles, Javier Ortega, Rafael Luna
- Animation 3D : Aarón González, Arturo Beristain
- Rotoscoping : Javier Ortega, Rafael Luna
- Éléments 3D : Aarón González, Arturo Beristain
- Conception artistique : Daniel Farrera, Ana Gabriela Hernández, Aleza Apartado, Daniela Breña, Stefano Murillo
- Arrière-plans : Aleza Apartado, Daniela Breña, Daniel Farrera
- Développement et design des personnages : Daniel Farrera, Henedy Macías
- Post-production et effets des personnages : Arturo Beristain, Aarón González
- Musique temporaire et tempo : Henedy Macías, Eduardo Rojas
AGENCIA MONTALVO (agence de communications) à Mexico:
- CEO: Pepe Montalvo
- VP créatif: Tino Vélez
- Directeurs général adjoint à la création : Sergio Díaz, Carlos Meza
- Directeur de projets: Jonathan Rivera
- Producteur : Juan Pablo Osio
- Directrice de comptes : Mariana Olivares
- Rédactrice : Paloma Barreto
- Directrice de création : Jimena Flores
- Vous souhaitez voir plus d’Anemona Studio? Visitez le site web du studio.
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