Hello Kitty et ses amis Cinnamonroll, Kuromi et My Melody sont apparus dans tous les domaines, des dessins animés aux collections de mode. Passée du statut de mignon chat de dessin animé dans les années 1970 à celui d'icône mondiale de la culture pop, Hello Kitty et ses copains habitent un univers étendu d'où est né un monde d'émissions, de jouets et de produits dérivés.
C'est l'équipe d'animation de l'émission Split Studio, un studio d'animation et de jeux basé au Brésil, connu pour son travail sur Rick & Morty et Y a-t-il quelqu'un ? Nous avons eu la chance de nous entretenir avec Jonas Brandao (directeur du studio et producteur exécutif) et Henrique Lira (réalisateur de la série) sur le processus qui a permis de donner vie aux personnages bien-aimés de Sanrio dans leurs deux séries animées, Hello Kitty & Friends Supercute Adventures (Aventures supercute de Hello Kitty et de ses amis) et Moments doux avec Hello Kitty .
Ils expliquent comment ils utilisent les outils de dessin de Toon Boom Harmonypour reproduire le style artistique de Hello Kitty , ainsi que le processus d'utilisation des déformateurs sur les membres des personnages pour faciliter les mouvements entre les scènes. Grâce aux ressources d'Harmony en matière de rigging, ils sont en mesure de créer de multiples scènes mettant en scène les personnages dans de nombreuses tenues et thèmes différents. Cela leur permet de travailler efficacement avec l'équipe de Sanrio pour donner vie à ces adorables histoires. Par ailleurs, Erin Rivera, responsable de la marque et coréalisatrice de Hello Kitty , nous fait part de ses réflexions sur le processus du côté de Sanrio.
Découvrez ce projet d'animation super mignon dans notre interview ci-dessous !
Jonas : Bonjour ! Je suis l'un des propriétaires de Split Studio. Nous sommes un studio d'animation et de jeux vidéo brésilien et américain et nous produisons des émissions depuis 12 ans maintenant. Nous avons commencé à travailler avec Sanrio il y a quelques années, d'abord avec Sanrio Brésil, pour lequel nous avons produit les émissions Sweet Moments with Hello Kitty et Hello Kitty Chef Star, toutes deux destinées à l'origine à la chaîne YouTube de Sanrio Brésil. Nous avons ensuite commencé à travailler avec d'autres bureaux de Sanrio dans le monde, comme Sanrio US.
Ce sont eux qui sont à l'origine de la série Hello Kitty and Friends Supercute Adventures que nous sommes fiers de produire pour la chaîne YouTube Hello Kitty and Friends. Nous avons produit une soixantaine d'épisodes jusqu'à présent, et je suis producteur exécutif de l'émission.
Henrique : Bonjour ! Je suis Henrique Lira, le réalisateur de la série Hello Kitty and Friends Supercute Adventures. Je dirige la série depuis la saison 2 (nous venons de commencer la saison 5), et c'est un plaisir d'en parler !
Jonas : Tout le monde commence par porter un nœud et s'habiller de façon très mignonne et... Pour être sérieux, une journée typique est très chargée. Nous diffusons un nouvel épisode chaque semaine, vous pouvez donc imaginer le nombre de processus simultanés que nous mettons en œuvre pour y parvenir. C'est beaucoup de travail, mais nous aimons vraiment le faire. Après tout, Hello Kitty est un personnage très vivant et mondialement connu. C'est donc un privilège de pouvoir travailler avec un personnage aussi aimé et une équipe aussi formidable de Sanrio.
Henrique : C'est certain ! En parlant de processus, je commence généralement la journée par une discussion avec nos équipes (principalement les équipes de production, de storyboard, d'art et d'animation), au cours de laquelle nous définissons nos priorités pour la journée. Ensuite, j'ai de nombreuses réunions au cours desquelles je donne des notes sur les choses qui sont en cours et sur celles qui vont bientôt commencer. Je supervise le choix de la meilleure approche pour des choses spécifiques et je reste à l'écoute des besoins des gens, qui ont souvent des questions et des suggestions. Nous avons plus de 40 personnes impliquées dans le spectacle du côté de Split.
Henrique : Travailler avec l'équipe de Sanrio est tout simplement génial, et je ne pourrais pas demander un client plus sympathique - ils sont gentils, amusants, attentionnés, compréhensifs, et ils nous donnent beaucoup de liberté pour créer. Ils comprennent très bien les processus et nos limites de production. Nous travaillons sur la base d'un système de retour d'information hebdomadaire. Chaque mardi, nous recevons leurs notes sur notre travail et nous disposons de 3 à 4 jours supplémentaires pour effectuer les modifications et leur envoyer le matériel pour commentaires supplémentaires. C'est un processus très organisé qui fonctionne bien. Nous le faisons avec succès depuis plus de quatre saisons.
Jonas : Parce que la narration est notre métier, nous sommes chargés de donner forme et vie à leurs jolies histoires, mais ils sont très participatifs dans chaque processus. Outre ce que Henrique a mentionné, j'aimerais également ajouter que l'une des choses que j'aime dans le fait de travailler avec Sanrio, c'est qu'ils ont une connaissance approfondie de l'image de marque et de la culture japonaise, bien sûr. Ils offrent de nombreux points de vue, ce qui est formidable. Nous apprenons toujours de nouvelles choses grâce à eux.
Henrique : Kawaii ! Il n'y a pas de meilleur mot pour le décrire, honnêtement.
Henrique : Sanrio a un style d'art très vectoriel, qui s'adapte donc très bien aux outils de dessin d'Harmony. En outre, le fait de pouvoir mettre des déformateurs sur leurs bras et leurs queues et d'avoir des substitutions de dessins pour tout facilite certainement le travail.
Jonas : Par ailleurs, la série présente souvent les personnages dans de nouvelles tenues ou de nouveaux costumes. Les ressources d'Harmony en matière de gréement très utile, car il nous permet de réutiliser les actifs entre les différentes versions d'un même personnage, au lieu de devoir construire un nouveau jeu de bibliothèques pour chaque version à chaque fois.
Henrique : Je dois dire que le jeu des voix est très utile ici ! Comme de nombreux personnages - comme Hello Kitty, Chococat et Pochacco - n'ont ni sourcils ni bouche, il est parfois très difficile d'exprimer leurs sentiments. Nous devons faire de notre mieux avec leur langage corporel et leur jeu pour les aider à transmettre leurs émotions. Les graphiques et les arrière-plans abstraits (par exemple, un arrière-plan "triste") nous aident également à mettre l'accent sur le message que nous voulons faire passer.
Jonas : L'animation est l'environnement naturel des personnages de Sanrio. Nous veillons toujours à ce que les poses et la mise en scène des personnages renseignent le public sur ce qu'ils sont. Une autre chose à mentionner est que l'univers de Hello Kitty est très mignon, nous devons donc nous assurer que nous utilisons la bonne esthétique d'animation pour transmettre leurs personnalités et faire avancer l'histoire. Cela signifie que nous ne pouvons pas utiliser d'expressions ou de poses exagérées à la manière de Bob l'éponge, car cela ne correspond pas au style de la marque. Il y a un niveau de douceur qui doit être transmis dans chaque personnage.
Erin : Notre public pour la série s'étend sur plusieurs générations : La génération Alpha (6 à 11 ans), la génération Z et les milléniaux (18 à 34 ans). Avec l'introduction de nos personnages dans la génération Alpha et la nostalgie des Millennials, nous sommes conscients de l'impact de notre série sur chaque groupe. Le public de la Génération Alpha aime s'intéresser à des contenus qui correspondent à ses aspirations, c'est pourquoi nous pensons que les différents personnages de notre série sont en phase avec cette base de fans. Notre public de la génération Z et du millénaire a ses propres souvenirs de la marque et notre série crée une nouvelle façon pour eux de voir leurs personnages préférés parler et interagir les uns avec les autres pour la première fois. Nous sommes ravis de voir que notre série a touché le cœur de tant de personnes.
Erin : Les épisodes racontent de manière réfléchie l'histoire de notre marque et renforcent notre philosophie de l'amitié et de la gentillesse. La série Hello Kitty and Friends Supercute Adventures permet également à notre public de mieux comprendre nos personnages. À travers leurs personnalités uniques, nous racontons des histoires et partageons des leçons qui sont fidèles à la marque et qui accueillent notre public dans notre univers Sanrio. Cela les aide à se connecter avec les personnages et notre marque à un niveau engageant.
Erin : Dans la série Hello Kitty and Friends Supercute Adventures, nos personnages parlent et interagissent les uns avec les autres. Les personnages ont évolué, mais les valeurs fondamentales de l'amitié et de la gentillesse restent constantes. Ces histoires sont nouvelles pour notre public et nous sommes impatients de développer la personnalité de chaque personnage grâce à une narration bien pensée. Hello Kitty et ses amis font maintenant partie d'un univers animé et peuvent célébrer les anniversaires, les fêtes et les exploits quotidiens en tant qu'amis. Le contenu de Sanrio a beaucoup évolué depuis les années 1970 et c'est un moment passionnant pour voir vos personnages préférés prendre vie et s'inspirer.
Erin : Hello Kitty et ses amis représentent l'amitié, la gentillesse et l'inclusion. Ce sont les valeurs fondamentales de Sanrio et ce que nos personnages représentent chaque semaine dans les aventures supercute de Hello Kitty et de ses amis. Ensemble, ils créent un espace sûr pour notre public, où ils peuvent apprendre et s'amuser.
Erin : Hello Kitty et ses amis sont racontables et indéniablement mignons. Il est facile de tomber amoureux d'eux et difficile de les oublier. Notre public s'étend à plusieurs générations, car la marque vous suit véritablement tout au long de votre vie. Leur message d'amitié et de gentillesse est universel et leur attrait est durable.
Erin : Nous espérons que vous apprécierez tous les épisodes de Hello Kitty and Friends. Nous sommes impatients de créer davantage de contenu pour accueillir tout le monde dans le monde de Sanrio. Ce n'est que le début !
