Lindsay Knowler sur le montage du bras le plus flexible du monde

Lindsay Knowler est un expert en gréage 2D, un formateur et un consultant en matière de pipelines. Lindsay s'attache à aider les animateurs à acquérir les compétences dont ils ont besoin pour réussir et travaille avec les studios pour optimiser leurs pipelines 2D.

Lindsay s'est assise avec Lisa Feigl de Toon Boom Animation lors de l'événement 2023 Animation Trends pour démontrer son processus de gréage d'un bras dans Toon Boom Harmony Premium. Le gréage d'un bras est un exercice fondamental pour apprendre à créer et à travailler avec des rigs de personnages.

Lors de la séance de questions-réponses qui a suivi la démonstration, Lindsay a donné des conseils aux étudiants en animation et aux artistes intéressés par le gréage. L'interview qui suit est une transcription adaptée de notre conversation en direct.

Qu'est-ce qui vous plaît dans le fait de gréer [pour l'animation 2D]?

Lindsay : Ce que j'aime dans le gréage, c'est qu'il est rare que quelque chose soit identique. C'est ce que j'aime dans ce bras - c'est une très bonne base pour construire des choses. Lorsque vous vous lancez dans le gréage et que vous travaillez avec des personnages, vous donnez vie à ces derniers.

Ce que j'aime dans le gréage, c'est la recherche de ces petits détails. Comment donner vie à ce personnage ? Comment l'animateur peut-il donner vie à ce personnage ? Car si les animateurs voient quelque chose que je ne vois pas, et que je ne leur donne pas cette possibilité, nous risquons de rater des morceaux. C'est dans les petits détails des dessins animés que réside toute la magie. C'est pourquoi j'aime apporter et mettre en avant autant de choses que possible lorsque je travaille dans le domaine de la bande dessinée. C'est certainement ce que je préfère : les petits détails.

Quels sont les conseils que vous donnez à ceux qui travaillent sur des plates-formes ?

Lindsay : N'ayez pas peur de faire des erreurs. Le gréage consiste à faire des erreurs, à les corriger et à se familiariser avec ce que ces erreurs vous apprennent. C'est ce que l'on appelle le gréement. Et je trouve que c'est probablement ce qui arrête les gens ou les retient. Il y a une certaine crainte d'entrer dans cette vision du nœud parce qu'ils ne veulent pas faire d'erreur. Mais là où il y a des erreurs, c'est aussi là que se trouve la magie.

Je dirais donc qu'il faut y aller et se salir les mains. C'est la raison pour laquelle j'utilise des groupes, c'est la raison pour laquelle j'organise les choses de cette manière, pour aider les gens à s'y retrouver. Car si vous vous sentez à l'aise dans ce tutoriel, vous serez très à l'aise pour travailler avec des vues de nœuds et des réseaux et pour accéder à des scènes de plus en plus grandes.

Quoi d'autre ? Des réseaux propres ! Dessins propres. Il faut faire attention à l'encombrement numérique. Vous ne devez pas avoir trop de points de contour.

Où avez-vous le plus appris ? Pensez-vous que vous avez fait la plupart d'entre eux à l'école ? Ou était-ce après ?

Lindsay : Toutes les erreurs que j'ai commises l'ont été dans le cadre de mon travail. C'est là que l'on commet des erreurs. Nous n'avons pas beaucoup appris à gréer à l'école. Et lorsque j'ai appris le gréage il y a dix ans, il n'y avait rien en ligne. C'était donc "Demandez à votre voisin", "débrouillez-vous tout seul" et "atteignez votre quota d'ici vendredi".

Vous voulez rentrer chez vous. C'est donc très motivant.

Que recommanderiez-vous aux personnes qui découvrent le secteur et souhaitent devenir gréeurs ?

Lindsay : Les bobines de démonstration d'animation existent depuis toujours, mais les bobines de démonstration de gréage existent maintenant. Donc, si vous voulez vous lancer dans le gréage, je vous conseille de créer une bobine de démonstration de gréage du mieux que vous pouvez. Cela vous permet de passer le cap du département des ressources humaines. Ils ne connaissent pas l'aspect technique, et le dossier est donc transmis directement au superviseur.

Si vous voulez contourner ces obstacles, une bobine de démonstration pour les appareils est une bonne chose. Et si vous ne pouvez pas faire cela, si vous êtes déjà dans l'industrie de l'animation, je vous dirais de parler à votre producteur et de vous faire transférer dans le département.

Avez-vous des conseils à donner pour la création d'une bande démo ?

Lindsay : Oui, si vous préparez une bande démo, je pense qu'il est bon de montrer la souplesse du matériel. Vous devez vous rapprocher le plus possible du secteur d'activité dans lequel vous essayez de décrocher un emploi. Il faut donc disposer d'un peu d'informations privilégiées.

Pour cela, il faut aller sur Internet et poser des questions aux gens, ou regarder leurs vidéos. Je pense que les gens sont assez ouverts sur leur lieu de travail, ce qui est un bon moyen de juger.

Avez-vous des conseils sur la mise en réseau ? Utilisez-vous des plateformes spécifiques ?

Lindsay : C'est une question difficile. Je pense que pour la mise en réseau, les médias sociaux sont probablement les meilleurs. Je pense qu'il est plus facile que jamais de s'adresser aux artistes travaillant dans des studios.

Les gens peuvent être un peu plus mal à l'aise lorsqu'il s'agit d'aller à la rencontre de ces artistes. C'est la décision la plus difficile à prendre pour moi. Mais je pense que c'est une très bonne idée. Vous pourrez ainsi obtenir un retour d'information direct sur le style et sur ce qui se passe dans ce studio. Il est évident que tout le monde ne peut pas vous accorder ce temps. Il ne faut pas non plus être trop pressant pour obtenir des conseils, car ce n'est pas ainsi que l'on peut entrer dans l'industrie de l'animation.

Ce livre m'a été recommandé par quelqu'un qui travaillait à la Bento Box. Il s'agit de Your Career in Animation : How to Survive and Thrive de David B. Levy, qui est une lecture fantastique. [Vous pouvez lire l'interview de l'auteur par Toon Boom Animation ici .]

Quels sont les autres livres et communautés existants ?

Lindsay : Il y a aussi le livre de Joshua Pinker, Your Animated Journey. Un autre livre que j'ai beaucoup aimé est Creativity, Inc de Ed Catmull et Amy Wallace. Cela s'adresse peut-être davantage aux superviseurs, mais il s'agit d'une lecture fantastique sur le fonctionnement de Pixar, sur la manière de parler aux artistes et sur la façon de travailler ensemble.

À l'heure où de plus en plus d'artistes travaillent à distance ou de manière hybride, y a-t-il quelque chose que vous recommanderiez aux superviseurs ?

Lindsay : C'est une question difficile pour les superviseurs. Je recommande d'apprendre à connaître son équipe. Apprendre à connaître le fonctionnement de chacun de ses coéquipiers, leur façon de travailler et de s'informer sur eux. Je pense que c'est la meilleure façon de respecter les délais et de les aider à progresser dans leur carrière.

Cela peut être très difficile. Je pense que c'est la partie la plus difficile de la pandémie : communiquer avec ses collègues par le biais de ces écrans. Nous avons vraiment dû réapprendre à le faire.

Vous devez vous assurer que toute votre équipe est impliquée dans les décisions que vous prenez. Il faut donc toujours prendre des décisions dans leur intérêt afin qu'ils puissent faire le travail à votre place. C'est la première chose à faire. Apprendre à le faire est la partie la plus difficile, mais c'est tout à fait possible.

Quelle est votre prochaine étape ? Que pensez-vous faire au cours des deux prochains mois ?

Lindsay : Oh, bonne question. Je travaille avec des studios, je les aide à optimiser leur pipeline. Je travaille également avec les superviseurs, pour les aider à connaître leurs équipes et à comprendre comment s'y intégrer. Souvent, les gens ne veulent pas avoir l'impression d'être mis sur la sellette.

Comment puis-je aider les gens à se rendre au travail et à rester heureux afin qu'ils puissent donner le meilleur d'eux-mêmes ? Je pense que c'est probablement mon plus grand objectif. Et tout tourne autour de cela en ce moment.

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• Vous souhaitez voir d'autres travaux de Lindsay Knowler ? Ne manquez pas de visiter le site web de Lindsay et de jeter un coup d'œil à sa page Gumroad pour télécharger des rigs de personnages.
• Envie de suivre ? Les artistes peuvent télécharger une version d'essai gratuite de 21 jours d'Harmony Premium et télécharger une copie du livre The Strongest Most Flexible Arm (Le bras le plus fort et le plus souple).