Mylène Thisdale sur la conception et la composition de Graffitude

Dans Graffitude, le film de thèse de Mylène Thisdale, un jeune graffeur peint la nuit sur le mur extérieur d'une boulangerie. Avec un petit rire, il pulvérise la caméra de sécurité de la boulangerie. La boulangère, après avoir nettoyé l'objectif de la caméra de sécurité, découvre une fresque murale achevée la représentant au service de la communauté. Après s'être efforcée d'esquisser un sourire, elle lève le pouce de l'artiste penaud.

Graffitude a remporté la Bourse Triple Boris et la Bourse d'animation Toon Boom lors du gala d'animation du Cégep du Vieux Montréal. Le court métrage utilise efficacement le compositing et la conception des couleurs dans Toon Boom Harmony pour laisser une impression durable sur le spectateur. Nous avons eu la chance de rencontrer Mylène Thisdale pour discuter du processus de création d'un film de thèse accrocheur.

J'ai eu la chance de voir Graffitude, et c'est délicieux. Il y a un petit rebondissement à la fin lorsque le boulanger essaie de sourire.

Mylène : Beaucoup de gens ont semblé aimer le final. J'en suis très heureux. J'aime vraiment renverser les attentes, alors quand j'ai eu cette idée, j'espérais qu'elle plairait aux gens.

Qu'est-ce qui vous a incité à faire du graffiti le sujet de votre projet étudiant ?

Mylène : L'idée de mon film est née d'un plan que je voulais essayer dans le storyboard : la caméra est recouverte par quelque chose, quelqu'un l'essuie et montre au spectateur la scène suivante. Et je me suis dit : "Qu'est-ce qui pourrait recouvrir l'écran ? Du sable, de la terre... Oh, de la peinture !"

J'ai donc opté pour le thème des graffitis et utilisé un personnage qui couvrirait l'appareil photo à l'aide d'une bombe de peinture. J'ai ensuite construit l'histoire de mon film autour de cette idée.

Comment décririez-vous votre rôle dans ce projet ? Y a-t-il eu d'autres contributeurs ?

Mylène : C'est un projet solo. Nous bénéficions de l'aide de nos professeurs et du personnel de l'école, mais nous faisons tout par nous-mêmes. C'est un véritable défi, car vous êtes toujours en train de peaufiner votre idée, mais vous devez créer vos modèles le plus rapidement possible, car vous êtes toujours soumis à une contrainte de temps.

Heureusement, vous pouvez compter sur l'aide de vos pairs, des enseignants et des autres membres du personnel. Il est très utile d'avoir des personnes qui ont de l'expérience ou un regard différent sur la créativité pour vous dire "Je pense que vous devriez essayer ceci et cela", lorsque vous en êtes aux premiers stades.

Dans les dernières phases, une fois que tout est prêt, les choses vont très vite dans la production, et on ne voit pas vraiment le temps passer. Tout se passe très vite, mais c'est facile parce que vous avez déjà fait tout le travail de préproduction.

Y a-t-il une partie de la production que vous avez le plus appréciée ?

Mylène : J'ai beaucoup aimé la composition. J'ai trouvé très intéressant de voir une scène se mettre en place, de voir le niveau de détail et de finition que je peux ajouter à mon film et de pousser les images finales. Et il est toujours très gratifiant de voir que tout se met en place lorsqu'on a travaillé sur un projet pendant un an et demi.

Ensuite, il y a la séquence de peinture qui se déroule au milieu du film, avec les gros plans de la boîte et les effets de peinture. Pour moi, c'est un autre point fort du projet ! En travaillant sur l'animatique, j'avais un peu peur que les coupes soient trop tranchées après l'ajout des couleurs. Heureusement, ce n'était pas le cas ! C'est une séquence que je voulais essayer lorsque j'ai décidé de choisir le thème des graffitis. Cela a représenté beaucoup de travail, avec de nombreux effets impliqués et beaucoup d'ajustements ; je suis assez fier de la fluidité de l'ensemble !

Comment s'est déroulée la phase de planification de ce projet ?

Mylène : Nous trouvons notre idée, puis nous la présentons à nos pairs. Nous avons une contrainte de temps de trente secondes pour notre film, parce que nous devons nous assurer que nous pouvons faire tout le travail de production à temps. Ensuite, nous discutons de l'idée, nous voyons ce que nous pouvons ajouter ou couper pour être sûrs qu'elle s'adapte.

Une fois que l'idée est à peu près fixée, nous commençons à travailler sur le story-board. Nous procédons à de nombreuses reprises pour nous assurer que tout s'adapte et fonctionne. Pendant que nous travaillons sur les story-boards, nous travaillons sur le design des personnages, le design des décors, les couleurs. Une fois que nous sommes passés à l'animatique, nous devons vraiment nous assurer que notre film n'est pas trop long, afin d'être sûrs de pouvoir le produire. Une fois toutes ces étapes franchies, nous passons à la production.

Quelles techniques et quels programmes avez-vous utilisés pour réaliser Graffitude ?

Mylène : Je n'ai utilisé pratiquement que le logiciel Toon Boom Harmony. Il y avait Photoshop pour les arrière-plans, mais toute l'animation et le compositing ont été réalisés dans Toon Boom Harmony, et le storyboard a été réalisé dans Storyboard Pro.

J'ai particulièrement apprécié la composition de mes scènes directement dans Harmony, car c'est tellement plus simple lorsque vous avez tous les outils à votre disposition dans le programme que vous utilisez pour animer. Ainsi, si vous devez apporter des modifications à l'animation, vous pouvez le faire directement dans le logiciel.

J'ai également pris beaucoup de plaisir à utiliser différents outils. Le pot de peinture que mon personnage utilise pour peindre le mur est en fait une plateforme 2D. Il s'agit donc d'une plate-forme 360 que je peux intégrer à mon animation pour gagner du temps. Ce n'est pas parfait, mais je l'ai fait pour ce dont j'avais besoin, et j'ai réussi à l'implanter dans mon film.

Pour le panneau de signalisation du début, certaines personnes m'ont demandé s'il s'agissait d'un objet en 3D. Ma réponse est "oui". Il est composé de deux dessins plats placés dans l'espace 3D d'Harmony et animés par une cheville. L'épaisseur a ensuite été animée à la main, avec une utilisation créative des calques d'Harmony pour gagner du temps. Il ne restait plus qu'à ajouter un peu de magie du compositing pour faire joli.

Comment avez-vous conçu le décor ? Était-ce un défi de rendre une ruelle attrayante ?

Mylène : J'ai rebondi sur plusieurs idées, notamment en ce qui concerne la couleur. J'ai opté pour beaucoup de couleurs et pour un style pictural, un peu à la manière d'une aquarelle dans mon cas. J'ai donc opté pour un contraste de teintes important.

J'ai un réglage de nuit et un réglage de jour. Pour la nuit, je voulais qu'il y ait beaucoup de bleus, beaucoup de violets, avec une lumière jaune pour contraster. Et pour la journée, je voulais avoir tous ces oranges et ces jaunes. J'ai donc opté pour un contraste de teintes important.

Comment avez-vous abordé la conception des personnages ?

Mylène : Pour Fred, le jeune trublion, j'avais envie d'un style baggy, mais je voulais garder une silhouette dynamique que je puisse travailler pour les poses. Je voulais être sûr d'avoir des silhouettes claires. J'ai donc fini par ne choisir qu'un pull surdimensionné et par rendre tout le reste un peu plus ajusté afin d'avoir des poses dynamiques qui soient claires à lire.

Pour la vieille dame, Michelle, j'ai été très inspirée par les petites vieilles que je rencontre tous les jours dans les transports publics et qui ont un style super mignon mais, pour une raison ou une autre, des expressions très sévères. J'ai trouvé ce contraste très mignon. Je l'ai donc conçue en fonction de cela.

Les ombres et les lumières de ce film sont vraiment remarquables. Quelles techniques avez-vous utilisées ?

Mylène : J'ai fini par faire deux couches de mèches. J'ai une couche de hautes lumières avec un bord plus dur, et une autre couche en dessous qui est vraiment floue. J'ai également ajouté un peu de turbulence, un peu de bruit, pour ajouter de la texture.

J'ai eu l'occasion d'ajouter une texture à mes personnages, mais j'ai trouvé que cela les aplatissait beaucoup. Je n'ai donc mis la texture que sur les reflets, et j'aime beaucoup le résultat.

Pour les ombres, j'ai utilisé principalement des dégradés afin de m'assurer que mes personnages s'intègrent bien dans leur environnement.

Quels sont les défis auxquels vous avez dû faire face lors de la production de Graffitude ?

Mylène : Il y en a eu pas mal ! En ce qui concerne le compositing, dans la scène où Michelle essuie la caméra avec un morceau de tissu, j'ai fait très peu d'effets dessinés à la main.

La petite trace d'humidité que le tissu laisse derrière lui était en quelque sorte une procédure. J'ai tracé une ligne au crayon à l'endroit où se trouverait le chemin et j'ai ajouté un peu de flou et de turbulence pour créer un effet d'eau. Malheureusement, cela signifiait que la scène était très lourde. Mais j'ai eu beaucoup de plaisir à expérimenter.

En ce qui concerne les défis de l'animation, il y a beaucoup d'acteurs dans mon film. Il y a beaucoup de mouvements subtils. C'était donc un véritable défi. Mais le plus important à mes yeux est sans aucun doute le cycle de marche au tout début de l'animation, lorsque la vieille dame marche avec les sacs de farine et une boîte dans les mains, dans cette vue de haut en bas. C'était un véritable défi à animer et j'ai dû faire plusieurs reprises.

Je vois que vous avez gagné plusieurs bourses pour Graffitude . Comment décririez-vous la réaction à votre film jusqu'à présent ?

Mylène : C'est très majoritairement positif. Je suis si heureuse. Les gens me complimentent sur les aspects techniques de mon film, ils remarquent les détails que j'y ai apportés. J'en suis très, très heureux, parce que je me suis amusé à le faire.

Les gens réagissent également de manière positive à l'histoire, en disant qu'elle fait chaud au cœur. C'est ce que j'espérais - ce sentiment de réconfort à la fin avec le petit rebondissement. Je suis donc heureux que les gens l'aient compris.

Avez-vous des conseils à donner aux étudiants qui préparent leur film de thèse ?

Mylène : Deux mots : organisation et cohérence ! Il est très important, lorsque vous travaillez seul sur un projet, d'utiliser tous les outils à votre disposition pour vous assurer que vous êtes organisé, de manière à ce que le chemin à parcourir vous paraisse moins intimidant.

Si vous êtes en mesure de diviser les tâches importantes qui vous attendent en petits morceaux, cela vous facilitera grandement la tâche. Ces objectifs paraissent ainsi beaucoup plus réalisables. Si vous vous organisez dès le départ, vous serez beaucoup moins stressé.

Demandez également l'avis d'autres personnes. C'est toujours très précieux, car vous voyez votre travail tous les jours. Et parfois, vous vous sentez bloqué. Vous n'êtes pas sûr. Vous manipulez un curseur de teinte, +2, -1. Parfois, le fait d'obtenir l'avis de quelqu'un d'autre, de dire "En fait, vous utilisez tout simplement la mauvaise valeur", peut changer votre point de vue. Peut-être ne vous concentrez-vous pas sur le bon problème parce que vous avez regardé votre travail pendant si longtemps. Il est très utile de demander l'avis d'autres personnes.

Sur quoi espérez-vous travailler à l'avenir ?

Mylène : Je ne suis pas encore tout à fait sûre. J'espère pouvoir trouver un poste de travail qui me permettra d'utiliser toutes mes compétences. J'aimerais vraiment toucher à beaucoup de choses et mettre mon souci du détail partout. Dans l'ensemble, je souhaite simplement contribuer à la réalisation de projets intéressants.

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