Jonathan Venne sur les influences de l'anime dans Banana Anna

Dans Banana Anna de Jonathan Venne , un agent secret vêtu de jaune rentre chez lui après une longue journée de travail et se fait attaquer par un intrus inepte. Elle l'élimine rapidement avant de se rendre compte que son appartement grouille d'agents ennemis. Le court métrage s'inspire des productions de Studio Trigger, ainsi que des Looney Tunes et de Matrix, combinant action et humour visuel.

Banana Anna était le projet de thèse de Venne et a remporté la bourse Syn Studio lors de sa présentation au gala d'animation du Cégep du Vieux Montréal. Nous avons rencontré Jonathan Venne pour discuter de l'inspiration et des défis qui ont présidé à la création de son film d'étudiant.

Qu'est-ce qui vous a incité à réaliser un court métrage d'action pour votre film de thèse ?

Jonathan : J'avais vu les autres films à thèse des années précédentes et je trouvais qu'il y avait un manque de courts métrages d'action. La vision que j'ai eue n'était pas présente les années précédentes. J'ai décidé de faire quelque chose d'amusant et d'orienté vers l'action.

Ce n'était pas mon idée de départ. Mon idée de départ était quelque chose de plus axé sur l'action que sur l'humour. Il devait s'agir d'un super-héros sauvant un enfant d'un incendie. Mais je me suis écarté de cette idée parce que lorsque j'y ai réfléchi, j'ai voulu quelque chose de plus que de l'action et du bam-bam-bam. Je voulais que le public se dise : "C'est drôle." Il y a quelque chose de plus que des mouvements tape-à-l'œil et des séquences d'action.

Pour leur film de thèse, les étudiants assument tous les rôles de la production. Comment décririez-vous votre rôle dans ce projet ? Y a-t-il eu d'autres contributeurs ?

Jonathan : J'ai fait à peu près tout. Mais en réalité, les professeurs m'ont laissé faire mon projet. Au début, ils me tenaient la main pour essayer de voir quelle était ma vision. Après avoir vu ce dont j'étais capable et ce que je voulais, ils m'ont aidé à réaliser cette vision.

Lorsque je faisais les arrière-plans - je ne suis pas vraiment un grand spécialiste des arrière-plans et des perspectives - les professeurs se sont vraiment assis avec moi et m'ont aidé à définir mon style d'arrière-plans et ce que j'allais faire. Sans eux, je pense que le projet n'aurait pas été possible.

Comment s'est déroulée la phase de planification de ce projet ?

Jonathan : La phase de planification a duré environ un an avant la phase d'animation. La phase de planification a consisté à définir l'histoire et les personnages. Nous avons essayé différentes idées et nous en avons parlé à nos professeurs et à nos collègues pour savoir quelle était la meilleure idée à retenir. Comme je l'ai dit, ma première idée était de faire quelque chose autour des super-héros et d'un enfant. J'ai également eu une idée concernant le patinage des garçons. Je voulais faire quelque chose de cool.

Mais lorsque j'ai voulu faire quelque chose de plus drôle, j'ai pensé à cette idée. Je voulais aussi jouer plus de personnages que je n'étais censé le faire. Dans nos films de thèse, nous étions limités à deux personnages, mais j'ai proposé d'en faire plus. Mais il s'agissait de personnages qui ne bougeaient pas, donc en arrière-plan. Lorsque j'ai eu l'idée d'en faire plus, cela a fait tilt dans ma tête.

Quelles techniques et quels programmes avez-vous utilisés pour réaliser ce film ?

Jonathan : J'ai utilisé Toon Boom Harmony pour l'animation. J'ai également utilisé des programmes Adobe, tels que Photoshop, After Effects et Premiere. Mais le programme que j'utilisais le plus était Clip Studio Paint. C'est comme Photoshop, mais j'aime surtout ce programme parce qu'il est facile à apprendre. Il est très amusant à utiliser pour les arrière-plans et la conception de personnages.

Vous avez dit que vous n'étiez pas vraiment un "arrière-plan gars. Comment avez-vous conçu le décor ? L'aménagement intérieur de l'appartement, en particulier, est vraiment remarquable.

Jonathan : J'avais beaucoup de photos d'arrière-plans d'anime japonais. Et si l'on compare avec ce que je faisais, je n'étais pas clairement là. Le style ne correspondait pas à ma vision. Et lorsque je me suis assis avec mon professeur, elle a envisagé que mes antécédents soient plus inspirés par Maurice Noble. C'est un artiste des Looney Tunes.

Comment avez-vous abordé la conception des personnages ?

Jonathan : J'ai basé les personnages sur des parties de moi. Banana Anna est basée sur ma paresse. Elle est vraiment fatiguée, et je voulais le montrer dans ses mouvements. Elle manque de motivation parce qu'elle a eu une mauvaise journée, qu'elle rentre à la maison et qu'il y a des hommes. C'est trop.

Au début, mes dessins représentaient des démons censés se trouver en enfer. Mais lorsque j'ai discuté avec des enseignants, ils m'ont dit qu'il n'était pas vraiment nécessaire qu'ils soient des démons. J'ai donc modifié le design. C'était encore le cas lorsque je parlais de l'histoire. Je ne faisais pas encore d'arrière-plans ni d'animations.

Les envahisseurs sont basés sur mon impulsivité. Ils sont basés sur Mr. Smith de Matrix . J'ai beaucoup aimé ce personnage - c'est une armée de types en costume. Je voulais faire quelque chose comme ça.

Billy est mon personnage qui agit le plus. Il est plus expressif que Banana Anna. Il veut être agressif, mais il ne l'est pas vraiment. Il est beaucoup plus gaffeur parce qu'il aggrave les choses. C'est ce que j'ai voulu montrer avec ses mouvements et son jeu. Il est très stressé et rate ses tirs.

Banana Anna semble s'inspirer des productions de Studio Trigger. Ce court métrage a-t-il été inspiré par un anime ? Quelles ont été vos autres influences ?

Jonathan : Studio Trigger a été ma principale source d'inspiration, pour l'énergie qu'ils apportent à leurs projets, les couleurs et tout ce qui va avec. Mais l'aspect comique de l'histoire est basé sur l'anime One Punch Man . Il s'agit d'un autre homme fatigué. C'est un super-héros, mais il ne veut pas faire grand-chose. Il mène une vie normale.

Le style est inspiré de la bande dessinée française. J'ai un artiste en tête. Il s'appelle Guillaume Sineglin. Il fait des bandes dessinées dans des styles différents, mais j'aime l'approche qu'il a de son histoire et la façon dont il fait les choses.

Quels sont les défis auxquels vous avez dû faire face lors de la production de Banana Anna ?

Jonathan : La volonté de réaliser ce projet a été immense. Travailler sur un projet comme celui-ci représente six mois d'animation pure et de compositing. C'est très difficile sur le plan mental, parce que l'on s'en tient au même projet tous les jours et que l'on doit respecter des délais. C'était vraiment difficile pour moi, car c'est le premier projet pour lequel j'ai travaillé aussi dur. Mes pairs et ma famille m'ont vraiment aidé à mettre de la volonté en moi. J'ai réussi à le faire avec l'aide des autres.

Il y a aussi la contrainte du temps. Comme vous le savez, pour faire quelque chose comme ça en six mois, il faut vraiment respecter les délais et répondre aux attentes des enseignants. J'ai eu beaucoup de scènes. Je voulais aussi faire une scène de générique qui développe davantage l'histoire. Il était difficile de s'adapter à la pression et à ces attentes.

Comment décririez-vous la réaction à votre film jusqu'à présent ? Félicitations pour la bourse Syn Studio.

Jonathan : Je suis très heureux. Je ne pensais pas qu'il collerait si fort. Je voulais juste faire quelque chose de drôle et de cool, et je pense que j'ai atteint mon objectif. Et la réaction est vraiment positive. Beaucoup de gens sont venus me voir après la diffusion du film et m'ont dit que c'était, à leur avis, le meilleur film d'étudiant. Cela m'a vraiment touché. J'ai été très heureux de l'entendre.

Je suis également très fière de ce que j'ai accompli en termes d'amélioration personnelle. Avant cela, je n'avais pas vraiment animé ce programme. J'ai tellement appris en seulement trois ans.

Avez-vous des conseils à donner aux étudiants qui préparent leur film de thèse ?

Jonathan : La première chose est de ne pas trop comparer son travail avec celui des autres. C'est difficile à faire. Je parle d'expérience. Il est très tentant de comparer son travail à celui des autres et de se dire "Oh, ce n'est pas assez bon" ou "Ils ne seront pas impressionnés par ce que je fais".

Mais il faut bien comprendre que tout le monde dans ce programme n'est pas au même niveau au même moment. Nous apprenons tous à des vitesses différentes. C'est vraiment votre propre parcours que vous essayez de comprendre. Ce qui compte, c'est de comparer le début de votre voyage et aujourd'hui, et de voir à quel point vous vous êtes amélioré.

De même, si vous êtes un étudiant en animation et que vous voulez réaliser votre film, n'abandonnez pas. C'est très difficile, et il est tentant d'abandonner, mais lorsque vous vous heurtez à un mur, ne vous découragez pas. Parlez-en à vos amis, à votre famille et à vos collègues. Les collègues avec lesquels vous travaillez souffrent des mêmes problèmes que vous, et vous êtes tous là pour vous soutenir mutuellement.

Et discutez avec les enseignants. Les enseignants de ce programme sont les meilleurs que j'aie jamais vus et ils m'ont vraiment aidé à surmonter de nombreuses difficultés.

Sur quoi espérez-vous travailler à l'avenir ?

Jonathan : J'adore l'animation 2D et j'espère pouvoir tout faire : des jeux vidéo, de l'animation dans des films ou des séries télévisées. Je veux apporter de l'énergie à un secteur que j'aime vraiment. J'aimerais aussi toucher un peu plus à l'industrie de la bande dessinée, peut-être faire une bande dessinée ou un webcomic, essayer de trouver de nouvelles idées et de nouvelles histoires, mettre ma marque sur quelque chose que j'aime vraiment.

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